油彩 畫布

72.5 × 91.2 cm. 28 1/2 × 35 7/8 in.

款識
龐均 均 2020（右下）
展覽
2020年10月23日至26日，「龐均的藝術：2019-2020墨韻新作展」，台北國際藝術博覽會，台北

來源
台北日升月鴻畫廊
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

附：台北日升月鴻畫廊開立之藝術家親簽作品證書

融肇中西韻彩，妙奪造化神秀
龐均的大寫意東方美學

「我所追求的是色彩、用筆的肌理、線條，以及中國文人的情懷與哲學，千古中西文化之融合乃是藝術家之一大樂趣。」
——龐均

出身藝術世家、畢業於中央美術學院、師承林風眠、徐悲鴻等前輩，龐均在繼承傳統東方文人筆墨的雅逸詩情之上，亦在西方藝術的薰陶中，熔鑄來自印象派和野獸派的熱情表現力。數十年間，他寄遊山川、寫生取景，並潛心以寫意的筆墨經營、灰調與色彩的交互佈局，合璧中西而走出其獨特的大寫意東方美學。

近年他先後在北京中國美術館、東京上野之森美術館、香港中環交易廣場舉辦個展，獲廣泛迴響。作品亦受中國美術館、國家博物館、常熟美術館、高雄市立美術館收藏，彰顯其創作逾一甲子以來的成就。是次呈現其3件深具代表力的風景畫作，分別為其致敬莫奈（Claude Monet）、展悠然詩情的《月夜荷田田》（拍品編號87），經典灰色調東方山水的《清江一曲抱村流》（拍品編號88），及於2008年元旦當日完成、別具意義的《周莊雙橋》（拍品編號89）。

清風朗月，醉詠田田荷塘

龐均曾言：「畫者要對自然現實產生發自心靈之感動，其次是在創作衝動下充分發揮個人的修養和技巧，展現繪畫元素之張力，達視覺震撼。所謂景色便已成畫家個性之視覺代言者。」昔日莫內與雷諾瓦（Renoir）面對同一池塘寫生，筆下呈現的卻是截然不同的光彩。而誠如龐均所述，藝術在於個人對眼前風景的再創，師法自然重在感於心象，因心靈為之所動，方可訴諸筆下。《月夜荷田田》一作便充分展現了龐均個人的美學情韻。

莫奈的睡蓮向來被視為西方印象派的代表作，而龐均藉此作由致敬莫奈的形式出發，進而改以荷花為題，透過中國文人的風物和審美情趣，自信地展現來自東方油彩的非凡寫意之趣。歷數其畢生迄今創作，以荷塘入畫者僅見6幅，此作色調生動雅緻，運筆俐落盎然，妙趣天成。藝術家在此著意呈現其「以色鑄形」的強大表現力，以融合十數種藍、綠、紫色調的豐富彩筆層層堆砌，藉筆筆相交營造出流水潺潺、清風徐徐的畫境，令人聯想起宋代詩人曾鞏在《西湖納涼》中描寫的「最喜晚涼風月好，紫荷香裡聽泉聲」之詩境，藝術家下筆時自由而鬆快的姿態，令作品整體充滿靈動的視覺感受。而畫面上，荷塘未見月影，卻若為月色所浸透，中央處以留白構成呼吸的空間，光與影的旋律在四周奏響，翠綠通圓的片片荷葉似隨水浮動，朵朵潔白的菡萏點綴於荷葉之間，或婀娜綻放，或是打著朵兒，如明珠般成為圓月的化身，吐露一池的芬芳，令人不禁吟詠「晚風暗遞芰荷香」，而走入畫中那無邊的夜色。

遊目騁懷，曲盡青山秀水

「那時對於大山大水的觀察，我就覺得必須是灰調子，因為這也應驗了在中國詩詞裡的韻味和飄渺，和中國人所隱藏的情感收斂深沉，這都是同一個精神性。」
——龐均

中國傳統繪畫素有「詩畫同源」一說，對龐均而言，以詩詞為畫作之題，亦為展現其美學思想的表達方式，畫意與詩意相應和的同時，亦將觀眾帶入詩畫交融的雙重意境。題目取自杜甫《江村》一詩的《清江一曲抱村流》即為生動一例。

此作在構圖和意境上緊扣「清江一曲抱村流」的題意，以一曲如練的清江成為視覺之引，令開闊的景致一覽無遺，並由遠及近展現龐均所獨創的灰色調自然的詩意氣象。青灰朦朧的是綿延遠方的隱隱青山，灰白如鏡的是蜿蜒盤繞的迢迢江水，嫩綠蔥茸的是近處如茵的欣欣綠草，幾艘漁舟泛江而行，將視線帶向渺遠的天際。而一衣帶水分割兩岸，比鄰排列的紅瓦屋宇為綠意盎然的茂林所圍繞，隨碧水縈迴，觀奇峰倒影，層層疊疊間如同再現畫家之父龐薰琹畫中那一望無際的青島紅屋，為畫中青山浮水的旖旎風光再添滿載生機的人情之味，令自然與人文景觀皆成畫境。

「清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。自去自來堂上燕，相親相近水中鷗。老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤。但有故人供祿米，微軀此外更何求？」龐均以此詩為載，傳遞杜甫所言的心境，畫中天地之曠遠，正若生命之怡然，遊目騁懷間，見悠悠歲月，在油彩的無盡詩意中，創造了寫意山水的豐饒韻味。

韻筆周莊，詩意水鄉的至臻畫境

「澄澈的藍綠、溫暖的淺黃和微茫的淡灰，像是縈繞於作曲家心頭的基本樂句，它們迴旋往復，構成一首又一首憶家山園林的抒情曲調。當畫家以油畫筆或者毛筆，像他祖輩文人那樣抒寫煙雨迷濛的江南印象時，無論是崔巍的山峰，還是平遠的溪澗，都流溢著對故土的依戀之情。這些作品裡，我們感受到的不只是一個閱盡滄桑的畫家絢爛之極而復歸平淡，更有傳統藝術精神對中國文人心靈的浸潤。」
——藝評家水中天

那是作家三毛筆下：「讓我靜靜的，在你的故里，在大街小巷，走個夠。真好，周莊有你在……」，吳冠中眼裡「集中國水鄉之美」的地方，散文家趙麗宏亦感歎：「有什麼事情比在周莊的小河裡泛舟更富有詩意呢？」，面對那蘊藉著「春水碧於天，畫船聽雨眠」的詩情風光，藝術家陳逸飛以《故鄉的回憶——雙橋》一作，令周莊水鄉的靈秀之美走向了世界。而對於籍貫原在江蘇的龐均而言，周莊不僅寄託了他遊子歸鄉、江南續夢的思緒，更是滋養其寫意韻筆、詩畫情懷的藝術土壤。主張「修養色彩之『靈性』、把技法化為神韻」的他，在那浸透著墨韻和詩情的黑瓦白墻、小橋流水裡，找到了水墨韻律與油畫技法的結合之道，而在其中，聞名遐邇的「周莊雙橋」則代表了江南古鎮的永恆之美，更成為龐均展現東方油彩表現性的絕佳例證。

元旦之筆，珍絕偉岸的周莊代表作

是次呈現的《周莊雙橋》作於2008年1月1日，不僅時間意義特殊，為龐均在一年初始而作，宏偉的尺幅（180×226公分）標誌了他創作的雄心豪情與強大的空間駕馭能力，此並為其首次以「周莊雙橋」為題的創作，後僅於2014和2017年呈現2件以「周莊雙橋」為題之作回溯，足見珍罕之意。而在創作《周莊雙橋》當日，龐均於畫室內公開作畫，眾多學生與好友見證其於一日內從無到有不停歇地完成巨作，彰顯下筆有如神的自信境界。作品在2008年被選入台北國立歷史博物館舉辦的「龐均油畫藝術展」重要個展，並為展中最大尺幅的水鄉題材之作，數次被載入藝術家畫冊，堪為其江南主題書寫東方美學意境的至高代表。

色形的張力，天光雲影共徘徊

在此作中，龐均將源自水墨行筆的控制力、油彩筆觸的質感進行有機結合，在技法和用色上，發揮著源自印象派而充滿寫意風範的氣韻。畫中，波光倒影以明快連動的筆勢，帶出潺潺流淌的視覺感受，藍、灰、白、黑彩筆筆相交，並隨「水」的流動而呈現無比靈動的韻致。累疊的橋石、欄杆則經由長短筆刷的交織構建，呈現出豐富的線面層次，並獨具匠心地在其中加入淺藍、米黃、橄欖綠等多維和諧的色彩，滲入氤氳詩意的灰調子，映照著碧水藍天、綠樹青蔥的水鄉景致，令古拙斑駁的石橋在春日的生機中，彰顯無比動人的色形張力。

幾何的韻律美，長橋倒影水雲連

而依託於江南屋宇和雙橋所形成的特殊景貌，作品在空間構型上更充滿了幾何式的韻律美。畫中的周莊雙橋為世德和永安兩橋的合稱，始建於明代，其一為石拱橋，另一為石樑橋，兩橋以一曲一直、一橫一斜、一高一低的姿態貫於畫面，構架著如同音韻起伏的悠長旋律。兩橋橋洞則成為畫面的核心，以一方一圓的形態構成呼應，各自向不同的空間維度延伸。若隨倒影合而觀之，雙橋則似連成一把古樸的鑰匙，開啟多維視覺的想像之門。龐均在此巧妙地以對半的比例，分割畫中的實景與倒影，令雙橋宛若上下虛實空間的連接點，訴說著「長橋倒影水雲連」的畫意。而伴隨脈脈春水向前流淌，橋洞更成為通過另一想像空間的樞紐，在前後景的交錯中，將觀者帶入畫裡的世界：黑白屋宇鱗次錯落，綠樹修直掩映其中，一江煙水映照晴空，兩岸人家畫簷相連，觀者似正泛舟其間，在其中可行、可望、可游、可居……

而那蘊藉悠然的色彩、匠心獨具的構圖、及那以詩入畫的文人情懷，是龐均藉由西式的韻筆油彩，對眼前景是心上景的再創，他以貫穿中西藝術形式的美學思想，將自然萬般提煉為雋永的詩情，從而創造出無可比擬的當代寫意神采。

估價 :
HKD: 350,000 - 500,000
USD: 45,000 - 64,200

成交價:
HKD: 576,000