銀鹽相紙

58.1 × 46 cm. 22 7/8 × 18 1/8 in. (image); 61 × 50 cm. 24 × 19 5/8 in.(sheet)

款識
Nobuyoshi ARAKI（畫背）
來源
東京石井孝之畫廊
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

附：東京石井孝之畫廊開立之作品證書

細江英公、森山大道、荒木經惟
日本戰後攝影三傑代表作

作為被二戰（1939-1945）影響最大的國家之一，日本獨特的戰後文化孕育出了許多現代藝術領軍人物，日本攝影亦在戰後起飛，在器材進步的配合之餘，也反映了攝影師從傳統紀實走向美學追求的重要轉向。當中，細江英公反傳統美的陰鬱神祕，森山大道的粗糙模糊離焦，荒木經惟的離經叛道均見證了日本攝影的黃金一代。這三股個性鮮明的攝影風格於上世紀六、七〇年代相繼崛起，他們揮別了戰前模仿繪畫審美意識的攝影傳統，轉而順從、強化展現自我生命經歷的直覺感受，讓影像成為攝影師的自白、揭露創作者的生命片段，給予時代命運的沉鬱壓制一個漂亮的回應。

目光所至，心之所向：
攝影教父與前衛女王的成長見證

「攝影表現的性質可以用一個球體來作比喻。這個球體的一極是『主觀』，另一極是『客觀』，而攝影家則是一個旅行者，穿行於主觀與客觀這兩極間的艱難旅行中，只要需要，攝影家就可以在任何地點停下腳步，去開拓未知的領域。」
——細江英公

細江英公被稱為是日本、乃至世界攝影界的「鬼才」，也是戰後日本第一代「現代攝影教父」，他和暗黑舞踏宗師大野一雄，波普教母草間彌生並稱為「日本國寶」。1956年，23歲的細江英公首發表攝影個展，其黑暗、神秘、超現實之作轟動業界。其於次年參與建立重要前衛攝影團體「VIVO」，與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡，展現更為「個人」、更為「主觀」的攝影風格。30歲那年，著名文學家三島由紀夫邀請細江為其攝影，以三島裸體現身鏡前，展現情慾、生死主題攝人的《薔薇刑》之作由此誕生，再創細江攝影生涯的高峰。

繼《薔薇刑》後，1964年細江再下一城，前往紐約為彼時活躍於當代藝壇的草間彌生攝影，完成了「草間彌生工作室——紐約十四街」、「在她工作室前面的路」、「發生在華盛頓廣場」三個系列之作。是次呈現的一組《草間彌生》（拍品編號143）影像，即來自其草間工作室系列。畫面中，草間下身僅著內衣，豪放的跨踩於其經典軟雕塑之上，具男性陽具指代的軟雕塑若有似無的碰觸私密處，曖昧的氣息充斥整個空間，而一襲長髮、眉清目秀的草間直視鏡頭，不生怯意、不帶羞澀，在情欲湧動的軟雕塑映襯下不卑不亢，眉宇間一展藝術女王獨立自信的卓然風采！

在延續細江英公經典的粗粒子、高反差的前衛攝影手法的同時，其鏡頭跟隨草間的神情改變而自然晃動，罕見的展現出迥異於其他作品的隨意、「忘我」的創作狀態，如在另一張照片中，草間似將埋首於無窮盡的軟雕塑觸角之中，臉上流露著與前作截然不同的、女性的溫柔纖細，鏡頭真實反射了草間此刻的心之所向、逐漸茁壯自我意識，擺脫人物精神上對性別的不確定感，展現草間漸趨完整的心理及藝術世界。鏡頭前展現完全「自我」的草間，與鏡頭背後細江個人突出的思惟風格在此交織，如兩道強烈的光譜，映照出日本當代藝術的前衛特色。

街頭慾望的黑白底色：
森山大道的觀看之道

「在我眼裡，攝影就等於黑白。將抽象性、象徵性、夢的性格，這三個特點融為一體，成為比人的眼睛所看見的更為強烈的印象；通常人們所目睹的，是形形色色的彩色空間，但是，若能通過黑白照片，則可見另一個現實。」
——森山大道

1967年，曾師從細江英公、並任其助手的森山大道，榮獲「日本寫真評論家協會新人獎」而名震藝壇。隔年，他加入先鋒攝影季刊《挑釁》(Provoke)的創作團隊，在繼承細江粗微粒子相片特色的同時，以極具爆發力、充滿獨殊視點的街拍顛覆當時以精緻唯美作為最高標準的主流攝影而揚名世界。

自六〇年代末起，結合早年設計工作積累的平面圖像經驗，以及來自沃荷（Andy Warhol）「將圖像複製成為符號的另一種藝術表現」的普普藝術思想啟發，森山嘗試以油墨或顏料通過將個人經典攝影作品通過「轉印」至不同織物或畫布媒介，拓展了現代攝影的邊界，是次上拍的《情愛及其以外的東西》（拍品編號144）便為藝術家以絲網印刷對個人1969年創作的同名代表作的再度演繹：一張性感微張的嘴唇佔據全部視野，拍攝者通過特寫的衝擊構圖將眼前呈現的外部的表像轉化為一個曖昧與抽象並存的想像空間。畫面雖未呈現人物的完整面容，卻通過極具性別辨識度的元素，構建強烈的視覺刺激源，豐滿的唇部上躍動的性感、漫延擴張的慾望，便是此瞬得見的大膽表述之美。通過身體的「本能」與「直覺」的「觀看之道」，便是森山大道的思想核心，它形成略帶晃動的影像，亦開創了現今充斥大眾生活的「快拍」（Snapshot）形式，為當代攝影史帶來巨大轉變。

寫真狂人，生命告白：
荒木經惟的情慾密碼

「「我認為攝影就是人生，『拍照』和『活著』是一樣的。」
——荒木經惟

雖與前二者粗糙美學的攝影風格大相徑庭，卻同樣以「情欲」和「生死」作為創作主題的荒木經惟，自1960年代起活躍於藝術界，他以拍攝女性出名，照片中的每一張臉、每一具身體，都投射出她們各自的人生。荒木曾直言：「她們才是藝術。」是次呈現的《東京物語》（拍品編號141）與《寫狂老人A於17.5.25屆齡77後期高齡寫》（拍品編號142）分別來自荒木最負盛名的兩大題材：「繩縛」與「人妻」。

創作於1995年的《東京物語》，為「繩縛」系列早期的「繩縛和服」系列，身著和服、下身赤裸的女子，被懸吊在半空呈後傾之姿，衣擺向後垂擺，如同徜徉在千秋上的少女般浪漫，卻被繩縛於女子身上勒出的壓痕擊碎，看似隨風自由的翱翔，卻在繩縛中動彈不得、任人擺佈；赤裸的下半身看似放蕩不羈，卻逃不開和服制式化的「日本美學」。荒木曾說「我把女人們的身體綁住，因為我知道我不能綁住她們的靈魂。被我綁住的只是和服。」懸吊的女子凝聚著反叛與傳統、解放與禁錮、直白與隱匿等，多重來自「傳統與現代」衝突所碰撞的思想火花，給予主角更深邃的性感與美麗。

77歲的切實

《寫狂老人A於17.5.25屆齡77後期高齡寫》，創作於荒木77歲生日當天，是藝術家繼《綁縛》、《人妻愛慾》代表系列後又一力作，見證了荒木個人生命歷程迎來全新階段的重要時刻。近耄耋之年，荒木雖罹患前列腺癌、視網膜病變而失去右眼視力，然而他積極面對、戰勝病魔，透過「後期高齡寫」，將自我在身體、生活上的變化及感悟，轉換為持續創作的動力。他於77歲生日起自命名號「寫狂老人」，意為「為寫真癡狂的老人」，借鑒自江戶時代浮世繪畫家葛飾北齋的晚年雅號「畫狂老人」，展現對創作投入不歇的熱情。

與《東京物語》中年輕的被攝者不同，荒木在此將鏡頭對準被社會邊緣化的家庭主婦，又稱「人妻」。畫面中主婦下身雙腿呈標誌性八字外開，私密處在華服映襯下若隱若現：束縛與開放，相互撕裂卻共處，揭示日本女性面對長期被壓抑的生命慾望的破口。荒木之作深受世界各地女性的愛戴，他說「所謂攝影，就是一種切實」，在他鏡下，人們得以直面已身的慾望，獲得靈魂的自由，如在此四聯照中可清晰感受到女子除去衣服、以動人的眼眸直視鏡頭，不含羞澀地向世界宣告、擁抱自我慾望的具體軌跡；其腳下的蜥蜴是荒木的「密友」，被視作他身體的一部分，代替藝術家出現於拍攝現場，不似早年同系列作品沉醉於女性身體之上，而是匍於其身下而望，呈現與早期作品迥異的平靜、沉穩的特出精神韻味。

估價 :
HKD: 30,000 - 60,000
USD: 3,900 - 7,700

成交價:
HKD: 42,000