油彩 畫布

75 x 85 cm. 29 1/2 × 33 1/2 in.

款識
荼94（右下）洋阿福1994吳冠中（畫背）

出版
1999年，《1999吳冠中藝術展作品集》，中華人民共和國文化部及中國美術館，北京，第213頁
2007年，《吳冠中全集IV》，湖南美術出版社，長沙，第108頁
2010年，《吳冠中：畫眼》，文匯出版社，上海，第207頁
2010年，《世界藝術大師吳冠中（續）》，文化藝術出版社，北京，第123頁
展覽
1999年11月5日至12月2日，「1999吳冠中藝術展」，中國美術館，北京
2021年11月19日至2022年5月18日，「現代的脈動——寶龍藝術大展」，寶龍美術館，上海

來源
亞洲重要私人收藏
2016年4月3日，蘇富比香港春季拍賣，拍品編號1037
亞洲重要私人收藏

人間至美，白首舞豐姿！
吳冠中九〇年代珍罕人物主題鉅作

「追憶丹青生涯，九十年代再畫人體，重溫青年時代的夢，然而永遠無法涉足於當年沐浴的河流中去。流水已逝，年華老去，所見所思，落筆成畫圖，誰看白首起舞。」
——吳冠中

1989年，香港著名的萬玉堂畫廊為吳冠中舉辦「吳冠中——萬紫千紅」畫展。開幕之日盛況空前，作品於開幕後一個半小時即售罄，連玻璃門都被盛情的藏家撞破，登上新聞！兩天後，吳冠中的《高昌遺址》在香港拍賣會上，以187萬港元成交，創在世中國藝術家拍賣最高價紀錄。三年後，倫敦大英博物館首開先例，為吳冠中舉辦個人畫展，這場破天荒的中國畫家藝術展震撼了世界。可以說，進入九〇年代，吳冠中在藝術成就上已步入真正的巔峰，開啟了長達十餘年波瀾壯闊的豐沛創作之旅。正是在這一時期，他出埠寫生，力求在人生盛年之際走遍世界，用真摯畫筆彩繪世間真情。是次秋拍隆重呈現藝術家於1994年印尼採風之旅的珍絕人物主題代表作《洋阿福》。藝術家罕見的以峇厘島海岸邊的英國女子為模特，將對人物造型體量的理解、抽象構圖的精髓融入其中，為其女體畫至臻代表。

珍罕人物主題代表

「我印象很深是他在峇厘島的海邊，在穿著泳裝的人群中很是顯眼。也是在那裡，他碰到作品《洋阿福》的原型，我拍下他們的合影。他激動地跟我說，『這是馬約爾（Joseph Mallorl）和畢加索（Pablo Picasso）所求的量感美的典型呀』！」
——吳冠中摯友蔡斯民

自1990年來，創作已入自由之境的吳冠中開始重拾「人體」這一闊別40多年的繪畫主題，至其辭世前，共完成22件女體創作。其中有18件完成於1990至1991年，以描繪瘦削的豆蔻年華少女為主。直至1994年主角「豐腴」的《洋阿福》，令其女體繪畫有了明顯的轉變。而吳冠中對於喜愛的作品構圖有反復創作的習慣，透過調整細節，追求不同的表現效果：繼《洋阿福》誕生後，吳冠中又先後創作了《泉》（1995年）、《岸》（2002年），以及《桃色旋風》（2008年），共4件強調「體量」的女體可謂自成系列。其中，《桃色旋風》已被北京中國美術館收藏，顯示畫家本人對於作品之滿意，以及藝術界對此系列之推許。

回顧吳冠中的創作生涯，人體這一主題在初學畫時是門必修課，但後因政治因素未再繪人物。而此時，年過七十的風景畫大師在印尼偶遇了心目中理想的模特——眼前的西方女子雖非妙齡少女，身材豐腴，卻以俏麗的短髮、靚麗的泳衣示人，無懼他人眼光，泰然自若！令吳冠中提筆作畫，打破了傳統的東方「人比黃花瘦」的審美，將充滿份量感的自信之美傳遞人前。《洋阿福》一作也使其繪畫回到了最初的原點，用色、用筆、構圖、對比、平衡、表現力無一不兼備，若以此方式重新審視、蛻變出「新的自我」，凸顯此作之深刻要義，份外可貴！

融貫中西，形塑量感之美

早在1980 年，吳冠中就曾提出：「英國雕塑家亨利．摩爾（Henry Moore），他鑿出來人體已經不完全是人的外表皮相，他表達了人的動和靜，伸和縮，歌頌了宇宙主人的力量。」 而後十年，吳冠中日日在描畫抒情表現之間、造型的準確性與形式美的追求之間深探，而步入九十年代，他早已遊刃有餘：畫中女子以「頂天立地」的形式佔據絕對中心，增強人物的體量感，更呼應了作品名稱「洋阿福」。對此，吳老曾言：「中國人大都不接受這種調侃之美，但我們欣賞無錫泥阿福。我前幾年在印尼海邊見到一位肥碩驚人的英國年輕婦女，是造型藝術中追求量感美的最佳模特兒了，返京後為此作了幅油畫，不接近西洋藝術的客人來家看到後都覺得刺激、好奇，我於是解說，這是『洋阿福』，他們會心地點頭了，因而我命此畫為洋阿福。西方現代藝術的主要特徵就是表達感情之任性，形式走極端。馬約爾雕刻的肥婆比楊貴妃胖得多，其實已超越「胖」的概念，在追求造型中的飽滿與張力，即所謂量感美。 」《洋阿福》在吳老筆下，人物的圓、美、豐滿、開朗自信的性格及張力畢現，正是「量感美」及人物精神與外貌特色的最佳例證。

「我畫的不是胖子，而是想通過現實題材來表達一種體積帶來的美感和塑性。藝術是變形和誇大的，跟胖子沒有關係。」
——拉丁美洲知名藝術家博特羅（Fernando Botero）

吳冠中認為，「量感美」早已在中西美術史上存在多年，「西方人認識量感美已是十九世紀，馬約爾、畢加索，我的老師蘇弗爾皮（Jean Souverbie）等都是量感美的偏愛者。其實，先不談霍去病墓石雕或周昉，中國民間藝術早就創造了多種量感美的傑作，無錫的泥阿福便屬典型之一。」回顧無錫惠山的泥阿福，自明朝以降，造型通常極其簡練，盤膝而坐，面型飽滿，笑盈盈，胖墩墩，眉彎目秀，鼻直口方，以展迎祥納富之意。而在西方，博特羅更將圓碩的體量感推向極致。如在其1998年的經典代表作《野餐》中，一如《洋阿福》，畫中西方女子坐在正中央，圓潤的手臂搭在腿上，予人富饒和樂、生活豐美的想像。東西方的美學歷程在此豐碩的形體上，找到交叉的涵義支點，令吳冠中的《洋阿福》在創作語彙上打破文化的藩籬，成為一種真正世界性（universal）、永恆性（timeless）的藝術結晶。

風姿綽約，愜意自得

《洋阿福》畫中的背景以三道比例均衡的灰、藍、白色塊均分，分別象徵天空、海洋和沙灘，此簡約、極具當代表現手法的背景處理在吳氏的作品中甚為罕見，更令人聯想起美國抽象繪畫巨擘羅斯科（Mark Rothko）筆下那靜默而充滿力量的色塊，呼應了西方抽象表現主義的浪潮，以極簡的繪畫語言襯托出主角活色生香、自娛自樂的人物特點。畫面的細節亦呈現幾何抽象的特徵：女子身上連身泳衣的花紋以多彩的色塊重疊增加，讓形與色的動感呼之欲出，張揚地道出她奔放、享受其中的外放個性。而花紋亦與其腳上的方形紅指甲相映成趣。此亦讓人聯想到吳冠中抽象構圖上的彩點，如藝術家在2001年所作的《朱顏未改》，作品通篇以抽象的彩點為組合，畫面可考本作中女子泳衣的圖樣，然而在《洋阿福》中，吳老以厚實的油彩反復堆疊，以渾厚豐富的肌理碰撞出色彩的交響。正如吳冠中本人所描述：「斷斷續續的點、出沒無常的形、彩色的跳躍與跌落……當她們相互擁抱在同一空間，映入了同一畫面。」女子身上的圖紋除了表現點面之間的形式美之外，更完美融合了西方的抽象藝術概念。在美感上，織物上的彩點疏影橫斜、生趣繽紛，引人走入峇厘島海邊熱情爛漫的海島風情。而天空上幾抹疏淡的粉彩朝同一方向抹去，如偶然飄過的緋霞，詩意地點綴萬里無雲的晴空……悠閒假日，一時愜意無兩！

早在戰國時期，詩人屈原即以「豐肉微骨，調以娛只」來形容女子綽約風姿，爾後，唐玄宗寵妃楊玉環以豐腴之美聞名天下，而才子蘇東坡以「短長肥瘦各有志，玉環肥瘦誰敢憎」形容環肥燕瘦、美感各具，皆自成一格。印證吳氏所言：「藝術創作中，審美的『偏見』倒偏偏是獨特風格之母。偏見由於偏愛，而偏愛則由於發現了別人尚未發現的特色。肥人中有美醜之別，瘦人中也有美醜之別，不肥不瘦而合度呢，也未必就美。美，真是有點邪氣！」其以獨特的偏愛之情，創作出《洋阿福》。畫面滿溢藝術家逾古稀之年筆耕不輟、再攀高峰的自適與喜悅，再窺眼前風姿，真可謂幾分調侃，幾許風流;獨特之外，正是他一生執著的偏愛所在！

估價 :
HKD 10,000,000 – 15,000,000
USD 1,282,100 – 1,923,100