鏡心 水墨紙本

26.5×32 cm. 10 3/8×12 5/8 in. 約0.8平尺 

鈐印：海粟之印
題識：丙子春，似調良先生。海粟。
出版：《藝林集粹貳》，圖版140，香港藝苑出版社，1999年。
說明：2012年9月15日，此作經劉海粟女兒劉蟾鑒定為真跡，並在作品前留影（附合影一張）。

西學東漸 領航明燈
—劉海粟的藝術
此劉海粟專題，共徵得其作品十件，涵蓋了山水、花卉、鳥禽等不同題材，充分呈現了劉海粟的傳統繪畫根基及創新潑墨潑彩等技法。作品皆由劉海粟的女兒劉蟾鑒定為真跡，部分還有出版著錄，來源清晰，流傳有序，彌足珍貴。
劉海粟（1896-1994）名槃，字季芳，號海翁，江蘇常州人。現代傑出畫家、美術教育家，一生致力美術事業，作品風格融匯中西，貫通古今。他早年習油畫，兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。後潛心於潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。
劉海粟認為，繪畫藝術就總體而言是綜合的，而不純粹是科學的，它需要理性思維，也需要直覺靈感。對色彩的感受、把握和運用，尤其有賴於直覺與靈感。色彩的調子、品位、趣味、韻味，色彩的冷暖、厚薄、濃淡、深淺、潤燥、清濁、明暗，以及色與色的過渡、色與墨的渾化、色與水的關係等等，僅僅憑理性分析顯然不夠，還得靠直覺體悟。人們稱讚劉海粟筆下色彩鮮活靈透，極富生命感，頗得自然天趣，彌漫著一種靈氣，不像有的學院派畫家僵化呆板。成就這種色彩境界，很大程度上得力於畫家那永不消逝的激情，永不遲鈍的直覺，永不枯竭的靈感。
劉海粟積極吸取西方的繪畫觀念和技法，保留了傳統的骨法用筆，以長線造型，演變出潑墨潑彩的法度，其《清湘遺意》（《集古齋二十四週年——海上名家畫展》，1982年，圖128）（圖錄號：171）用濕墨勾勒出簡潔的線條，接著大範圍潑墨，待水墨幹透，再進行勾畫，使筆墨充分相融，觀之渾然一體。畫面水汽氤氳，縹緲生動，營造出虛實相生的奇妙意境。
劉海粟對我國文人畫進行過深入的研究，善於學習前人的優秀技法，並將其經驗化為己用。絹本《山間閒步》（圖錄號：175）筆墨工致，意境清遠。他注重物象輪廓的安排，將明清傳統繪畫中的皴法做大幅度減少，甚至不皴，而主要保留中鋒勾畫的輪廓以及少量皴線，畫面清淡秀雅，繁而不雜，密而不亂。中央的雲霧與山徑以留白的形式貫穿畫面，令群峰呈現出錯落有致的感覺，氣勢貫通，綿延不絕。
《米氏雲山》（圖錄號：178）以水墨的重重漬染來描繪飄渺空靈的江南山水。米派是宋代山水畫流派之一。由著名書法家米芾所創，其子米友仁又加以繼承發展，其特點在於用水墨點染的方法，描繪煙雲掩映的山川景色，自稱「墨戲」，世稱「米氏雲山」，或「米家山水」。劉海粟筆下的雲山在「米氏雲山」的基礎上，融入了西方繪畫中的光影與體積，以墨點的深淺塑造出群山的渾圓與起伏，表現出中西方技法相融合的獨特風格。山巒間的留白既是對傳統技法的運用，也是對於筆墨的取捨，令畫面中的黑與白達到了和諧的平衡。
《萬里江流》（圖錄號：174）是劉海粟與馬壽華合作的作品。馬壽華（1893-1977），字本軒，號小靜，自署小靜齊王，安徽省渦陽縣人。出身於書香世家，幼時深受傳統文化薰陶，雅尚書畫。此畫仿元人筆法，筆法蒼勁秀逸，意蘊寧靜淡遠。畫中題句：「萬裡江流駛，乘風直上天。我將吹鐵笛，驚起老龍眠。」直抒胸臆，萬丈豪情流露於字裡行間。二人皆善筆墨，此作乃承襲古人之作，在構圖和筆法上頗具古意，但抒發出乘風破浪的時代精神，十分難得。
劉海粟對黃山情有獨鍾，曾十上黃山進行寫生創作。《黃山白龍潭》（圖錄號：176）用揮灑的水墨表現出似真似幻的整體氣象，又以局部勾染點彩著力刻畫出奇松怪石的特色景象，另以淡墨勾畫瀑布激流，一動一靜，虛實相生，給人以幽深怪險之感。在色彩運用上，劉海粟重視直覺與靈感，追求色調的自然靈氣和天趣。他筆下的色彩鮮活靈透，極富生命感，不拘泥於自然物象原本的色彩，以青色點染石塊，渲染出幽谷的清冽感，山間縈繞青色的雲霧營造出了奇異的氛圍；朱紅暈染橋樑，間或點綴紅色花葉，又為畫面增添活力和激情。得益於畫家本人的直覺與靈感，劉海粟之黃山雄奇壯美、天趣妙成，正如其自我感懷中所道：「光怪陸離真似夢，泉聲雲浪夢如真」。
劉海粟作花鳥畫，常常不拘泥於鮮豔的色彩，而是注重以黑白水墨來展現中國畫中的意境。《墨荷》（圖錄號：172）呈現出了黑與白的強烈張力，潑墨的技法在他的筆下表現出超越了濃墨重彩的力量感。畫中整體以濃重的黑色為基調，表現出荷葉鋪天蓋地的生命力，而荷花以墨筆勾勒出輪廓，成為穿插其間的留白。國畫中的「黑」與「白」對應著一陰一陽，陰陽生萬物，水墨中蘊含了萬物的本源，既是古人對自然與哲學的思考，亦是畫家對藝術本質的探尋。道家老子謂「大道至簡」，「大色無色」，黑包含萬千色彩，白乃空靈無色之境，一黑一白囊括世間萬色，傳達出中國畫中的深遠意境和獨特的形式美，值得品讀。
錦雞通常作為富貴吉祥的象徵，而劉海粟在這幅《雉雞圖》（《藝林集粹》，香港藝苑出版社，1990年，圖57；《癸酉年中國畫油畫名家系列集》，1993年，香港藝苑出版社，圖16）（圖錄號：177）描繪了錦雞行走於蘆葦叢中的情境，頗有一番野趣。昔日錦雞被神化為鳳凰，如今宮廷金雞回歸自然，體現出中國傳統美學中天人合一、自然樸實的思想，也是作者回歸本心，返璞歸真的表現。
鬥雞是以善打善鬥而著稱的珍禽，鬥雞遊戲在中國擁有悠久的歷史，春秋時期已有鬥雞之風盛行。激烈的鬥雞現場令看客們熱血沸騰，雄雞百折不撓的頑強精神也極具鼓舞力。劉海粟的《鬥雞》（圖錄號：173）場景簡括生動，墨筆揮毫，取鬥雞之勢：一隻雄雞俯首低伏，腳掌抓地蓄勢待發；另一隻雄雞騰空而起，羽翼抖擻，動態十足，腳掌前伸作出進攻的姿態，一場激烈的戰鬥即將開啟。作者自題此畫為「信筆速寫不復有相可得，寧計其工拙耶。」這幅畫將「速度」與「動態」表現得十分精妙，雄雞看似形散，卻將專注的神態和富有個性的動作生動地勾畫出來，羽翼隨著動作高高甩起，隨筆勢旋轉揮灑，強調動勢，使靜態畫面充滿張力，鬥雞的強勢氣魄躍然紙上。
《八哥》（圖錄號：170）則以簡練的筆調寫出一角枝幹，一隻八哥立於枝頭，仰望上空，簡單的幾筆便勾勒出八哥的生動神態，鬆動的墨筆暈染出漆黑發亮的羽翼，栩栩如生。畫面構圖以一筆枝幹貫通始終，垂墜的枝條與仰天而視的八哥互相呼應，黑與白相輔相成，營造出陰陽相生的空靈境界。
另一幅《鳥》（《藝林集粹（貳）》，香港藝苑出版社，1999年，圖140）（圖錄號：169）以同樣的筆法作一隻枝頭鳥雀，粗放的筆墨生動地表現出羽翼的舒展蓬鬆，鳥兒回首的姿態靈動可愛，一隻腳抬起，整理腹部的羽毛，另一隻腳緊緊抓住枝幹，保持住身體的平衡。在這幅畫面中，點線面的交織、黑白關係的對比十分豐富且精妙，作者以墨作面，以筆寫線，黑白相間的節奏表現出水墨畫獨有的韻律。筆直的枝幹與靈活的鳥雀呈現出一靜一動的生動對比，畫面雖簡略但內容豐富，趣味十足。
劉海粟出生於19世紀，成長在西學東漸的時代，在繪畫創作中承襲了傳統的筆墨精神與文化薰陶，西方繪畫的風格成為他大膽創新的養料。他以西畫理論改革中國傳統繪畫，並用滿腔熱情進行傳播，他對我國現代美術教育的貢獻，是我國20世紀美術史上的一座豐碑，激勵著無數後來者努力向上，奮勇攀登。

估價 :
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