油彩畫布

160 × 150 cm. 63 × 59 in.

款識
18.5. 大鈞（左下）
展覽
2021年11月4日至25日，「漢柏・江聲：趙大鈞、王劼音雙個展」，上海油畫雕塑院美術館，上海

來源
亞洲私人收藏

形隨神意的走筆，精神矍鑠的漢柏
趙大鈞抽象力作

「趙大鈞先生在教學和藝術上的步伐跨越很大，每隔幾年看到其作品都會有大的變化，讓人感覺先生像青年人一樣似乎始終處於『急行』狀態，保持著藝術上的創造性。」
——魯迅美術學院雕塑系主任霍波洋

趙大鈞1938年生於漢口，1958年入讀於魯迅美術學院油畫系，畢業後以優異的表現被延攬留校任教長達38年，從事繪畫創作超過半世紀，其作曾在1984、1989年兩度入圍國家級「全國美展」，1999年獲得國家特殊貢獻津貼。作為一個優秀的美術教育家，他有許多觀點被收入《雙重基礎》、《形體與解剖》等美院教科書中，為中國美術教育的標竿。其桃李滿天下，據其多位學生回憶，趙大鈞是魯迅美術學院當代藝術最早的踐行者，亦是精神領袖，如燈塔一般啟迪無數學子。

趙大鈞的創作脈絡如同一部生動的中國近現代藝術發展史，他喜歡接受新事物，一直走在時代的前沿，對不同藝術流派抱有積極開放的態度，從早年的具象寫實，到晚年自由不羈的大膽抽象新風，他時刻保持不倦藝術求索，曾自比為美國作家海明威《老人與海》中的老人，曾言「我可以被毀滅，但精神上不能敗」。其保持旺盛的創作動能，繪畫到生命的最後一刻，於其逝世前幾年，仍活躍地發表個展，精神令人感佩。而自2012年起， 70歲的趙大鈞以雷霆萬鈞的氣勢開創出最為人津津樂道的抽象「漢柏」主題創作，是次春拍呈現的《作品1805》即為該系列重要代表，曾發表於2021年「漢柏・江聲：趙大鈞、王劼音雙個展」，引起廣大迴響。

物我兩忘之境，譜寫心之旋律

《作品1805》中，可見藝術家對於東方文化的回歸，將中國書法的氣韻形勢融入抽象創作。畫面裡，紅、白二色線條在其中盤旋延伸，筆勢如同纖細靈動的藤蔓由畫面中下螺旋上升，攪盪出優美的弧線，並向上舒展變為直線、彎鉤，展現漢字結構中橫平豎直的架勢。但隨後它們被層疊的紅色油彩打散重組，展現一種自然的流動性。畫面中看不出任何具體的文字，卻保留了書法的筆勢與強大的抽象軌跡，正如趙老師自言：「我決心不畫任何命題的東西、情節的東西、主題的東西。這些東西在畫裡都有，這樣我自己更舒展、更自然、更真實一些」。

另一方面，此畫為趙大鈞對油彩經年深入探索後的集大成之作。如他在右上方以油彩創造出若書法中的「飛白」，又在右下角讓顏料如潑墨般自然流淌，在枯與潤之間拉開戲劇張力。此外，他大膽啟用三原色創造熱烈的視覺碰撞：中心紅黃二色的闊筆如海浪一般波濤洶湧、互相激纏，碰撞出飛揚的水花。而在紅色主體邊緣，融入如同瀑布一般穠麗的黃藍色彩。三原色有時凝聚如磐石一般穩重雄厚的色塊，有時互相疊加浸潤，糅合為綠色、橙色等多元色彩，展現具節奏美的色彩旋律。觀看此畫，彷彿能感受藝術家晚年享受自如的創作心態，卸下一切歷史的沈重感，潛心和筆觸及色彩遊戲，回歸本源地欣賞生命中每一個妙手偶得的瞬間。

在自然界中，「漢柏」是經久不衰的古木，但對於趙大鈞而言，此並不指涉某一具體形象，而是一種「精神指向」，契合其晚年跳脫具象創作，再下一城地開啟回歸本心之抽象繪畫的心境，正如其自言：「漢柏是坐忘，是尋找內心的歸屬」。是他開闢心靈表達的精神空間，啟悟觀者對於藝術純粹的美感，以此造就心中永恆矍鑠的「漢柏」！

估價 :
HKD: 180,000 – 280,000
USD: 22,900 - 35,700

成交價:
HKD: 216,000