油彩 畫布

100 × 80 cm. 39 3/8 × 31 1/2 in.

款識
Alixe Fu 04（右下）

出版
2015年，《SIGN ME/臉譜——這是傅慶豊在台北/北京/巴黎個展》，麗娜藝術機構，巴黎，第147頁
展覽
2015年6月6日至28日，「SIGN ME/臉譜——這是傅慶豊在台北/北京/巴黎個展」，藝境畫廊，台北
2015年7月3日至12日，「SIGN ME/臉譜——這是傅慶豊在台北/北京/巴黎個展」，今日美術館，北京
2019年11月16日至12月16日，「游吟——傅慶豊後表現繪畫作品展」，魏畫廊，香港

來源
香港魏畫廊
亞洲私人收藏

附：香港魏畫廊開立之藝術家親簽作品證書

顛覆傳統，若夢浮生
傅慶豊的人間戲劇

「傅慶豊這夢想家以外科醫生的解剖刀，撼動過去的傳統，只為了一種擺盪的繪畫趣味。他甘願衝動，時而冒險，更敢於重建新的天地！」
——法國藝評家奴伯根（Chrisian Noorbergen）

1985年，大學畢業的傅慶豊參加了台北市立美術館主辦的80年代第一個官辦大型裝置藝術展「前衛/空間/裝置」展，為當時20位參展藝術家中最年輕的一位，在藝壇初露鋒芒。後赴巴黎留學，不僅受邀參加蓬皮杜藝術中心的「牢記天安門」邀請展，更先後亮相於「秋季沙龍」、「五月沙龍」、「獨立沙龍」等頂尖青年藝術家的競技場，更於1991年獲法國文化部授予永久工作室，成為當代中法文化交流的重要書寫者。其自1998年起創作「植物人、動物人」系列，探討「人的變數」。他在其中突破天地人的傳統架構，「加上括弧，存而不論」，強調肉身與靈魂的對立及博弈。是次呈現完成於2004年的《彩衣》（拍品編號113）及2016年的雕塑《藝伎》（拍品編號114），即為其成熟時期的創作表徵。

苦辣酸甜，皆是人生

《彩衣》畫面以象徵陰與陽、火焰與海水的兩個主角一分為二，左半邊的紅色軀體以變形具多個面容的上半身引人矚目，它們神態各異，將歡笑、惆悵、沉澱凝思等情緒一一展露，而中央浮現的藍色塊體有如戴上了面具的人臉，在火紅軀體的包圍下呈現出平靜而冷漠的一面，體現當代社會中人性的微妙與複雜。右邊象徵理性的藍色身軀則更為抽象，隱沒於背景的臉孔看不出悲喜，若往下探，在其黃綠與藍彩交織的軀體下，浮現出一張張若夢浮生的面孔，交織出人形的悲喜，一齣無聲的默劇正在上演。色塊的堆疊與視像的重疊，令作品呈現超現實主義的神秘氛圍。

傅慶豊將此作命名為《彩衣》，英文為「Motley」，帶有「小丑」以及「戲劇性」的含義，兩具身著彩衣的人各呈現不同的情緒張力，若將心中的喜怒哀樂放大到人生的舞臺上。而背景自左至右由炙熱的黃轉變為冷靜的綠，正呼應了人性的轉變。蜿蜒的線條勾勒出生命的歷程，在冰與火的二極之間游移擺盪。華服與彩衣下，最為真實的情緒靜靜流淌於藝術家細膩而溫存的筆尖，而箇中苦辣酸甜，皆是人生。

致敬經典，風情獨具

「作為畫家的雕塑家傅慶豊，在將雕塑的形體安排落實為具體的雕塑材料之後，又將色彩敷在雕塑形體的表面。奇妙的是，被敷上色彩之後的雕塑形象，與畫家繪畫中的形象建立起了牢固對應的關係。使其作獲得了比繪畫更突出、更鮮明的視覺效果的同時，也獲得一種唯美秩序。」
——藝術家隋建國

仔細觀察傅慶豊的作品，其自由聯想、意念跳躍，猶如卡夫卡式的「無限敞開自我」，達到「靈魂顯露」、「身心交融」的狀態，此在其《藝伎》中可見一斑。一藍色人像面容姣好，線條流暢，以單手托腮，展現猶如羅丹（Auguste Rodin）名作《沈思者》一般思考而沈著的精神面貌。藝術家刻意以鮮亮的銘黃及澄藍彩上色，大膽而前衛。主角手捻蘭花指，展現性別陰陽共生互存的一體二面。而沈思的智者，在此不再僅是矯健有力的男性，而同時具有女性柔美特質。藝術家以大膽的思維，嫻熟的創作手法，在《藝伎》身上呈現出一種顛覆傳統的美感，引人共鳴。

估價 :
HKD: 100,000 - 160,000
USD: 12,800 - 20,600

成交價:
HKD: 120,000