水性筆 水彩 紙板

24.2 × 27.2 cm. 9 1/2 × 10 3/4 in.

款識
1979 Yayoi Kusama藝術家鈐印（右下）
我記憶中的花 1979 Yayoi Kusama（書背）
來源
大阪YOD畫廊
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡

「對於一個選擇了藝術做為事業的女性，多少有些打破慣例，無論是過去還是現在，無論她反叛家庭，還是從家庭得到支持，她都必須有強而有力的性格使她在藝術世界奮鬥下去，而不是屈服於社會贊同的妻子與母親的角色，唯有忠誠和專注，執著與熱衷於理想和技巧，女性才能在藝術世界取得並保持成功。」

―美國藝術史學家諾克林（Linda Nochlin），1971

1989年美國女性主義團體「游擊女孩」發表了一版大膽的海報，上頭寫著「難道女性要裸體才能進入大都會美術館嗎? 在美術館藏的現代藝術門類中，只有5%的女性藝術家，但有85%的裸體畫作都是以女性為主題。」諷刺又幽默地一語道盡了在二十世紀之前女性藝術家在藝術世界裡所受的不對等的待遇。然而近半個世紀以來，這樣的狀況開始翻轉，在教育、市場、機會對等上，女性開始發聲，並佔據主導的力量，迎來屬於「她的時代」。如在藝術市場上，今年全球女性藝術家拍賣作品總額首次突破10億美元，而威尼斯雙年展會上，有80%參展藝術家為女性，無疑見證這崛起的時代浪潮。

是次嘉德香港十周年秋拍慶典，我們特以「她的時代」為專題，梳理並匯聚從亞洲二十世紀現代到當代，那些灼灼生輝、奮鬥不懈的優秀女性藝術家之經典代表作。當中，在中國方面，以20世紀最有影響力也是成就最高的女畫家―從出身婢女到其後執掌上海最高美術學府上海美專西畫系主任―潘玉良美術館級珍稀代表作《梳妝》領銜，以及第一二代留法代表：方君璧、謝景蘭、賀慕群、自創「掇畫」的曾佑和、藉創作對話古今的彭薇、卡通一代的重要引領者陳可、曖曖內含光的董小蕙為代表；而在日本方面，呈現「前衛女王」草間彌生橫跨1970至2015年八件不同主題的特出之作，見證她在披荊斬棘中，對藝術理想堅定不移的韌性與爆發式的創作活力，以及不斷探討「不存在中的存在」本質的塩田千春、青島千穗、飯田桐子、江上越至自學成才的六角彩子。而在韓國、東南亞方面，則以在韓戰時於1951年放下家庭獨身遠赴巴黎習藝，於抽象表現大潮闖蕩出一片天的李聖子，來自菲律賓的克魯斯（Marina Cruz）及西方的休斯（Shara Hughes）為代表。透過她們深入人心的作品，讓我們一同進入她的時代。

詩意的新生，對自然的真誠頌讚
草間彌生紙上作品精粹

「她創造出一種形式，用首尾一致、仿若菌絲般不停增殖的遮蔽物，把意識封閉起來。那是一種自律的藝術，用毫不遮掩的方式呈現一種超越的真實。那種奇妙又美麗的形象，以一種令人瞠目結舌的方式，鮮明地在我們的感官上留下烙印。」

――英國藝術史學家里德（Herbert Reed）

1973年草間彌生因健康因素自美返日本療養，其後搬進東京一家療養院，並買下對面的大樓作為工作室，開始了創作上的新篇章。在保守的故鄉，她無畏外在的眼光，以自身的前衛理念展開更為廣闊的藝術探索，她除了開始寫小說、詩詞，在創作上也不單單以畫布為材，開始廣博地在材料與表達方式上進行更多元的探索，如以瓷釉、噴漆、馬克筆、蠟筆、拼貼於紙材上進行各種試煉，展現個人的精神思考、對自然景物的觀察，當中揉雜文學性的夢幻想像，將抽象表現主義的前衛，與行動派繪畫的自由揮灑相結合，此時期的創作成為畫家「自主力量覺醒」的轉折點，展現了她自美歸來後融貫東西，以及個人特殊經歷的掙扎與漂流，從而迸發出豐沛飽滿的生命能量。正如其日本傳記作家立畑明（Tatehata Akira）所觀察，當草間回到日本「她去紐約前作品中奇妙及詩意的氣質重新出現了！」草間亦自言，「我的第二人格，自此開始發聲。返日後的這些作品就像是我在日本的第二人格，我在紐約的創作就像是我的第一人格。兩者合一讓我的靈魂得以完整。」是次，我們呈獻這位偉大藝術家橫跨70至90年代四件精彩的紙上作品，展現前衛藝術女王的各色風采。

蒼穹之下的霧靄星雲

1978年，返日5年的草間榮歸家鄉長野舉辦個展，並藉此稍作小憩。長野冬日綿延的雪景深深感動了她，對此，她曾在自傳中寫道：「正當我內心空虛的時候，銀粉般的雪花從天而降，似飄如飛，覆蓋大地。看到眼前的美景，我想起在翻越瑞士的阿爾卑斯山時內心所浮現的故鄉。這裡，就是我的歸宿。」受到故鄉美景的洗禮，草間在創作上再下一城，她以「銀色瓷釉」為媒材，通過在紙板上的打磨、噴灑、並和其他壓克力等顏料混合，創作出自己心目中獨一無二的「故鄉的雪」。瓷釉獨有的色澤和細膩的質感讓她營造大雪紛飛時微妙的自然變化與豐富樣貌，並在不同的光線反射下，折射出溢彩流光，散發晶瑩剔透的感官體驗，此均歷歷展現在完成於該年的《星空的那方》（拍品編號37）之中。此作不僅在時間上成為「瓷漆木板」系列的開端之作，且尺幅宏大，達65x50.5cm，有別於其他「瓷釉紙板」之作多為27x24cm的尺幅，為該系列最大尺幅作品之一，如本作之相同大尺寸者迄今在拍場上僅曾出現兩幅，顯示此作珍罕絕倫的收藏價值。

《星空的那方》中不規則的網狀紋理為草間「無限網」的延伸與變形，通過密度不一的局部，形塑出視覺的波動，網紋分散於畫面，又被呈彎曲狀的銀箔所區隔，清晰的網狀紋理，與柔焦如月牙般的銀箔呈現強烈對比的視覺張力，形塑出一個忽閃而湧動的曖昧空間。銀、灰、白彩在光線下的點點光輝，透過不斷增生的交錯網格，鋪展出無限延伸的小宇宙，方寸間捕捉浩渺星空，彷若天地無涯，萬物之靈交織融會於此，閃耀寂靜無垠的夜空。而在畫面中心，一襲靛黃順流而下猶如溫柔的星光，燃亮了銀灰調的畫面，令人將視覺中心聚焦於此，而周圍泛螢光綠的靛黃色透出水潤的光澤，宛若碧波，又如山嵐霧靄，與背景彷彿紛紛飄落的「雪片」共同串連起關於空氣、呼吸、星空等美好的生命記憶。

凝視夜空，藝術家曾自言：「自我有記憶以來，我已花了數十年創作，過程就像是一種修行，我的目標是要成為遠方燦爛閃耀的那顆星，只要抬頭仰望，自己彷彿就飄揚到更遙遠的地方。我就是這樣眺望炫目的星光，依靠自己的精神力量和內心深處那股求道的熱忱，撥開人世間的混亂和迷惘，盡可能朝靈魂的居所再努力邁進…努力做給神看，證明自己有好好過活，眼睛充滿生命的光。」而《星空的那方》畫境中默默躍動、忽遠忽近閃閃發光的浩瀚的意象，蘊含的澎湃生機，正是草間對於追尋理想、眼中充滿生命之光的真誠告白！

深入海底的永恆之約

而在完成於同年的《海底的傳說》（拍品編號35）中心可見草間經典的「無限網」元素，她通過網格的疏密與不同走向的安排巧妙地闡釋出場景的縱深。在湛藍如海的背景中，上下兩區星羅棋布的格狀線條時高時低，如同起伏的波浪，時而輕飄，時而猛烈，低吟出大海的心音。而錫灰色中心緊湊密集的網狀格紋則成為一凝聚的晶體，海底神秘晶燦的寶石，或在呼吸擴張、孕生中的生命體，在收與放之間，述說著一個亘古的傳說。當中噴漆在紙面上營造出獨特的顆粒質感，使作品如同一個在平面上旋轉的神秘漩渦，收縮凝聚於中央，形成一股無形的力量，引人步入一個未知的海底世界。

而在畫面的表層，罕見地出現以樹葉沾抹橘色壓克力彩後壓印於其上的痕跡，此壓印的創作手法甚少出現在草間同系列之中，突顯此作的特出。在飽和的橘色彩中，可見清晰而纖細的葉脈，在或重或輕的壓印中，將鮮活的色彩與活力灌注在此如詩的廣邈自然，亦如一保護層，彌封海底的神秘與洶湧。畫面整體同時彰顯微妙的錯置和偶然性，展露藝術家創作中一以貫之的對自然的歌頌、冥想的精神性與其自由之心，令人撼動。

鎏金歲月，雲淡風輕

在1991年，草間彌生出版了《中央公園的毛地黃》小說，以半自傳的形式描寫了獨自於紐約闖蕩的日本女子生活，引發廣泛迴響。曾在紐約居住15年，這個城市成為了她第二的故鄉，始終令她念念不忘。而在同年，她創作了《夕陽下的哈德遜河》（拍品編號36），以瓷釉紙板為材，描繪了這一貫穿紐約市的運河。草間在此大膽使用璀璨的孔雀綠壓克力彩來描繪碧波盪漾的哈德遜河。其後以亮橘色的噴漆，噴繪出標誌性的細密網格，格子的變奏與起伏無限擴張，宛若閃耀於湖面的夕陽。她以強烈的撞色來表現一如被秋風吹過泛著微微漣漪的湖面，此正像極了藝術家此時此刻的悠遠心境――激情退潮之後，一種雲淡風輕的生命態度。

橘彩流光的肌理，彷若陽光在水面的縫隙間輕竄、流動，近在眼前又無可觸及，若鎏金般泛出歲月的湧動光澤。藝術家捕捉的，或是某個傍晚疾馳而過的匆匆一瞥，又或是自窗外看望夕陽下河面的的粼粼波光，夜晚即將來到，而夕陽的熱烈與溫暖，在此刻化為腦海與筆下的永恆。

無限世界，花自芳華

「圓點代表對永無止境的生命力的感動，被圓點所覆蓋的花朵意味著永不熄滅的愛的光輝。」

――草間彌生

在七〇年代末至八〇年代初，草間以純粹的水性筆創作了以波點與具像物為主題的一系列藕紫色的創作，當中多描繪高跟鞋、南瓜、蝴蝶等客體，而完成於1979年的《我記憶中的花》（拍品編號34）則是該系列中罕見的半具象之作。畫面以粉紫色的水彩描繪了一株正逢盛開之時的花朵。暈染的紫彩若綻放的花瓣，中心大面積以纖細的線條勾勒出花莖的條條紋理，阡陌縱橫，道出生長的痕跡。藝術家在創作過程中，混融清水將原本濃重的水性顏料稀釋，使得眼前這朵嬌花在水的澆灌與滋潤下得以舒展。而背景的紅色小圓點，作為草間彌生經典的繪畫語彙，在此可被視作植物的種子，或花兒蘊含的無形色香，展現大地孕生出希望的力量。圓點不規則排列的形式，隨著下筆的時輕時重，與眼前盛放的花朵一同挑動著觀者的視覺神經。

草間彌生將作品命名為《我記憶中的花》，概括性的以半抽象的形式完成了對綻放花朵的記憶。那時濃時淡的色塊，仿若冥冥之中自有輕重緩急的生命序曲，在擴張、凝結、散開的運筆中展現生命綻放的美麗。圓點之上，花自芳華，草間彌生的「無限」世界，在方寸間徐徐開展。

從日本到紐約，再回到東京，草間彌生一如其筆下無限延伸的奇幻世界，她以創作向世界宣告她一往無前地追尋著心中的理想。無論在星空彼岸、海底之下、還是面向潺潺的河畔與嬌花，她從未被地域及身分所束縛，創作就如同她的全世界，在其中，永遠年輕，永遠熱淚盈眶。

估價 :
HKD: 250,000 - 550,000
USD: 31,800 - 70,100

成交價:
HKD: 336,000