油彩 畫布

120 × 140 cm. 47 1/4 × 55 1/8 in.

款識
李強2018（左下）李強 玉蘭 2018 No.2 布面油畫 120×140cm（畫背）

出版
2018年，《李強作品》，龍美術館，重慶，第120至121頁
展覽
2018年9月22日至10月31日，「李強作品展」，龍美術館，重慶

來源
亞洲私人收藏

款款迎風瑟，浮動月黃昏
李強的玉蘭辭

李強於1985年畢業於四川美院，有別於其他同門承襲川美「傷痕美術」的創作脈絡，他始終堅持個人風格，並認為：「羅中立、何多苓、張曉剛、周春芽等人都是當年的兄長，受他們的影響在所難免……但是我很快意識到，自己必須獨立，況且我們並不相同，我自己是一個唯美主義者」。他將自己對「唯美」的追求融入創作，自九〇年代初期開始以花卉入畫，並以中國傳統「宋畫」為靈感。將對美感純粹的認識和追求融入其中。2015及2018年先後於東京上野之森美術館、龍美術館重慶館舉行個展，反響甚篤，是次上拍的《玉蘭2018 No.2》便是展覽中的標誌之作。

一花一世界，一樹一菩提

此作構圖左密右疏，猶如一陣秋風自右吹過，輕撫吹散的玉蘭花蕊，繽紛墜落於空中，並形成花葉交疊起伏的自然流轉，分外動人。而筆直的枝芽與零碎的花瓣相呼應，形成了畫面的點線主調。畫面整體靜中有動，繁中有序，彷彿可見藝術家創作時那敏感的心弦在細柔綿挺的線條中逡巡顫動，通過精心的鋪排，使得畫中的生命躍然而出。在「動」的勢態間，花瓣迎風起舞，卻又瞬間歸於平淡，體現了藝術家「一花一世界、一樹一菩提」的哲學觀。

煙斂雲收，開過尚盈盈

有別於以往玉蘭主題貫常的藍粉用色，李強在此作中特出地以鵝黃作為主調，令整株玉蘭猶如濛上一層皎潔的月光，暗香浮動、清淺迷人。少量翠綠的花葉與灰褐的枝芽點綴其間，組成了一曲宋代平仄曲，揭示清婉的東方美學。畫面的色澤由頂端至底部，由淡轉濃，藝術家若汲中國山水畫的低濃度墨色為靈感，並在其中體現光影交織的變化，亦從側面呼應了「書畫同源」的表達。他以相對簡單的用色，捕捉了月色下玉蘭花的恣意美態，在和諧的色譜中，花朵猶如影子懸浮在畫面中，虛實相生，更傳遞中國宋朝文人畫煙斂雲收的內蘊。

李強曾說：「我有意識地選擇一種帶有審美性的視角去重新看待藝術與生活，希冀在悲劇性的人生中建立一種審美理想。畫面中殘忍與柔美、慘澹與溫馨相互糾纏的情感性，對我來說才是真實而具體的。」《玉蘭2018 No.2》不僅僅是線條與色彩的舞蹈，更在懸疑與唯美間拉鋸出微妙的平衡，東風吹落的花瓣盈盈吐蕊，在空中蕩漾、迴旋，不經意間編制出生活的迷宮與網，引人尋找美感之上的生活答案。

估價 :
HKD: 200,000 – 300,000
USD: 25,800 – 38,700

成交價:
HKD: 413,000