壓克力彩 畫布

15.8 × 22.7 cm. 6 1/4 × 8 7/8 in.

款識
灰皿1981 Yayoi Kusama（畫背）
來源
亞洲重要私人收藏

附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡

開到荼蘼，方寸間現宇宙天地
草間彌生小型畫作開篇《煙灰缸》

「我想要用無窮反覆的韻律和黑白的單一色調，呈現一種不同的『光線』，尋找一種新的繪畫表現形式。這種技巧完全無法用傳統繪畫約定俗成的對比，或者是方法論來解讀。此外，作品放棄了固定的焦點和視覺重心，這是我的原創。」
——草間彌生

告別紐約時期的喧囂與狂歡，1973年草間彌生回到日本定居，開啟了她藝術生涯的新篇章。回到故土後草間不再是那個主流媒體追逐的嬉皮女王，深受精神官能症所苦的她過著半隱居的日子，五年後自願住進東京一家精神療養院，一住便是34年，她每天準時通勤去工作室，這樣規律的生活持續了整整後半生。專注與平靜，使草間在這段刻意自我封閉的時光創作了大量而多元的作品，其中以日常生活物件為描繪對象的繪畫，成為她創作歷程中最為重要的藝術面貌。而自1981年至2006年，她創作了一系列14x21cm的小型油畫。在這25年間，她不斷以此形式，將生命中重要的南瓜、水果、雞尾酒等主題囊入其中。是次拍賣，我們榮幸帶來藝術家完成於1981年的小型油畫開篇之作——《菸灰缸》。該主題為草間畢生甚罕繪畫者，同主題僅不逾10件，突出此作的珍稀性。作品罕見地以黑白為主色，藉由無限網與波點，串聯起一個精密的物像空間，呈現見微知著的強大力量。

這一批尺寸精微的作品橫跨草間彌生52歲至77歲，該尺幅極為考驗藝術家的繪畫功底與眼力，每個細部結構都需謹慎佈局，差之毫釐便失之千里。《菸灰缸》為其「小而美」的代表。觀者可見那無限的點、線、切面、色塊在其中交融、聚合離散，為草間於耳順之年精力高度集中的篤定之作。

波點與無限網經典元素的匯融

《菸灰缸》匯聚了草間最具標誌性的波點、無限網兩種經典藝術元素。菸灰缸由黑色波點圖案組成，透過小面積幾何圖形的堆疊架構出主體的立體感，顆粒感倍出。當中大小不一、錯落排列的波點，形成若浮雕般高低起伏的視覺動感，進而慢慢被一種暗示與沉靜的氣氛感染，進入「無限」的「視覺之網」中。背景的網紋與桌面紋路呈現反色，使作品在看似平面的表達中，也能展現出立體的遠近凹凸，在這般處理下，菸灰缸變得立體，而煙霧則具繚繞盤旋的動態，展現一個幽微、私密的空間，予人無限遐想。

虛實相生：度量時間的哲學

「剛到紐約時，覺得那裡與東京好不一樣，人們站在路邊，手點著菸，空氣中充滿自由的氣息。」
——草間彌生

《菸灰缸》作品中的線條如銅版畫那般纖細又凝練的雕線，展現藝術家極為細膩的筆法。而當中的黑並非全然的單一色彩，細觀有的具啞光與柔美的質感，有的則厚實敦朗，反映出藝術家在使用色彩的靈活與多變。而反差的黑白雙色，恰隱喻了菸灰缸的「實」與煙霧的「虛」，成為草間對虛實交疊的現實生活的映射。而點燃的煙象徵著「自由」與思考的過程，而菸灰缸中的灰燼，則隱喻消逝的時間，以直觀的形式呈現日本人「此時此刻」（at the moment）的哲學觀，燒盡的煙，若昭示人的生命由初生至死亡，無論如何應開到荼蘼直至生命終點，把握當下一分一秒，此正言說了草間本人的精神與人生觀。

掌控的圓點：美感與理性的博弈

「圓點之網的咒縛已令我沉迷其中。畢加索（Pablo Picasso）也好，馬蒂斯（Henri Matisse）也好，儘管來吧。我會以圓點抗衡下去。我把自己的一切都賭上，不久之後，圓點之網超出畫布擴張到桌子與地板，甚至覆蓋到桌面、椅面。它們就這樣讓我把兒時的夢靨發展成執念藝術。我的美術足跡是真切踏實的，絕非虛構或抄襲。」
——草間彌生

而在創作時，藝術家先在畫布上鋪展一個靜態的、絕對光滑的完整平面，然後在其上盡可能地增添肌理，用一種微觀的方式將色塊一塊一塊組織起來，並不斷的重複整個過程，一筆一筆增添筆觸，儘管作品尺幅不大，卻需要花費很長的時間，才能讓乾燥的白色顏料出現更多細密的層次。草間這種獨創的繪畫方式，讓她在畫布空間中堆疊出一種無限延伸的實體感。畫中的色點若聚集的量子，組成了精密的物理性空間，在繪畫的過程上蔓延開來，展示出極為理性的演算過程。更體現出草間所獨有的，結合理性思維與感性知覺的天才一面。

正如草間自言：「我有一個心願，希望自己能夠掌控這些圓點，從自己的位置，度量宇宙的無限」，點燃的煙正呼應其燃燒的生命，那不滅的熱情與雄心隨煙霧繚繞至畫外，燃燒至整個宇宙，照亮浩瀚無限的星球。

估價 :
HKD: 1,800,000 – 2,800,000
USD: 229,300-356,700

成交價:
HKD: 2,160,000