壓克力彩 紙本

51 × 72 cm. 20 1/8 × 28 3/8 in.

款識
Runnin 10. 2006 松山智一（畫背）
來源
東京三瀦畫廊
亞洲私人收藏

以藝術建立對話可能
松山智一深具自況意味的早期佳作

每隔一段時間，總會有幾個日本當代藝術新星冒出頭來，並且迅速擄獲世人的眼光；松山智一無疑是近期頗受關注的一位。

跟其他許多藝術專業背景出身的創作者不同，松山智一25歲才決定成為藝術家。在獲普拉特藝術學院（Pratt Institute）傳播設計碩士學位後，旅居紐約創作至今。正因如此，他一直嘗試打破美國、日本或其他地域文化的界線，並在創作中加入浮世繪、文藝復興時期繪畫，乃至戰後抽象表現主義等豐富多元的視覺語彙，他將這些具強烈特色的眾多元素自行融合，進而演變成嶄新的另一種事物——彷彿五花八門的植物自地表上繁茂滋長，在風中歡愉舞動的模樣。

創造獨特語彙，體現文化流動

儘管乍看之下，松山智一的作品經常給人超扁平（Superflat）的視覺感受，但喜歡繪畫質感的他仍堅持透過精細地逐層上色來完成作品，有時甚至會採用刻意潑灑、滴落顏料等手法以增加畫面的變化，從而體現出當前全球文化高度流動的特徵。

像是此處所見之《奔跑》一作完成於2006年，即是他不斷跨越文化背景，穿插不同視覺語彙來建構畫面敘事的清晰例證。只見一個穿著時髦的男子右手持馬鞭、左手提著韁繩，彷彿正從畫外策馬奔馳，進入畫面裡的大片綠地之上，追趕著左前方一邊在橘色跑道上奔跑，一邊還不時回頭張望的另名男子，形成充滿奇特視覺張力的構圖。

但如果再仔細端詳，又會發現透過色彩線條的運用以及稍有差異的遠近比例，松山智一巧妙地將兩個人物分置在不同的空間領域當中；而之所以敘事能夠形成、情節得以推演，其實完全源自人們的觀看慣性。正是如此，藉由營造出理解與想像的中間地帶，他不但挑戰了既有的圖像認知，同時激發了觀者的對話可能，就一定層面而言，也可視此為他深具自況意味的藝術實踐。

估價 :
HKD: 70,000 - 150,000
USD: 9,000 - 19,300

成交價:
HKD: 120,000