油彩 畫布

120 × 120 cm. 47 1/4 × 47 1/4 in.

展覽
2015年3月13至17日，「香港巴塞爾藝術展」，站台中國，香港

來源
北京站台中國當代藝術機構
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

一埸高手過招的圖像語境
秦琦重要代表作《廚師與白鵝No.1》

作為中國當代70後藝術家先鋒人物，秦琦的創作兼具創新性與理論思考，不僅繼承母校魯迅美術學院造型體系的表現風格，更在多變的主題意象、圖像語彙中不懈探索，以一種涵蓋歷史與個體文化經驗的形式，形成在萬物的內斂思考中大膽創造的卓越風格。

改造有理，藝術史的聯動

早在就讀西安美院附中時，秦琦便長期接受靜物畫的訓練，他不但頻繁以兔子、家禽等古典靜物畫的常見意象進行創作，還一度在郊區捉捕白鵝作畫，用來自生命的鮮活感染力為畫面增加生氣。正是這些關於古典的形象記憶、對於傳統的靈活運用，使秦琦此後的創作從未局限於特定的風格和趣味，進而調動中西藝術史中的各項資源，展開自身獨有的圖像邏輯。

自2010年後，秦琦的創作進入一個全新的境遇，他將廚師、白鵝、章魚等西方靜物畫、風俗畫中的常用意象、圍繞生活的場景、自然等展開敘事。在其看似荒誕的畫面語境中，並未有獨立的意義，而是在彼此的形式、色彩、意義的緊密聯結中，彰顯出一種非同尋常的精神力度。那些置於布面或生活情境中的白鵝等意象，均通過筆觸的扭轉與堆疊展現出內在的動勢，使畫面湧動著一股強烈的生命力，最終以一種理性視角展現出藝術的本心、生命的深意！

跳脫邏輯的框架，意外中精彩

「好比一張廚師配一張靜物，由靜物又會想到鵝或者其他什麼。可能從別人角度去看，你畫一個廚師就想到鵝，不算是一個高級的想法，但不一定沒有意思。有時候就是因為不合理才能產生點意外，對我來說也是新鮮的事。」
——秦琦

正如秦琦自言，《廚師與白鵝No.1》中的相關表達反映出其最新的圖像思考，他用一種有力的扭動筆觸、超現實的懸浮構圖描繪了一個廚房間的忙碌場景：塞滿魚類、禽類、雞蛋、麵包、蘋果等食材的房間中，兩位身著白衣白帽的廚師分別懷抱水壺與白鵝立於桌前，如同荷蘭風俗畫般，展現出一派富足的生活景象。但在密集的畫面中，兩位廚師的動作、樣貌卻如出一轍，以至於右側人物彷彿是左側的「下一個瞬間」，展現出如古典繪畫凡艾克（Jan Van Eyck）《羅琳大臣的聖母》中「一圖多景」的敘事邏輯，使得觀者的視線隨著畫面中懸浮的圓桌、向深處飛去的圓鐘、餐巾，在被強行並置的不同紋理、空間中不斷轉換，直到連接起繪畫者完整的思維鏈條，步入超越日常經驗的繪畫世界。

與此後創作的「廚師與白鵝」系列不同，作為該系列的首幅作品，秦琦巧妙的將畫面不同色塊統構於一抹淡粉的暖色之中，使元素豐沛的畫面呈現和諧的視覺韻律；如花紋般的曲筆共構出各異的幾何空間，使作品帶有立體主義般的構成意味——畫面中央的兩位廚師如若重復的紋樣般，被捲入一個神祕的圖像秩序，以此展現人與萬物的交互與共生。

而在細節刻畫上，藝術家告別了此前靜物畫中常見的厚實筆觸，而以細膩的塗抹打造一種平滑圓潤的表面，使繪於平面上的物象具有一種「浮雕感」，彷彿無意間將不斷變化、稍縱即逝的日常瞬間「凝固」永駐，以超現實的色調與構圖，成為藝術家設計的一場「精心安排的意外」，從而揭示出個人生活與外部世界之間異化的情感聯繫。戲劇性的畫面將平凡的生活片段定格若舞臺上一幕幕的精彩瞬間，那些如雕塑般靜謐的形體、如火焰般扭動的勢態，共同展現出一種緊密交織的生命，它們以一種連貫圖像敘事邀請觀者走進畫中若迷宮一般的敘事空間，在那交織的形色之間，在擲地有聲的繪畫表達中，創造出其不意的視覺體驗，以及畫布上若高手過招的回味無窮！

估價 :
HKD: 360,000 - 560,000
USD: 46,200 - 71,900

成交價:
HKD: 1,056,000