油彩 畫布

80.5 × 59 cm. 31 3/4 × 23 1/4 in.

款識
G.C. 83（下中）
來源
科隆莫妮卡．斯普魯斯畫廊
私人收藏
1992年5月7日，紐約蘇富比春季拍賣會，拍品編號207
塔克斯科阿爾貝托．烏爾里希舊藏
前私人藏家於2000年代初期直接購自上述來源
亞洲重要私人收藏

奔放的自由靈魂，不羈的精神畫像
喬治．康多超現實符碼早年豐碑之作《火山繆斯》

「我想要達到的境界，就是讓作品成為你所有一切經歷的集結。」

――喬治．康多（George Condo）

20世紀初現代主義的興起，破除古典主義畫象長期以來標誌化的視覺語言，如畢加索（Pablo Picasso）以立體主義超越單一時間的主體面容，轉而展現多維視象，而沃荷（Andy Warhol）的波普藝術則透過絲網的複製性，將名人肖像變身為一種大眾文化符號的存在。承接藝術史對肖像解讀的變遷，青年時期於美國麻塞諸塞大學主修藝術史及古典音樂的康多，自80年代起活躍於歐美藝壇，憑藉對美術史的熟稔及其才識，巧妙地將史上各家流派的經典元素皆化為己用，進而創新再造，以兼融具象與抽象的奇趣荒誕之風，創造他深入心理、蔚為可觀的「存在主義肖像」，重新定義了80年代後歐美的繪畫語言，正如《紐約時報》權威藝評家柯特（Holland Cotter）的讚譽：「康多是具象傳統與當代間那『缺失的一環』」，是「二十一世界最偉大的藝術家之一」。

而透過對藝術史和流行元素的匯融出新、整合創造，康多以「人造現實主義」、「心理立體主義」的風格奠定他在世界藝壇的特出成就，並躋身為當今最具影響力的藝術家之一。其作廣獲全球眾多公共機構與私人收藏，包括巴黎蓬皮杜中心、倫敦泰特現代美術館、紐約現代藝術博物館、紐約古根海姆美術館等30多家知名美術館，並為美國知名饒舌歌手Jay-Z、周杰倫、權志龍等一眾明星青睞典藏，Jay-Z甚至有一首歌詞寫道「康多的畫在我的公寓裡，我想將它掛滿一整排」。而在2021年末，上海龍美術館舉行了康多大規模的亞洲個展，以逾200件作品完整呈現康多的藝術生涯和理念，吸引大規模群眾參觀。足見大眾與明星皆趨之若鶩的盛況，呼應他近年在市場上備受追捧的地位。

致敬達利，開啟藝術史的視覺符碼

「康多從不挪用整個圖像，也不會借用現成的樣式。相反，他將他的參照物天衣無縫地納入他的作品中，讓我們同時看到了藝術史不同的層面。」

―― 倫敦海沃德美術館總監魯戈夫（Ralph Rugoff）

康多在創作上最具特色的表現形式之一，便為挪用傳統畫作，將經典符碼提煉、重置於他新創的荒誕場景，生成其獨樹一格的幽默，及別具心理張力的肖像畫。正如畫家所言：「我相信繪畫必須不時改變，以吸引不同世代。不過我認為這更像是從歷史得到解放，從過去得到解放」。而這樣標誌性的語言，正無一不反應在是次上拍完成於1983年的《火山繆斯》，此為其早年創作的豐碑代表。

回顧創作此作的背景，此時康多甫由波士頓移居紐約東村（East Village）四年，他一面於沃荷工作室擔任助理，一面於藝術圈積極開展藝術事業，和巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、哈林（Keith Haring）結為好友，一同在藝壇砥礪前行，並曾於1982年花費一年時間在洛杉磯研習古典大師的罩染技法、潛心創作。而正是在1983年，他首次在洛杉磯Ulrike Kantor 畫廊舉辦個展，展露頭角，沃荷並視其為藝術新星，成為康多早期作品的收藏家。《火山繆斯》正完成於康多在藝壇始受注目的1983年，作品罕見地援引超現實主義先驅達利（Salvador Dalí）1937年之作《睡眠》的經典符碼，除致敬大師，康多在此將超現實主義對潛意識的精神表達、立體主義的半抽象面容、表現主義的色形結構自然而生動地熔於一爐，自肖像畫的表述中創造新意，注入詼諧奇趣，為其對心理學、精神分析理論具高度興趣的早期重要表徵，及80年代的創作結晶，他以打破平面、充滿張力的畫風，注入觀乎心理的表述，別樹一格。

熔冶經典，構建多維的心理感知

「我經常把睡眠怪物想像成一個沉重的巨腦，瘦弱的身體被現實的拐杖支撐在平衡狀態。當這些拐杖折斷時，我們有一種『墜落』的感覺……當你驚醒時，心隨著一陣抽搐而顫抖，你並不總是意識到這種感覺。」

――達利《牛頭怪》

引述達利《睡眠》的經典形象，康多在《火山繆斯》中以「夢」作為象徵表述，構建一處離奇之境。當中張口欲言的女子，參照達利原作中的巨腦，向後梳理的髮髻帶出流動的姿態，但二者相異的是，康多的主角並未閉眼沉浸於睡眠之中，而以清醒的姿態看向一側。她似是剛從夢中驚醒，或處在夢境中吶喊，而戴著珍珠項鍊的軀體向下化為火山的一部分，伴隨條狀的山脈肌理，與四通八達的大地母體連為一體。而具縱深感的筆觸如同貫穿身體經脈，並深入人物的心理世界，作出發想。是驚懼還是坦然，是現實抑或夢境，是達利所述的夢醒「墜落」，或是睜開眼眸掙脫夢境的「自由」？康多在此將肖像的現實與虛幻的時空維度合併，由具象的元素和抽象的組合，留給觀眾無限的思考空間。正如其言：「本質上我的畫是……一種新的聯合超現實，或同時顯示幾種現實的混合圖像。」畫作既是火山爆發景觀的擬人聯想，也形象化地展現女主角的深層心理。康多以多維的構型刻畫多樣複雜的思維狀態，呼應著達利以潛意識夢境造就內心的真實所想，為畫中之人注入超越血肉之軀的生命力，令肖像具有強大的奔放張力，為傳統作出全新的定義。

康多立體心理主義的重要開篇，靈魂的復甦

「可以說肖像本身就是創作藝術的思想過程中，許多思維的映射與凝結。」

――康多

作為藝術家投射和凝結思維的代表，《火山繆斯》以多種藝術風格的融併，突破肖像原本的二維狀態，令人物具變動中的立體感。單獨的畫像裡，同時呈現對比、協同、拼接與各種心智情感，以多元的面貌深入人物的靈魂，展現了此後貫徹康多創作的重要表徵――「立體心理主義」，標誌此一風格的重要開端。如見畫中女子具野獸派的鮮明色形結構，橙色張揚的後梳髮髻、寶藍泛光的珍珠項鏈、綠色如山的層疊拉夫領，皆點明畫中人的上流貴族身份，然而優雅精緻的裝飾下，卻不再是倫勃朗式的端莊女性形象，其圓睜的眼睛、豐實的嘴唇、呼嘯的姿態大大打破了人們對肖像畫的既往認知，作出對傳統圖示的一次大膽反叛。頂端的紅色珠球彷若思想、智慧、藝術的結晶體，自脖頸向上延伸而出的骨架如同十字形的權杖。伴隨立體狀的纏繞結構，女子的面容被分割，並重構為一個存在於四維空間的人物，她飽含情感、富有思維，身體的每一處皆折射著不同的心理層面，凝聚而成靈魂的真實面貌，呼應其所言：「我把我的創作形容為心理立體主義。畢加索同時從四個角度繪畫一把小提琴，我則以四種心理狀態展現靈魂」。

而在下方，藝術家俏皮地以方形標誌清晰寫下自己的簽名字母縮寫與創作年代，形同彷擬德國中世紀古典大師杜勒（Albrecht Dürer）將簽名嵌入畫中物體的形式，他意圖銘記創作者在埸，及其身份的同時，亦將觀眾的視線從畫中的超現實場景短暫剝離，思考著關乎自我身份的書寫。古典的肖像被架構在如夢境的想象空間中，經由視覺的不斷重構再塑一個奔放的自由靈魂，似沉睡良久的繆斯，在一聲火山式的驚呼中，瞬間復甦，如同藝術家對天外玄機的妙悟一瞬，生動地言說了創造思考的過程。

康多以多重畫派的組合構建當代藝術話語，在視覺的動態中創造著充滿心理的深究張力，其飛揚的想象，牢牢牽引著觀眾的視線，每一處細節皆有大眾所熟知的特徵，卻在如戲法般的畫筆下展現別樣的新意，令人不知不覺地走入其創造的精神之境，終而實現靈魂的奔踏自由。

估價 :
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