墨 壓克力彩 紙本

56.5 × 80 cm. 22 1/4 × 31 1/2 in.

款識
藝術家鈐印（右上）
來源
2015年4月5日，香港蘇富比春季拍賣會，拍品編號203
亞洲私人收藏

丁雄泉的翩翩紙上花

「愛，來時像蝴蝶，去如紙上花。」
——丁雄泉

一句簡短詩文，道破丁雄泉一生創作不羈奔放、入世率真的鮮明色彩，他以中國民間彩繪般五彩繽紛的濃烈用色及大膽簡約的墨線，將女人穿梭於花叢、鳥群間曼妙婀娜的風姿盡收紙上。出生於1929年中國無錫，自1946年起他行跡遍及香港、巴黎、紐約、大溪地、阿姆斯特丹，與西方藝術接軌對話。不僅與彼時藝壇先鋒弗朗西斯（Sam Francis）、沃荷（Andy Warhol）、韋塞爾曼（Tom Wesselmann）建立友誼，透過東方水墨與西方壓克力顏料反復交融、揮灑，打破了女性在傳統社會框架下的刻板印象，讓情感與慾望得到抒發與解放，而在靜物、動物主題創作中則一展其童心及大膽豪放的筆風。其作廣被諸多世界級美術館典藏，涵蓋大都會藝術博物館、紐約現代美術館、古根漢美術館、倫敦泰特現代美術館、巴黎龐畢度中心及香港美術館等。是次拍賣，我們呈現四件藝術家不同時期、主題之作，一展其不滅的藝術靈光。

東方繆斯，心馳神往

「丁雄泉將自己與典型現代藝術敘事中的主角們聯繫起來，而又從未讓自己置身其中。」
——義大利美術史學者茀蘭（Francesca Dal Lago）

丁雄泉一生旅居多座城市，他不斷將在異文化環境中尋得的靈感融入已身中華文化的根源。從1960年至1990年他定居紐約，在美三十年可說是他最為發光發熱的風光歲月。懷著一貫以來對先鋒運動如眼鏡蛇畫派等創新風格的開放態度，他不斷吸納西方畫派的優點並加以融合、革新自我創作。完成於1984年的《三美圖》（拍品編號118）是其紐約時期的經典表徵。他將三位東方的繆斯女神以憂鬱而高貴的藍色調賦予生命，女子嬌豔的容顏與大片寧靜的藍形成反差。她們細眉長眼，頗有唐代美女的風姿，頭戴鮮艷花飾，一手持錦簇的花團，而另一手單握一支鮮花，呈現多與少、熱烈與沉靜的巧妙對比。美女與花朵間密切的關係，是大師創作語彙中的恆常主題。他曾說：「當我看到美女就彷彿見到花朵，她的美讓我覺得捉摸不定、憂思、充滿愛、耳目一新和重生。」象徵青春的花朵與低眉頷首的女子交融於畫面，不難聯想藝術家在創作時的心馳神往。

而其亦在花束中以寥寥幾筆，點綴出若游魚和鸚鵡的動物輪廓，以游弋而鮮活的生命妝點靜靜綻放的主角。丁雄泉在此不一味從作品中照映現實，而注重通過繪畫奇思來傳達豐富的情感，引領觀者隨其在對故鄉的記憶與現實人世的繽紛中來回穿梭，在如唐朝《仕女圖》般典雅的構圖中，尋得西方現代色彩的熱烈表達，令人回味無窮。

自娛自樂，閨中密語

而在《美人與金魚》（拍品編號115）中，藝術家以水平視角呈現自娛自樂的閨中密語。粉紅的夢幻背景中，一長紅捲髮少女半身入畫，靛藍的眼影煙視媚行，緋紅的胭脂有如天邊稍縱即逝的晚霞，而莓紅的嘴唇若偷嘗過醉人的美酒，印在唇間而不自知。她手托一圓身窄口的玻璃缸，繽紛的魚兒游弋其間，魚身色彩呼應少女頭頂的花飾，將一股流動而輕快的能量注入溫柔沉靜的畫面。她雙眼凝視著眼前的魚，飽滿的魚缸、多彩的金魚正如少女無窮無盡的心事，待有心人聽聞其詳。藝術家在此隱去了其平日畫中女子婀娜多姿的身形與華服盛裝，以溫柔而深情的視角傾注眼前女子與魚水為伴，展現孤獨而不寂寥的別樣風景。

鄉愁幽幽，盡訴衷腸

進入1990年代，已過花甲之年的藝術家受荷蘭德萊夫畫廊（Galerie Delaive）的邀請，開始頻繁自紐約往返阿姆斯特丹舉辦個展。久居異鄉的遊子日漸心生濃烈的思鄉之情，並將之訴諸筆端，該時期完成的《兩對鸚鵡》（拍品編號116）則為箇中表徵。事實上，客居海外的丁氏常年攜養會說一口家鄉吳儂軟語的鸚鵡，以解鄉愁，因此其筆下的鸚鵡被視為故鄉的象徵，意義獨具。湖水般澄澈湛藍的背景中，四隻鸚鵡站在藤蔓上相互依偎，又各具姿態。中間紅與粉色的二者四目相對，鮮艷的羽毛若表達了熾熱的情感，頭與翅膀緊緊靠在一起，似有說不完的情話，猶如熱戀中的伴侶不捨分離。而左右兩邊綠與橘色的鸚鵡則隔空相望，地理上的距離若加深了思念，輕盈而不飽和的羽毛色彩若象徵了主角在感情上的含蓄及隱晦，猶如思鄉的丁氏，不似對愛情直率而大膽的表達，鄉愁點滴默默流淌、盡訴衷腸，低吟出游子「再回首已是百年身」的半生牽掛。

以物銘心，極致芳華

「當古典中國大師開始繪製樹葉和花草，作為觀者的我們可輕易感受到其中流動的空氣。在丁先生的作品中，我們也得以深深沉浸在奼紫嫣紅顏彩之間的氣息；這些顏色成為花苞、綠葉、潤雨，還有艷夏、草地，讓人欣喜雀躍。」
——美國美術史學家阿庫斯（Leon Accous）《山姆．法蘭西斯，瓊．米切爾，以及丁雄泉 》1972年

同樣創作於九〇年代初期的《花鳥鮮果圖》（拍品編號117），則透過色彩的巧妙運用，展現春夏的熱情與豐饒。丁雄泉在此以花為主題，自上至下，用色由鮮艷的紅、粉，漸變為寧靜的綠藍。上方盛開的大波斯菊、月季花與玫瑰若百花爭艷，乍現爛漫春光。中間的芙蓉花盛開成一整排，相互掩映，橘色的花瓣閃耀如太陽般的光芒，欣欣向榮，引人注目並若呼吸到春日的生命氣息。而右下方的一對鸚鵡被嬌養於華麗的金色籠子中，卻一心嚮往著外面芬芳燦爛的世界，呼應藝術家熱愛自由的天性。而其旁邊的果盤上，擺放著已是成熟時的葡萄等待主人的品嘗。而左側的蜜桃與蘋果在蔥蔥鬱鬱的花葉下更顯飽滿欲滴，似沐浴在花朵的芬芳之中。畫面由上至下更迭傳遞出瓜熟蒂落、春華秋實的自然規律，並突顯藝術家成熟時期的自信風範。作品中不見慣常的女性角色，卻通過對花、鳥及鮮果的極致描繪，令人感受到勃勃生機的青春之美，處處可見丁雄泉「以物銘心」的真性真情，恰如他那富於冒險又無拘無束的人生，如蝴蝶「翩翩飛過、愛過、畫過」，化作紙上花，「來去無怨、無悔、無牽掛」。

估價 :
HKD: 90,000 - 150,000
USD: 11,600 - 19,300

成交價:
HKD: 108,000