油彩 卵彩 畫布

61.4×61cm. 24 1/8×24 in.

款識
子奇2020-2021（右下）
來源
亞洲私人收藏

花開有時，歲月無聲
葉子奇的心象之景

「繪畫，是一種自身被注視的預言。」
——藝評家約翰‧伯格（John Berger）

葉子奇出生於台灣花蓮，畢業於文化大學美術系。1987年8月他赴美進修，自此旅居紐約近二十年。在紐約市立大學布魯克林藝術研究所學習期間，他受教於雕塑家龐蒂丘（Lee Boutecou），其格言「藝術是需要龐大的心力專注」，成為葉子奇藝術事業的寫照。紐約紛呈的藝術流派為他帶來新的感悟，但他並未追隨時下正盛的新表現主義、波普藝術等潮流之風，反而追溯紐約70年代末興起的照相寫實主義，與其後出現的超寫實主義，在作品的題材上選取生活中看似平凡，實則蘊藉情感與深意的物件，令畫面充滿意在言外的動人想像及張力。在創作中，他在油畫裡添加卵彩，使畫面更顯柔和細膩，並以嚴謹的筆法繪出層層分明的肌理，而靜物主題之作為其備受追捧的畫題之一，而《艷紫荊》即為箇中精品。

亭亭淨植，情思的延伸

葉子奇認為，寫實繪畫不僅具深厚的情感，還如電影編劇一般，無論物件的選擇、構圖到色彩、筆觸的運用，都成為一種敘述的方式，展現物件與觀者的關係、時間的運動。在《艷紫荊》中，黑色的背景之上，一株玫粉色的洋紫荊花自一窄口瓷瓶中冒出，花瓣碩大飽滿，在其間縱橫生長的紋路下，彰顯旺盛的生命力。而中間的花蕊亭亭淨植、不蔓不枝，努力向上吐出新蕊。花蕊的新綠正呼應了瓷瓶的天青色，令整體呈現由艷麗至素雅的視覺轉變。光潔而飽滿的瓶身泛出特有磁釉光澤，與盛放的鮮妍相襯，在一艷一素，一生一息間展現無聲的力量。光潔的木桌則猶如平靜的湖面，投射瓷瓶的瓶身，而倒影處拖拽出狹長的陰影，情思於此延伸，就這樣被置於「永恆」 的時間框架裡，承載了藝術家情感與個人生活經歷的歸依。

一期一會，歲月的枯榮

而又名洋紫荊的「艷紫荊」，亦是香港的市花。此品類最早於1880年為香港島薄扶林一來自巴黎的教會神父發現，並以插技方式移植種植，在1908年，被植物及林務署判定為新物種。洋紫荊屬混種植物，故不能自行繁殖，每一次盛開都是唯一的一次。1965年，艷紫荊被定為香港市花，寓意此遠東海港有如於1880年第一次在野外發現的洋紫荊一樣獨一無二且珍貴。而葉子奇所繪之洋紫荊花，亦象徵著 「一期一會」的際遇，如生命一般只有一次的綻放，定當開到荼蘼而不留遺憾，從側面言說了藝術家對藝術奉獻畢生的心路歷程。

2006年，葉子奇舉家搬回花蓮，告別了繁忙擁擠的紐約，回到有山有海的故鄉，在家鄉的擁抱中，更加能夠體會一歲一枯榮的生命力量，沉潛心靜，感受花開花落、春華秋實的自然規律。其以寫實隱喻的手法，著重描寫充滿個人情懷的精神世界。回看《艷紫荊》，盛放的花朵與凝固的光陰，所指涉的，正是一種超越時間的永恆，令眼前剎那的交會永駐心間。

估價 :
HKD: 340,000 - 450,000
USD: 43,700 - 57,800

成交價:
HKD: 540,000