掇畫 拼貼 紙本

60 × 60 cm. 23 5/8 × 23 5/8 in.

款識
荷 藝術家鈐印（左下）
來源
紐約施戴爾畫廊
亞洲私人收藏

大雅之相，逸氣橫生
曾佑和的高遠古意

「我在手製的紙上作畫，盡量利用紙質的纖維順形加以渲染，凹凸層疊為畫作的背景。這背景雖輕柔，但轉動如人身的脈搏，流通全體上下如呼吸，作畫時我感覺到這流通的脈搏開始活動，我便認為這畫始有生命…我想在畫中表達女性一種不屈不撓的品德。」

――曾佑和

如許多上世紀的中國女性，曾佑和自幼曾隨祖母學女紅繡花，在布料的拼接、針線穿梭交織出美麗的圖示，這或亦成為她後來繪畫的靈感。她在成長中發展為才情與奇思獨具的水墨大家。曾氏於1925年出生於北京書香世家，十二歲入水墨名家溥伒門下習畫逾十年，學習中國傳統水墨與書法，工筆寫意俱佳。1940年，她考入北京輔仁大學美術系，除創作外並研習中國青銅器史。1942年結識從德國到北京教學的藝術史學家艾克（Gustav Ecke），兩人結為連理，後遊歷歐洲，與不少藝術家結為好友，其中包括立體主義創始人之一布拉克（Georges Braque）和超現實主義主將恩斯特（Max Ernst）等人，曾佑和曾言：「我在巴黎遇到的、幾乎每個人都發自肺腑地表達他們對中國古代文明的敬仰。比如，曼雷（Man Ray）告訴我，他有多羡慕中國人，因為中國有書法這種藝術形式，一種最純粹且饒富意味的抽象形式。」由於此因緣際會，以及其後在傳統中國畫的裝裱與拓法中汲取的經驗，使得曾佑和開創了她獨特的 「掇畫」生涯。此即以不同質地的紙材撕紙成形，以拼貼托於畫紙上，再以沾染壓克力與墨彩之筆順應不同紙質豐富的紋理和纖維點染佈局，建構胸中丘壑，表達「心與自然的韻律」。

隨後的一生，她筆不停輟，在傳統媒材中推陳出新，作品並受中外矚目。如其自50年代便廣泛於海內外重要機構如舊金山市立現代美術館、巴黎亞洲藝術博物館、台北國立歷史博物館等舉辦個展，作品並為香港M+美術館、英國牛津阿什莫林博物館等收藏。是次呈現其八〇年代中期的《韻律之相》，為其藝術成熟期的典型之作。她以自創的「掇畫」拼貼手法展現一方獨具風情神采的大美之境。

曲徑通幽，古意高遠

在《韻律之相》中，藝術家以灰、白、黃三色紙為材，描繪出一個深邃而詩意幽渺的自然之境。作品展現曾佑和自如運用層疊媒材的功力，麻黃的紙張表面質感粗獷如纖維，與顏料融匯混合。透過疏朗的白彩與黑墨，形塑出阡陌縱橫的紋路與肌理，如山間小徑般曲徑通幽，又似彼此相連的林中樹，向上生發的枝幹展現一種豐實、飽滿的生命張力。當中線條不似傳統中國水墨畫的蜿蜒，而是筆直呈塊狀，有序地向上昇疊，並以這種規律性的圖像反復循環，在既定的走勢中升華，描繪萬物內部的安寧。除卻上半部分表現出縱深的線條，在下半部分刻意「留白」，令豎直走勢的脈絡整齊而富計劃性地戛然而止，將畫面分畫為二，並巧妙地透過一輪藍月及紅日，串連上下空間，若在其中靜謐地訴說著日昇月落，天行健，君子以自強不息的人文關懷。在半抽象的視覺表面之中，古意高遠，獨樹一幟。

通過《韻律之相》，我們可見藝術家在充分掌握東方美感之餘，巧妙引入西方「冷抽象」的繪畫觀念，讓天地山水中譜寫出獨特的旋律，襯托出上方線條與下方塊面的對比與巧妙的平衡。此有別於過往的抽象表現形式，進一步提升了傳統山水畫的意韻和想像空間。曾佑和在形式技巧與材質、思想內容及美學上，綜合古今中外之靈，全方位的將「現代中國畫」向前推進，展現其絕倫的創作功底與饒富新意的創作繆思，不啻為中國現代繪畫史上的一個傳奇。

估價 :
HKD: 35,000 - 50,000
USD: 4,500 - 6,400

成交價:
HKD: 42,000