壓克力彩 畫布

152 × 198 cm. 59 7/8 × 78 in.

款識
Chihung Yang Ambush 2011（畫背）
展覽
2011年8月26日至29日，「台北國際藝術博覽會」，亞洲藝術中心，台北

來源
台北亞洲藝術中心
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

附：台北亞洲藝術中心開立之作品證書

奔踏意識之流，凝結華彩之光
楊識宏的抽象奇景

「新世紀以來，識宏君的畫布修行漸趨文質彬彬，筆勢、色域、動因、破局，變幻如故，而斟酌調理之功，卻是沈著而委婉，譬如設色的厚薄晦明、局勢的進退維谷，均頗見心計，近作尤多惚兮恍兮、矜矜不為之象。」
——陳丹青

作為現今亞洲藝壇上抽象表現主義之重要代表，楊識宏在逾四十年厚積薄發的創作生涯中，已確立自身在海內外的翹楚地位。自1979年移居紐約後，他便早早獲得藝術界的高度認可，作品自80年代起便先後在紐約亞美藝術中心（Asian American Arts Centre）、麥寇沃斯畫廊（Michael Walls Gallery）、哥斯達黎加國家美術館（Costa Rica Museo de Arte Costarricense）等地舉辦個展，其首次個展的出版畫集由著名藝評人姚約翰（John Yau）作序，美國《藝術論壇》（Art Forum）亦撰文報導，給予高度讚譽。而1984年，他更成為首位獲得「MoMA P.S.1當代藝術中心計劃」獎助的華人藝術家，1989年榮獲紐約州長頒發的「傑出亞裔藝術家獎」。

與此同時，他在紐約和台灣兩地的多家媒體發表藝評文章，將佛洛伊德（Lucian Freud）、杜布菲（Jean Dubuffet）等西方重要的當代藝術大家介紹至國內藝界，許多當代藝術家皆受其啟迪，如陳丹青、張洹等人皆曾指出深受其文章啟發，而與之同獲「傑出亞裔藝術家獎」的陳丹青曾言：「我輩大陸學子久處文化斷層，一朝出外，心眼茫茫，實無以應對，此時，台灣彼岸的同行先已行過的知識路徑，適足引領我們履踐照看。此所以我對台灣旅美畫家，尤其是識宏君，素來心存感激」，以此可見楊識宏連接中西當代藝術的影響。

近年來，楊識宏從早年的「植物美學」系列走向更具抽象表現、充滿意識流形態的表現形式，亦不斷在世界各地發表個展，如2015年東京上野之森美術館、2019年廣東美術館均辦其大展。而其公共收藏範圍更逐步擴大，如新加坡國家美術館、美國阿爾德里奇當代藝術博物館、紐約市立大學、台北市立美術館等皆收藏其作，而在香港的中環廣場，亦曾陳列典藏其作品《生之過程》。2013年Discovery頻道挑選楊識宏為華人藝術平面繪畫類之代表人物，以一年時間走訪其紐約畫室，並跟隨拍攝他在第55屆義大利威尼斯雙年展「文化．精神．生成」的展演，如此豐富的經歷，足見楊識宏在當今藝壇的活躍與成就。

狂草勁健，意識的澎湃奔騰

「抽象繪畫的表現形式通常慣以理性、感性的大類型來區分，而感性的創作過程頗似意識的流動狀態，和中國書法中的狂草不謀而合，草書的流動性、即生即滅、無中生有就是意識流的最佳形式語言，如果說楷書像具象或寫實的風格，那麼狂草就是抽象的風格。」
——楊識宏

1999年後，抽象表達逐步成為楊識宏創作的主軸，原本依託植物生長形態而展現的象徵美學，逐漸被抽象風格的純粹表現力所取代。在作品中，意識流動的自由構圖成為主導，引領對意境的詩意呈現。除此之外楊識宏不斷以水墨為媒材、黑白為主色調進行嘗試，在2008年以「水墨新探——意識流系列」為主題推出個展。而這一表現形式，在經由水墨至壓克力布面的試煉中，更得到了進一步的飛躍，2011年之後，他以「東方詩學」為主題，開展兼具狂草之勁健與音律奔騰流轉的意識流形態，並在色彩的變幻中，臻於化境。作於2011年的《十面埋伏》（拍品編號122）便是其意識流表現深具代表的一例。

與喬伊斯（James Joyce）的「意識流文學」的概念相似，楊識宏在此著重表達創作中具自發性與連續性的視覺狀態。他由草書運筆，進入意識與潛意識間恍兮惚兮的狀態出發，以幾近懷素揮灑筆墨的忘我之境，令畫中筆鋒所達之處，皆自動化為點線的抑揚頓挫，在龍蛇競舞中見天地的瞬息萬變。而作品更以古琴名曲「十面埋伏」為題，以上下包裹中央的構圖方式，將光色之遊走呈現與線條截然相反的勢態，逐步由中心向四周散逸融合。不同於其意識流系列作品多以黑彩為主色，此作上端罕見地以靛藍如渲染天海之深廣無垠、下側則以金黃鋪展大地之不息湧動，在重重圍地中，金黃的光線似欲突破晦暗，照明一切，與黑線穿梭糾纏，構成虛實縱橫之畫境，在豐富的空間層次中，形成心象圖景的堂堂大象。作品在展現書法美的同時，亦將音律起伏的視覺通感之美，融入線條的表現之中，鑄就意識流創作的澎湃奔騰之象。

光色湧動，抽象的詩性演變

「光與色彩的神秘經營是楊識宏繪畫的一大特質，這項特質使他的作品能夠在東西兩方的藝術傳統中輝映出金碧浪漫的世紀末霞霏氣質……表現式的抽象意境，使畫面充滿了『奇異』的神秘氣氛，相容並蓄地捕捉到東西後現代國際美學的微妙品味。」
——藝評家高千惠

而有別於意識流系列中以書法線條為主導的表現形式，完成於2010年的《流暢》（拍品編號123）一作則以光與色的構成經營形塑畫面的核心亮點，為其「有機抽象」時期（1998至2010年）匯融意識流線條與光色特徵的豐碑之作，作品更特別被選用為蕭瓊瑞所著《歲月‧心痕：楊識宏》一書的封底，足見代表性。

作品罕見地以大面積鋪展的綠彩，高歌昂揚的生命力，其間繁茂的植物若在盛夏的艷陽中熱情綻放，並在不同色階的空間中各自延展，展現出豐富的動能。其中線條作為色形的輔助，在光影倏忽的交織中，將視覺匯聚至中央的橙色極光，一切絢爛如在此誕生。它們或交織在淺白葦叢中的清淺草綠，或藏納於深藍與橙黃的濃烈石綠，在追隨各自天地時空的舞動中，爆發出強勁的生命能量。而源自藝術家早年植物美學的自然印象，在此全然化為色彩和光影的抽象旋律，高彩度的畫面呈現出無比外放的視覺效果，在引人入勝的奇幻構圖和詩意的光色形態中，映照出生命的萬千華彩！

時而是心弦奏響的蒼勁筆力，時而是感於自然的光影旋律，楊識宏以線條書寫無盡的生命氣魄，以色彩召喚動人的詩意之美，在每一次意識流的想像和光色的精妙構型中，帶給觀眾最為真實的藝術感知與力量。

估價 :
HKD: 450,000 - 650,000
USD: 57,800 - 83,500

成交價:
HKD: 816,000