綜合媒材 紙本

105 × 105 cm. 41 3/8 × 41 3/8 in.

來源
亞洲重要私人收藏

註：本作著錄於謝景蘭文獻庫 lalanarchive.org

手舞乾坤，驚鴻照影
謝景蘭重要代表作登埸

「在蘭蘭色彩柔和的背景上，躍入眼簾的是斷斷續續的黑色線條，一顆神秘的星星閃爍著溫柔不定的光芒，我把別的一切都置之於腦後，只想讓自己走進這首永恆的詩歌中，這首昨天的，今天的，我希望也將會是明天的詩歌。」

――法國德勞畫廊負責人杜昂（Rene Drouin）

步入謝景蘭的藝術世界，若觀舞、樂、美的一次次綿延交匯。線條起舞，翩然載樂，餘音嫋嫋，視覺與聽覺形成通感，舞蹈的動作與繪畫的筆墨相融，薈萃為她的「綜合藝術」，驚艷了巴黎藝壇，亦為後世驚嘆。蘭蘭（Lalan）之名，象徵著才情、前衛而獨立的女性精神，以充滿個性的表達，為時代中的抽象藝術新風，繪寫著濃墨重彩的一筆。

謝景蘭1921年出身貴州名門，自幼早慧過人，在聲樂、舞蹈方面展露極高的天賦。1948年，她與丈夫趙無極赴法，定居於巴黎的黃金藝術之地「蒙帕納斯」，與常玉、弗蘭西斯（Sam Francis）、蘇拉吉（Pierre Soulages）、馬修（Georges Mathieu）等藝術家結交切磋，在吸納西方藝術思想的同時亦尋求自我的藝術之音。自小熱愛舞樂的蘭蘭，在抵法隔年便入讀巴黎國立高等音樂舞蹈學院。她受現代舞開創者葛蘭姆（Martha Graham）的影響極深，並在其後將舞蹈回歸身體的潛意識本能，延伸至繪畫上的直覺式表達，與同時代的波洛克（Jackson Pollock）、白髮一雄等人的自發性創作理念應和；而在聲樂創作上，她由古典賦格轉向當時前衛的電子音樂，師從電子音樂之父瓦雷茲（Edgar Varese）學編曲。「繪畫的動作是由體內存在的聲音和動作帶動的」，如其所言，多才多藝的蘭蘭將其所學皆融會貫通，以創作上開拓出獨我的綜合性世界，蔚為風華。自60年代起，她先後於巴黎科茲畫廊（Galerie R. Creuze）、第七畫廊（Galerie 7）、波娃畫廊（Galerie Hélène de Beauvoir）舉辦個展，荒誕劇作家尤內斯庫（Eugene Ionesco）、吉美國立亞洲博物館館長艾利塞夫（Vadime Elisseeff）等人為其作序，讚賞有加，而蘭蘭的創作也在舞、樂、書法、山水的綜合性表述中獲得進一步的蛻變，由五、六十年代的蒼勁濃重，逐漸轉向柔和細膩的超脫之境，於70年代步向意蘊豐富、直指精神合一的創作高峰。

今次隆重呈現的《花之舞》（拍品編號46），為謝景蘭完成於1970年、深具自畫像意味的傑出代表作。作品可被視為其1970年藝術轉捩的重要表徵，高度展現她融舞蹈於抽象、將自我與創作相通的美學成就。此作曾展於上海美術館、澳門藝術博物館舉辦的謝景蘭重要回顧大展，並被收錄於5本代表性畫冊，比利時哲學家暨文學家卑爾根（Véronique Bergen）曾評價此作：「圖像語言融匯著舞蹈的文法，《花之舞》是其中佼佼者」，此一正是蘭蘭70年代立足自然之美、以舞蹈動作創造空間抽象、標誌其人柔軟而堅靭的性格、其藝生動而壯美的精彩佳篇。同埸並呈現另一件完成於80年代的《無題》，（拍品編號45）作品融貫60年代的書法表達、70年代的山水構型、以及電子樂譜般逸動靈慧的巧思，彰顯其純境的動人心音。

自我之寫，旋放舞者的生命

「 《花之舞》表現了舞者運動中的疾走，風格果敢而狂放，油彩的洗刷造就了舞動的線條，時間與空間所產生痕跡在畫中得以呈現。」

――澳門文化局副局長暨策展人楊子健

在謝景蘭的藝術生命中，舞蹈是其一生追隨的所愛。在她1949年赴法後，偶然觀看到一支關於舞蹈家葛蘭姆的紀錄片，堅定了她學習現代舞的決心。此不同於古典芭蕾或中國舞蹈特定嚴謹的舞型，給予她充份表達自我、直覺與潛意識的自由度，更激發了她在其後以舞入畫、以繪畫動作創造空間佈局的表達。在70年代，蘭蘭積極拓展多媒體表演，如曾與著名日本編舞家矢野英征多次合作，更在1971年巴黎列普耶畫廊（Galerie Jacques Desbrières）的個展上，於已身之畫作前表演現代舞蹈，並播放自創的電子樂曲，開創音、舞、畫合一之展覽先河。謝景蘭如同海綿吸納各式養份，並將內心充沛的能量及情感藉由其身、其筆幅射至世界，而《花之舞》正成為她若自畫像般的生命寫照。

在葛蘭姆的現代舞概念中，「收縮――釋放」（吸氣――呼氣）是舞者運用身體的基本方式，由性靈驅動身體的起伏，並以螺旋般的轉動，最大程度地釋放身體內在的力量。此般特點正在謝景蘭的《花之舞》中顯露無疑。想象自身舞蹈時的呼吸節奏，蘭蘭在畫作中充分注入內在的生命體悟，下筆之法正似舞蹈的律動，形成身體動作與運筆的和諧統一，凝練而充滿力量。在此一偌大的畫幅上，她以書法般流暢縱橫的筆勢，一氣呵成地繪就一朵翩翩起舞的紫彩墨花，並以舞者的身份自況，在銀白的獨我世界中旋轉綻放，兩道直落的線條仿擬搖曳的花莖，從空中流瀉而下，翩翩相疊又微微錯開，應和著呼氣與吸氣間的收放動態。舞者在其中迴旋飛轉，身體姿態成為線條與佈局的主導，如同延時攝影般，將身影層層重合，將時間中的空間變化永恆留存，創造著視覺上的豐富動象。而謝景蘭將自我代入其中，在墨黑和銀白的世界裡，以我手繪我身影，譜寫芳華綻放，舞動天地乾坤，翩若驚鴻、矯若游龍，令人久久難忘！

花之圓舞曲，創水墨美學之境

而在以創作自喻之外，此作《花之舞》之名，來自俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞名劇《胡桃鉗》，將全劇高潮片段《花之圓舞曲》作為靈感之源，講述胡桃夾子帶領女主角克拉拉來到糖果王國時，花仙子率領眾迎接來賓而翩翩起舞的畫面。伴隨耳熟能詳的圓舞曲，一名身姿婀娜的舞者若正在蘭蘭的畫中婀娜旋舞，抽象的線條隱約構成一朵亭亭玉立的花卉，變幻搖曳著悠揚的音韻。謝景蘭以徐徐渲染的上色方式，令顏料在彼此的自然融合中，產生如煙嵐飄渺的視覺感知，展現如中國水墨的獨特美學意境。在其中，一抹紫羅蘭彩繚繞而生，如花蕊綻放，柔美華貴，亦似蝴蝶翩飛，落於枝頭。順之而下，花朵根繫於大地之上，以一縱一橫的旋律，抽象而唯美地呈現生命自下而上的盛放姿態。蘭蘭似將自身化作一朵翩躚之花，在《花之舞》中孤身而立於那宏大的畫境世界中，舞動、旋轉、盛放，散發一股強靭堅定、柔軟靈動、沁透人心的動人力量，透過筆墨，發自內心地表達其心聲和對世界的宣言，譜寫出終其一生所要追索、信奉的終極藝術之歌。

金風玉露一相逢：80年代的抽象之境

而在此後的70年代，伴隨藝術上的成就，謝景蘭獲得了法國藝壇的高度認可：1975年獲法國文化部授予藝術與文學勳章騎士勳位，法國知名貝藍畫廊（Galerie Bellint）在1981、82相繼兩年為謝景蘭舉辦個展。自1970年代起，其作由法國文化部、巴黎市立現代美術館、巴黎龐比度中心、法國國立造型藝術中心等收藏。而蘭蘭卻並未止步於此，80年代的她多次由巴黎回到中國，探親之餘，亦四處旅行，在故土的自然風光、參觀博物館大師名作的啟迪中，她獲得了更為直接深入的養分。並自80年代回歸純然的抽象，於構圖、筆法、用色上更顯圓熟之境，完成於此時期，如具北宋詞人秦觀「金風玉露一相逢，勝卻人間無數」的《無題》便為一件力作。

線舞書法：盤虯臥龍的張弛之美

書法性的藝術語言是謝景蘭一生創作的重要語彙，而深諳音樂和舞蹈的她，更將藝術間的共鳴感知，賦予筆下世界以新的繪寫形式。在創作中，她常以細密的鉛筆勾描滲入色彩的鋪染，以線條引導情緒的起伏。而《無題》中，她突破性地將綿密勁道的炭筆線條貫穿畫幅中心，中央留下最為濃重的一道連動之筆，若盤虯臥龍，四溢的墨線則如聲波般隨之擴張，輕柔舒緩的水彩在其中延展，層層律動，充滿韻律之美。藉由源於書法的藝術表達，蘭蘭在畫幅的縱橫揖讓中，以看似偶發、實則張弛有度的表現力，作出如電音和舞蹈動作般的描繪，如同一位綜觀全局的指揮家，以手中的彩筆揮舞著音譜的波動起伏，繞樑久久，令人沈醉。

至境山水：黃葉如金紅如綿

而《無題》有別於其普遍藍灰色用彩之作，罕見地以鮮明溫暖的鵝黃暈染著色，展現開闊明朗的生命空間。游絲般的紅線在其中交織纏繞，帶有精神性的引導，宛若呈現「黃葉如金紅如錦」的秋日勝景。構圖上，她因中國之旅而對東方山水的佈局收穫新知，在此作中大膽融入傳統繪畫的留白意境，以南宋大家夏圭「山之一角」的特殊佈構，呈現高度凝練的抽象山水意象。墨色山石鏗鏘遒勁，銘黃秋意浸透天地，橙紅絲線細密湧動，以由左至右、由中心至外放的造型，形成豐富的層次變化。而伴隨結構的聚散，色彩的濃烈交響逐漸隱匿入四海的無涯，煙雲瀰漫，正是「碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠」之境。作品將東西美學、舞樂詩畫渾融為一，若蘭蘭心中幻化紛呈的生命世界，天地無垠，留作遙想，精神在其中旋轉起舞，低語著廣博的無垠之象。

估價 :
HKD: 450,000 - 650,000
USD: 57,300 - 82,800

成交價:
HKD: 540,000