複合媒材 紙本

147.5×117.5cm. 58 1/8 × 46 1/4 in.

來源
原法國私人藏家直接獲贈自藝術家本人
前法國私人藏家繼承自上述來源
亞洲私人收藏

注： 此作品已由季豐軒、趙嘉陵與尚．米歇爾．伯德萊鑑定為原作，並附香港季豐軒畫廊開立並由伯德萊親簽之作品保證書

至境開闊，躍舞生命光華
謝景蘭的人間頌歌

「有時隱入了地下，突然自岩間湧出。次序中混亂，蜿蜒萬千河谷，很快成為黃河長江。昂首闊步，流入海洋。」
——《溪之流》謝景蘭

1921年謝景蘭出生於貴州書香世家，曾於杭州藝術專科學校和上海音樂專科學校學習音樂和歌唱。1948年，她與丈夫趙無極赴法，定居蒙帕納斯。一邊沉醉於戰後巴黎蓬勃的藝術氛圍中，一邊與蘇拉吉（Pierre Soulage）、馬修（Georges Mathieu）、弗郎西斯（Sam Francis）成為好友。謝景蘭在巴黎高等音樂師範學院及美國社區中心學習電子音樂和現代舞蹈啟發，其音樂及舞蹈的天賦及積累，滋養了她後期在繪畫上的表現。

「繼普普藝術、光藝術、新具象畫派、極簡藝術和貧窮藝術的出現……科學引導了瘋狂和叫人著迷的探索，但我寧願站到謝景蘭的作品前……把別的一切都置之腦後，讓自己走進這篇永恆的詩歌中，一篇屬於昨天、今天，希望也是明天的詩歌。」
——法國德勞畫廊負責人德勞（Rene Drouin）

在法國，朋友們親切地稱其為「蘭蘭（Lalan）」，這既結合了其中文名，又朗朗上口充滿韻律的法文名，正如其創作一般流動空靈，兼具東方神彩。而在中國第二代留洋藝術家之中，唯謝景蘭兼擅視覺和表演藝術，以過人才華回應劃時代的藝術理論；對於她而言，畫面空間的構造與編曲、編舞的原理如一，如其所言：「繪畫的動作是由體內存在的聲音和動作帶動的」。其所專精的現代舞具強烈的表現性，並不像芭蕾舞或中國舞具特定的舞型或內容，而是在很大程度上給予舞者表達自我、直覺與潛意識的自由，將舞蹈回歸身體本能，並延伸至純肢體語彙的探討，這一理念呼應了五〇年代克萊因（Yves Klein）或白髮一雄透過身體律動將顏料潑灑於畫布上，創作過程由潛意識主導，充滿偶然性的身體繪畫。自1969年起，謝景蘭結合音樂、舞蹈與繪畫，成就她特出的「綜合藝術」，《主題（R21）》即為此前衛風格之佳例。

煙雲縹緲，筆隨心動

「繪畫中的動感是創作者心中聲音與身體動作的完整體現。」
——謝景蘭

在《主題（R21）》中，畫面上細幼的黑色線條既強烈又輕盈，藝術家把動作姿態轉化成表現性的筆觸，附和著音韻的節奏與舞蹈的躍動。其下筆之法呼應舞蹈的律動，線條的轉折就如舞者旋扭的身體，而在抑揚頓挫的筆勢間，更顯現了屬於中國傳統書法的運筆力量。在《主題（R21）》中，彩墨一層層的渲染產生煙雲飄渺的效果，纖細綿長的線條從畫面中心發展並恣意擺蕩，既柔美優雅又不失張力，流露一股強烈的韻致和詩意；從另一角度觀看，線條的組織又形似一幀電子音樂的聲波圖。她在此並未以具象的方式描寫景物，作品卻流露中國山水畫的自然神韻，細膩線條若顯山川之形，在混沌初開的天地間形成自身舞旋與跌宕，在輕盈的線條間低訴出世間的離合。

邊角之景，開闊之境

畫面以清朗的瀝灰色為基調，在白、青，及若隱若現的暖黃間得覓明朗的空間。如此鮮明清澈的用色，令人不由得聯想到飛雪茫茫的開闊山景，又似淅淅瀝瀝的霧雨，建構抽象與具象俱備的畫境。而在構圖上他師承南宋書畫巨擘夏圭與馬遠「邊角之景」的表現，僅以景物的一角而借喻象外之象的寫意精神。作品深深呼應著東方哲思精粹，並藉此巧妙地進入西方抽象繪畫的領域，一展東西相容並蓄的豐富面貌。

估價 :
HKD: 400,000 – 800,000
USD: 51,600 – 103,200

成交價:
HKD: 649,000