壓克力彩 畫布

145.5 × 145.5 cm. 57 1/4 × 57 1/4 in.

款識
GOTF YAYOI KUSAMA 2015 GOLD-INIFINITY-NETS（畫背）
來源
東京大田秀則畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡

註：畫背貼有東京大田秀則畫廊標籤

光燦生輝的無垠之境，一個人的史詩
草間彌生大尺幅珍稀至尊金網榮譽鉅獻

「這是我的史詩，總括了我的一切。而圓點的咒語與結網，將我包裹在神秘無形力量的魔幻簾幕之中。」

――草間彌生

1959年，草間彌生初試啼聲於紐約布拉塔畫廊（Brata Gallery）舉辦個展，首次發表的「無限網」系列作品中低限的用色、重複的線圈、無垠的空間所引起觀者如入魔幻的視覺及心理經驗，深深震撼了當時的藝術世界，在彼時盛行抽象表現主義的美國藝壇掀起一股新生力量，並指引即將席捲全球的極簡主義與普普藝術的新浪潮。美國藝術家暨評論家賈德（Donald Judd）在《藝術新聞》中給予草間至高的評價：「草間彌生是一位原創型的畫家。展覽中的五幅白色巨幅作品無論在概念上還是實現方式上都是前衛而有力的，那些溶於平面的點，彷彿和既定的軌跡稍微偏離，但效果強烈。作品整體看上去巨大、脆弱，卻有力，像一個經過精雕玉琢的烤架，又像一張寬廣堅實的蕾絲。雖然它包含了羅斯柯（Mark Rothko）或是紐曼（Barnett Newman）等美國畫家作品中的精髓，但那絕對不是風格的拼湊，完全是草間彌生個人的風格表現。」她在戰後的世界藝術中心，跨越種族與性別的疆界，在百家爭鳴中成為藝壇最閃耀的一顆星！其獨樹一格的創作令其在全球膾炙人口，如在日本，她於2006年被授予「高松宮殿下紀念獎」之繪畫獎，此為日本最具聲望的藝術家獎項，而草間正是第一位被授予該獎項的女性。我們可以說，她在東西美術史上都確立了自己標誌性、前衛性的前瞻地位。

拍賣史上最大尺幅「黑底金網」登場

作為草間創作生涯中最具代表性的主題之一，「無限網」為其所開創的一種近乎儀式性的重複技法，突出而獨立於美國彼時百花齊放的既定藝術流派，亦在今天被寫入藝術史中。草間的作品乍看似抽象表現名家紐曼作品，以強而有力的低限用色呈現平坦光滑的色面與造型，卻在之中暗含有機延伸的筆觸，展現更為豐富的視覺效果；而其以「重複」、「密集衍生」手法所生成的作品亦啟發、影響了普普藝術的領軍者沃荷（Andy Warhol）的創作，此均標誌了「無限網」的特出藝術成就。回溯草間彌生在1959年首次發表「無限網」時僅以低限的黑白二色創作，隔年開始加入紅色彩，並隨之誕生多重色域的組合，然而直至1999年，草間才在裝置《我的視幻覺之外》中，首度正式發表「金網」的作品。「無限網」系列前後貫穿其逾60年的創作，為現年93歲的藝術家對同一題材執著而不斷突破疆界、再攀巔峰的不懈試煉。是次，我們榮譽呈現完成於2015年的《無限金網》。據考據自1992年草間彌生的創作首次現身拍場以來，迄今僅出現過5件「黑底金網」作品，而是次上拍之作除首呈拍場，更為其中最大尺幅者，珍罕絕倫，稀世程度不言而喻！

神聖而莊嚴: 鎏金築夢東西共融

「善良的阿波羅啊，那自然界最大的屬員；

把天的德行印入世間，用他的光度量我們的時間；

凡我精神能夠儲蓄的，將作為我吟誦的材料；

此曲只應天上有，因感太陽而動群星！」

――義大利詩人但丁（Dante Alighieri），《神曲》

金色，是一種最輝煌的光澤色，更是大自然中至高無上的純色，它是太陽的象徵指代，具溫暖照耀人間、光彩奪目之意涵。而自古「金色」在東西文化中更被賦予神性的含義，如在西方，此和古希臘神話中的太陽神阿波羅（Appollo）緊密相連，象徵「光明與預言」，而阿波羅在神譜中也是「藝術之神」，是終極美感的體現與表徵。而在日本傳統文化中，金色亦與宗教相關，如在祭祀的神殿中常以「朱紅」和「茶金」二色為主體，「茶金」在溫暖的金黃中帶有一絲木底色調，源自佛教文化，帶有「玄幻與神聖」的意味。而在民間金色更為尊貴的象徵，如幕府時期的漆器工藝盛行沉金技法，在黑色漆物上將金箔以點塗法敷於表面，增添漆物的肌理，見日本文化中對於金色的偏愛與其象徵之意。而草間亦將此流淌於其血液中的傳統民族美學作為靈感，運用至創作中，不難令觀者從中讀出其對於天地神靈的敬畏之心、對生命意義的冥想和對於世間萬物的熱愛――《無限金網》不僅為藝術家在耄耋之年對自我的挑戰和創舉，作品上豐富的肌理更體現了她無窮的精力與以一貫之的中心創作思想，在此作金光燦爛的畫面不僅延續了「無限網」系列的藝術風格，更散發出一種前所未有的莊嚴氣魄，體現了草間彌生的終極創作目標――通過創作，讓觀者在倏忽之間，進入那不可思議的幻象世界。

星羅棋布，網天地之無限

《無限金網》延續「無限網」系列「繁殖與增生」的主體概念，裡頭的線條若沒有起點、終點與中心的結構，在上頭無限伸展，呈現藝術家廣邈的獨特視界。草間在此特意選擇以如玄墨的黑色鋪展做為背景底色，再施以與之對比的光燦金彩，在筆勢的轉動間化身旋弧，在其上鋪陳出一綿密的獨特視像，在線與線的碰撞與串聯中，底部露出的黑，猶如一個個會呼吸的氣孔，在密密麻麻的金網之間穿插遊走，發展出網紋與圓點、有機物形體的多重關係，增加了畫面的呼吸與韻律節奏。在創作的過程中，草間憑藉執拗而專注的精神，以湧動的筆觸在畫幅上悉心繪製不斷重複的圓環圖案，以顏料的厚薄、 下筆的輕重，在單色之中生成豐富的明暗層次關係並自然的營造出空間感，當中線條結體有力，縱橫交織出我們眼前的巨網。此令人聯想到立於廣袤無邊的海洋，面對一漲一散、起伏不止的海浪的無垠之境，使人目炫神迷。

而此「綿延、無限擴張」的視覺效果運用，可追溯至藝術家幼年時產生的幻視，生長於種子批發商之家的草間，兒時經常去農場玩耍。觀察種子與植物從播種、發芽、配種到與氣候和外部環境所生的連鎖生化反應。她在1952年曾描繪類似莖葉內部的放大圖――此提供了她早期單一物質重複組構的創作素材，並貫穿其畢生創作。在《無限金網》中，她將根植於腦海中有機、無限增生的自然景象做了延伸的表達，眼前之作如一太陽金光灑溢的聖境，當中充滿自然的生命與活力與各種展開的可能性，邀請觀者走入畫中，作品不啻為其於藝術發展道路上不斷突破、如入至臻化境的最佳典範。

自我消融的循環能量

「我在自己全身畫滿圓點，然後把背景也都填上一樣的圖案，這就是一種『自我消融』。我也是一樣，只要這樣做，我就可以消除自己的存在。我要讓自己的形體消融，並且對生命與享樂的萬花筒搖頭。」

――草間彌生

在《無限金網》中，藝術家層疊繁複的筆觸在畫面一隅形成充滿表現力的厚塗肌理，在另一隅則結聚成向外擴散的顏料層。驟眼看去，不同的顏料層看似清晰可辨；但在仔細觀察、辯證下，那些色線與色塊若開始膨脹、移動，黑色的基底不斷收縮，而金色的表面則不斷擴張，在一張一縮、流動與凝固的拉鋸之間，生成若無限循環的動能，創造出引人入勝的視覺效果。透過沉澱與觀想，草間彌生成功地將其所感知的宇宙以畫筆呈現，當中閃閃浮金中如粒子般的光點，灑落於畫布使觀者產生空間的錯覺，遠觀帶有幽冥深邃無涯之感，而透過「無垠」與「發散」的空間錯覺，締造「自我消融」、與畫境合二為一的過程。由此觀者也若在一呼一吸之間，與藝術家一同體驗自我消弭在此無焦點的感知世界之中。從而實現草間自60年代不斷向全世界宣揚的宇宙觀――忘卻自我，將人與世界融為一體的盼望。

以平面塑造三維立體的幻境

1966年，草間彌生於紐約發表「草間彌生：永恆的愛」裝置，她將七彩的燈泡鑲嵌在四周裝設鏡子的密閉空間，透過自動化的明滅光線設定，經反射閃爍出不同排列組合的色彩搭配，幻化成宇宙起源的光芒；而在近半個世紀之後，在完成於2009年的《無限鏡屋：永恆消失的結果》中，她以單一金色的暖燈將黑色無垠的裝置「鏡面之屋」照亮，金光如螢火蟲般指引觀者前進的方向，使人身歷其境體驗迷幻異象。而在是次上拍的《無限金網》中，草間一方面將立體裝置產生瞬間感官的刺激，以平面畫布的視覺語彙作為總結與詮釋。畫境透過大小錯置光點銜接有機弧線的組合，編織成閃爍無垠的滿天星空，正如同其所打造的環繞密室，使觀者如置身在明滅晃動的暗夜之中。另一方面，她透過畫布將這漫天繁星的閃耀瞬間，在無始無終的宇宙空間潛伏著無數的光點，永恆凝結，畫境呈現如「夢幻泡影，如露亦如電」的剎那之光，這一貫穿其藝術生涯的終極命題――以無數個閃爍的「瞬間」，串連起一個宇宙的「無限」。終而在昨日、現今與未來之間，迸發出一股前所未有的磅礡能量，以神聖而莊嚴的大美，引發一場觸碰靈魂的激盪！

數十年來，草間彌生在一種近乎宗教式的使命感下創作。自1959年「無限網」的誕生，至眼前這幅完成於2015年的《無限金網》，你我何其有幸，見證她不斷革新的創作理念，挑戰自我又再次攀登生涯之巔，那繾綣之筆正賦予畫面新生，在無限無畏中生長，終走向她那畢生追逐之境――人類真正的自由與永恆！

估價 :
HKD: 12,000,000 - 22,000,000
USD: 1,528,700 - 2,802,500

成交價:
HKD: 48,630,000