墨 紙本

178 × 96 cm. 70 1/8 × 37 3/4 in.

款識
貓貓虎虎 何分彼此 乙巳長夏丁衍庸寫 藝術家鈐印（左上）
來源
丁公弟子黃英豪舊藏
亞洲私人收藏

「『和合』是東方各國自古追求的精神，此深切影響了東方的美學觀，自古我們追求人與社會、人與自然的統一，體現在藝術上，它是透過個人的體驗、領悟與表現，展現一種不脫離現實，但又超越有限現實的永恆、自由境界。」
——中國藝術史學者彭修銀

在全球化的語境之下，了解自身的文化優勢與特點，從傳統中脫胎而加入新創為至臻關鍵的前行要素。而東方藝術家自二十世紀初以來，在民族、歷史、傳統人文美學、儒家與老莊哲學的滋養下，在創作上生發獨特而豐厚的語境，及創新的美學表現，使之卓絕而立於世界藝術的版圖。如在東方，我們談超乎象外得其圜中，不直指一物但又展現了事物本質的精髓；我們講「天人合一」，以創作吟詠自然與生命的美善、「世上萬物皆為歌」、以景抒懷、以物明志、以簡馭繁，凝物於神地提取事物的核心；而在書法美學中，我們對於線條的表情與張力研究至極、下筆含情，或展現一種幽玄、倨傲孤高的精神性…，均為其特出、可貴與動人的特質。是次嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」秋拍，特別策劃了「東方美學」專題，聚焦該板塊的領銜藝術家，以及受東方美學影響的西方藝術家作品。呈現16位現當代藝術家由林風眠、吳大羽、丁衍鏞、吳冠中、趙無極、朱德群、草間彌生、喬治・馬修等人的重要代表作，一展藝術盛宴。

墨妙無前，師古自新
丁衍鏞創作之巔

「用筆用墨，要敏銳要沉著，要痛快，才能淋漓盡致，發揮筆墨的玄妙和產生神完氣足的作品。」
——丁衍鏞

作為二十世紀影響中國畫壇深遠的革新者，丁衍鏞的水墨創作如同東方傳統線條與西方現代美學的一場「奇遇」。 1921年，他考入東京美術學校西洋畫科，野獸派的造型啟蒙使他捨棄寫實而專攻線條，汲取中華原始藝術的單純、民間繪畫的稚拙，嘗試將中國畫的線條和水墨用於西畫。1925年留學歸國後，他更展開對八大山人、石濤、吳昌碩等傳統水墨大師筆意的研習，並深刻體悟到東方文人筆墨精神與西方現代藝術形式變革的殊途同歸——他將八大筆下變形、誇張等注重精神表現的線條、墨韻融入西方現代藝術的結構，開創出前無古人、後無來者的鮮明畫風。1949年移居香港後，其創作重心由油畫轉向水墨、篆刻，最終三者相容其髓，成就其融古匯今、跨越東西的藝術道路，並享譽國際。

丁公被稱作「全才型」的畫家，創作中兼擅花鳥、動物、人物和山水，經過近四十年的筆耕不輟，終在70年代迎來水墨創作的巔峰，展示出一種由老練歸於童稚的幽默奇趣，其學生莫一點曾讚該時期為老師「大器晚成之圓熟階段」；同為丁公弟子的香港著名作家黃易更感嘆：「那是具有天分才情者千錘百煉下妙手偶得的成果」，皆對丁公晚年用筆之出神入化嘆服不已。是次秋拍，我們繼續深入對丁衍鏞中國畫創作的多元探尋，首次並陳六件來自丁公60年代晚期至70年代用筆鼎盛階段之珍罕墨寶，在萬水千山中聆聽他與八大跨越古今的心心相惜，並於洋洋自得的動物百態中，回味他幽默睿智的入世性格，以及卓然獨立的藝術風貌。

王季遷舊藏之稀世墨寶
珍罕《山水冊頁》

回顧丁公四十年的水墨畫耕耘，山水題材的作品甚是稀罕，其中以冊頁形式呈現者更寥若星辰，此番亮相的《山水冊頁》（拍品編號29），乃三十年間於市場可見的唯四件丁公山水冊頁之一，且出自名譽國際的中國書畫收藏家王季遷舊藏，作品曾經他親鑒及題款，品相珍稀，無出其右，實屬丁公藏家可遇不可求之購藏良機！

據考究丁衍鏞為數不多的《山水冊頁》，均完成於70年代早期，本作亦不例外，此冊頁囊括丁公山水畫全數的代表圖式，分別是：江上煙波、溪亭清話、遊山觀瀑、千山萬水、風雨歸舟、面壁達摩、樹下智者、山際論古今，八開斗方豐富的湖山景緻中，構圖延續傳統山水「高遠」、「深遠」、「平遠」的「三遠法則」，多以倪瓚開創的「一河兩岸式」構圖，以及石濤開闊的佈局，造型簡練的現代風景速寫。當中近似符號化的樹石將傳統筆墨線條與西方現代造型嫁接；畫中不見皴擦，多以粗拙自然之筆勾畫，點線間展現一種水到渠成的暢快與自信，輔以短、幹、斷、澀之筆表現蒼樸之態，彰顯藝術家追求「原始生拙」的意趣，以此成為對傳統山水畫中超然悠遠的現代式反叛。

「寂寂鄉居無貴客，
屋後山峰平到頂，
遠帆三兩走京華，
一舉成名天下醒。」
——丁衍鏞

亦如傳統文人畫家常把自身形象投射於筆墨天地，丁公亦把他多年離鄉背井、獨居香江的內心寄情山水，八幅畫面均用藍色調和磚紅、茶黃轉換冷暖色調，使得天地風貌在蕭瑟的線條之餘，透過色調變化流露藝術家心境冷暖的寫照，如他用淡墨調和，降低色彩的飽和，形成煙波裊裊、孤峭的畫境，上題「山也丁零、水也丁零，孤帆來去總零丁」，展現藝術家志不在寫景而在寄情，在率性恣意之中，暗藏一抹無奈孤荒的心情寫照。而與一側緊湊佈局的題識相對的，是丁公對留白的精妙運用，他將達摩坐禪隔絕之石壁、分隔兩岸的滾滾江水等無法忽視、無處不在的天然屏障，用留白體現「要從空出見鴻蒙」的用墨之道，尤其在「面壁圖」中，左側刻意的大面積留白，巧妙呈現藝術家對佛法「圓通」的深刻體悟——心無業障、色即是空的境界，將畫中有禪、禪中有畫的精神意象用具馬蒂斯般飽滿有力的個性色彩對傳統文人畫內蘊的「禪畫」所作出的革新演繹，以寥寥數筆的線性造型，與近似塗鴉的平塗色塊，勾勒紅衣羅漢「坐看風起雲落，笑對萬世風塵」的悠揚禪韻；面部則以野獸派誇張變形的手法顛覆傳統，人物在稚拙怪誕之趣中神采畢現。

逸筆草草，筆筆精妙
六〇至七〇年代動物主題精粹

素有洋八大之稱的丁衍鏞，正是在對八大山人展開繪畫研究的同時，開啟了他的中國水墨創作之路：從研究、繼承到超越，得以藉創作表達現代人的生活和思想，並用貼合時代的面貌繼承傳統文化蘊藏的精神思辨。他筆下的「一筆貓」、「白眼魚」、「長嘴鶴」便展現他對八大別開生面的借鑒與個人突破，本次呈現5件來自丁公各弟子珍藏的動物主題之作，即為箇中經典，令人回味無窮。

作於1976年的《岑高騎鯉》（拍品編號28），是丁公為其女弟子張玲麟所作，張氏在上世紀五六十年代曾是香港家喻戶曉的影星，藝名「鍾情」，1967年息影後拜丁衍鏞為師習畫，後曾多次舉辦個展。在丁公贈其頗豐的畫作中，《岑高騎鯉》堪稱一絕，畫面中央，一條體態肥碩卻姿態矯健的鯉魚，尾部斜上高翹，眼睛碩大，眼珠上頂，十足八大「白眼上翻」之韻味，騎坐的男子向下凝視，似是與之四目相對，卻帶有與鯉魚大相徑庭的專注神情。圓滾碩大的魚肚與男子衣袍下擺之弧度平行相對，魚身的輪廓與男子衣袖線條遙相呼應，藉由線條的運用和墨色的變化形成男子與鯉魚並肩同行的靈動意象和無窮的畫面生機。魚鰭、眼腮、尾部敷色濃淡兼施，無不曲盡其妙，風格之卓越，無與倫比。

作品雖描寫仙人騎鯉出入天地、海洋的奇景，唯亦帶有自敘的指代意味，步入人生晚年的丁公，若自在地徜徉在藝術及大千世界中，將對生活的風趣幽默與領悟的深意化作為筆端的雄奇，翱翔於天地之間，以自我灑脫、從容的身影，留給弟子順遂如意的真情祝福，賦予充滿奇趣的畫境一份難得流露的溫情。

而分別完成於1965年及1972年的《鵲喜》（拍品編號26）與《松鶴圖》（拍品編號27），均尺幅碩大，前者山石聳天矗立，一株清梅橫貫而出，愈往低處綻開愈盛；一隻喜鵲側立山石之巔，在挺拔高聳的構圖中，似有威懾天下的蓋世鋒芒，卻在白眼向天的瞬間露出鬼馬之態，活潑天真的筆墨奇趣瞬間跳出傳統山水畫的詩情畫意。

而在《松鶴圖》中，丁公標誌性的長喙白鶴斜眼側立於松林間，身姿挺拔、眼神老辣靈動， 丁公雖屆古稀，仍精神抖擻，鋪紙下筆，全域了然於胸，構圖捨繁取簡，佈景主次分明，運筆準繩，疾速凌厲，線條長而含韌勁，精力盈貫於畫中，令白鶴神貌既帶有八大的凝鍊，又保有徐渭的自由不羈和金農的樸拙氣息。自古言「松鶴延年」，二者均帶有高壽、吉祥的寓意，指涉丁公在七十盛年，對於身體康健的祝盼，此題材亦為市埸所追捧，如曾以近千萬創下丁公水墨畫作《白鶴高飛正待時》，便來自丁公對同一題材的繪寫，更彰顯此作不言而喻的代表性。

丁衍鏞的動物畫的最大特點，是不求逼真像似，而求簡略、生動；不求好看，而求奇異、表情誇張——他承繼八大在花鳥畫中所開拓的傳統，但筆墨更簡、變形幅度更大，這一點表現在其所繪之「貓」上尤見特色。如作於1965年《貓虎》（拍品編號24），偌大的背景中央，出現一隻半虎半貓的小動物，明亮的雙眼在黑色身軀的襯托中，炯炯有神的直視前方，靈動無邪！此作行筆圓潤，卻綿裡藏針，精微線條中隱有萬鈞筆力，如見其以細筆勾勒貓虎雙爪精微有力，尾巴用大筆疾掃而過，構成貓虎快跑的視覺暗示。「貓貓虎虎，何分彼此」，左上方口語化的題詩，更強化了作品的入世趣味，丁公在此用貓虎巧妙的點出「聽從內心、隨遇而安」的入世智慧。

而完成於丁公一生終年的《一筆貓》（拍品編號25）更窮極其畢生筆墨追索之心得，藉「一筆畫」言說超脫物象的創造表徵，僅憑寥寥一筆，便能將畫作前後連貫、一氣呵成，展現其爐火純青的筆墨功力。黃易曾回憶恩師創作一筆畫之情境：「丁公的速度回來了，他一揮即就，迅快而令我難以留神，表現出來的雖然純粹是中國水墨的筆情畫趣，但骨子裡卻是西方寫生技巧，及其不在畢卡索（Picasso）和馬蒂斯之下深厚的素描功力。而此正為丁公與其他二十世紀中國水墨大師的分異之處。」《一筆貓》中，藝術家看似隨意執筆一畫便完成，但細看其用筆的疾徐、提按的輕重、筆觸的墨色濃淡變化，便可知此為千錘百煉後的成果，更不啻為如其自詡「八大無此狂，石濤無此膽」之典範！

估價 :
HKD: 50,000 - 80,000
USD: 6,400 - 10,300

成交價:
HKD: 72,000