複合媒材 紙本

71 × 134 cm. 28 × 52 3/4 in.

款識
劉煒 劉煒（左中）

出版
2018年，《劉煒/繁花素箋》，言午畫廊，上海，圖版第26號
展覽
2018年1月31日至3月9日，「繁花素箋——劉煒紙上作品展」，言午畫廊，上海

來源
亞洲私人收藏

No Zuo No Die
劉煒鮮活的墨之風景

素有中國當代藝術「鬼才」之稱的劉煒，在90年代初以「玩世現實主義」而聲名鵲起，通過變形描繪形態糜爛的物象，提出對文化、現實處境的批判。當代藝術教父栗憲庭曾借魯迅之語稱讚其作是「潰爛之處，艷若桃李」，言說其畫面超乎想像的強烈情緒感染力。2006年的夏天，劉煒遷入位於宋莊的畫室，新的環境帶給他諸多創作靈感，如工作室附近的水塘、草地、竹林，物象與物象之間彼此重疊卻又有縫隙的變化均成為他筆下的關注對象，他由中國傳統書寫的語言及自然中找到靈感，以自己的方式進行轉譯，形成一種瀰散著生機又暗示著死亡和危險的雙向審美意味，從此開始了「化腐朽為神奇」的風景畫創作。

藏匿的天使，玩世的自省

《無題之3》來自藝術家始於2008年、橫跨十年之久的紙本水墨風景系列，他以傳統紙、墨為媒介，在2005年版畫與黑色油彩相結合的「黑白風景」基礎上深化繪畫性的探討，將「花鳥」、「塗鴉文字」、「骷髏」等個人經典符號，以繁密的線條夾雜率性自由的書寫，在意含傳統水墨文人韻致的表像下，暗藏著對藝術史架構下經典筆墨系譜的反抗。

在以山水橫軸式鋪展而開的背景中，填滿著細筆精雕的花卉線條，以單純的墨色及留白打造若繁花似錦的畫境，當謳歌青春正盛的旋律響起之時，一具骷髏若隱若現地吊掛在正中枝頭，象徵了生與死、璀燦與消逝的一體二面，而下方藏匿的「天使angel」字樣點明了骷髏人的身份，而它性徵誇大的軀體，毫不腼腆地裸對觀者，宣示生命本能的存在及其慾望。畫面下方似隱猶顯地鈎寫「no zuo no die（不作死就不會死/沒事找事）」的拼字，耐人尋味地與「Too Young To Die（把握青春年華）」英文語詞形成對「生與死」這一終極議題的曖昧對答，並以此言說藝術家對創作的終極態度一藝術無非在不斷「作死」中奮力追求自我的理想。事實上《無題之3》共有12件姊妹作，彼此之間的差異微乎其微，劉煒以驚人的高度控制力，在系列畫面中看似隨意但又極為精準的水墨暈染間，展現重複的力量和極其有趣的敘事性，及其「作死」、「把握當下」的心理狀態一作品恰體現了一種藝術家對何謂完美的追求。

劉煒以內斂的筆墨韻致，看似割裂、實則曖昧不清的敘事安排，輕輕的挑撥觀者的感官神經，使得觀者的意識被綿延不盡的繁花墨彩所覆沒並見識其瘋狂，而右側隨機的數字「19」如同靜謐花園中驟然響起的「倒計時」音，喚人警醒之餘更可見劉煒一貫的自省思辨與黑色幽默

以我手畫我心

劉煒強調「我以我手畫我心」，認為繪畫中「手感就是語感」，而筆觸形感即為畫面語言形成之關鍵所在。在《無題之三》畫面中的枝條及鳥，僅用線條勾勒，用濃墨或塗或抹，帶有近似「刀味兒的筆觸」，可聯想至金石水墨或是漢代畫像磚的筆墨手法 ，這源於劉煒在中央美院版畫系的學習背景，他曾說：「用筆用刀都是相通的，刻過木刻，那手上的勁兒帶慣性，戧啊，銼啊，剁啊，反正你怎麼用都可以，手上拿畫筆也是這麼個勁兒。」正是版畫的自由「態度」，讓劉煒的「黑白」不溺於當代水墨的框架，呈現出更具開闊的視野和前衛的姿態，如畫面滿目繁花中局部的變化多端，物象形態和筆觸結成繁複、緊密、服貼的同構關係，令人不得不嘆服於其才華，並對他處理繁複細節變化的耐心充滿敬意，他自信卻不失分寸如鬼斧般的筆法，雕琢萬千形態底色之下、那份不可名狀的空靈與雋永，使畫面飽蘊上古風神的衣帶飄舉、亦不失自我內心的鮮活，帶著繁花的一封素箋，提醒我們開啟對大千世界的好奇和生命的敬畏。

估價 :
HKD: 260,000 - 350,000
USD: 33,400 - 45,000

成交價:
HKD: 336,000