銅雕 版數：15/20

47.8 × 36.3 × 36.4 cm.18 7/8 × 14 1/4 × 14 3/8 in.

款識
朱銘 91 15-20（左側底部）
來源
亞洲私人收藏

附：財團法人朱銘文教基金會開立之作品鑑定報告書

落刻天地，神定乾坤
90年代多元磅礴的太極世界

「朱銘的成就，遠不只在於他作品所呈現的懾人力量和美感，重要的是，他睿智地發現自身的文化傳統，成為他創造一種獨有語言的源泉，而這語言，是中國的，更是當代藝術的意義所在。」
——牛津大學藝術史教授蘇立文（Michael Sullivan）

1970年代中期，在跟隨導師楊英風學習雕塑近六年後，身材清瘦的朱銘在其鼓勵下開始學習太極拳法以增強體魄。藉由自身練習太極招式的感悟，加之逐步深化的雕刻功底，朱銘開始思考以太極創造藝術的共通所在。在1976年首次個展中，一樽名為《功夫》的木雕首呈，此孕育了「太極系列」的發端。經過多年的演練和思考，朱銘對太極精神有了更為深刻體會和感悟，逐漸認識到太極所蘊含之「陰陽」、「造形」、「連貫的氣」、「整體一元」等哲理內涵，令其揚名世界的「太極系列」自此誕生。此後的80年代，他從太極經典非凡的單一招式，發展到雙人間展現對立與平衡的對打，並在90年代創造出合抱化一的「拱門」，持續拓展太極系列的語彙。他並跳脫木料之媒材，將太極的精神和韻律，不自限地融會於青銅、石雕、不鏽鋼等多樣化的材料之中。藉由多元而磅礴的太極系列，朱銘打通了東西方雕塑藝術的橋樑，以「太極」主題的創作亦在此後於紐約漢查森雕塑公園、香港交易廣場、英國約克夏雕塑公園、日本箱根雕刻之森美術館、巴黎凡登廣場的朱銘個展中展出，形製巨大自信的創作，氣韻磅礴，嘆為觀止，令90年代儼然成為朱銘事業和創作的黃金時期，奠定其「東方藝術大師」的超絕地位。

是次呈現朱銘90年代太極系列巔峰期的三件經典代表《太極系列——大鵬展翅》（拍品編號26）、《太極系列——轉身踢腿》（拍品編號28）、《太極系列——拱門》（拍品編號27），貴為難得地匯聚他在銅雕、石雕和木雕三種材質上所創造的精彩演繹，依循不同表面肌理的紋路和能量，闡述朱銘通向「人與自然之結合」的最高境界。

天圓地方，沉穩現勁骨
拍賣史上珍罕最大太極石雕之作現身

「朱銘在三度空間中以線條、形式，解決銅雕向來存在的笨重感問題，熟練地呈現太極的律動，使中國武術藝術的不安定狀態取得和諧、平衡。朱銘的『太極旋踢』和『太極對招』似乎重現了希臘雕像的神奇發現，大塊量體中竟然隱藏著矯捷的形式。」
——法國藝評家夏綠莫（Jean-Luc Chalumeau）

宋代太極大家張三豐曾說：「所有動作，內力皆源於雙足，乃及雙股，經腰控制，再從指頭放出，由足至腳至腰至指，最重要的是連貫性。」在朱銘的單招太極作品中，「轉身踢腿」一式十分經典，此招注重將身、法、步的平衡性貫通一體，藉由足、腿的敦實，以轉身的動態帶出踢腿發力的瞬間，正深刻蘊含張氏所述的武學之理。

是次上拍的《轉身踢腿》，特殊而罕見地以整塊大石雕打造，透過幾何形態的量感和動作的不疾不徐，高度融合了「沉穩和勁健」這一對相反的元素，如同藝評家夏綠莫所言，在看似沉重的大體塊中，隱含著矯捷的形式。而在過去逾三十年拍賣市場所見不逾50件的朱銘石雕作品中，是次呈現的《轉身踢腿》為當中體積最大者。因石雕本身沉重，鑿刻需花費大量精力，故而朱銘鮮少刻製石雕，每每創作，則必先精心構思，方落刻其中。

此件石雕作品極為精妙地將「天圓地方」的構思融入於媒材之中，以一種靈動而充滿量感的抽象之美，呈現出猶如現代立體主義的幾何精神。作品若自後側觀之，可見人物通身圓滑溫潤，彷彿一塊正待開鑿的原石，自天然的粗礪中閃現著細密的礦物質感，似可包容萬物。而若行至正前，作品則大面積地為周正的方形所取代，如其頭部方正，左臂通直，以端正的長方體塊作出太極中的「前攬」一式，其右膝並隨之前曲，形成如平台般紮實穩重的下盤，大量的塊狀體積前後交錯，在縱直線上更似連為一體，展現著不動如峰、穩如泰山的磅礴。而隨著人物身姿向一側傾斜，動態的速度感亦隨之湧現，但見人物外展的左腿自側彎踢出，帶著一抹弓形的弧度，越往下，則越見足尖的銳利，右臂隨之下垂，以助落地生根的穩勢。在速度感和力量感的平衡中，以方圓之美，恰如其分地編組了進攻和防守的兩相權宜，使得重如泰山、疾如勁風兩種截然不同的面貌，皆定格在了牽一髮而動全身的瞬時爆發力之中，動與靜的結合高度調和了肢體間的相對平衡，對於太極在沉穩與勁健間的齊頭並進作出了最佳的詮釋。

張力非凡，大顯神通
卓爾不群的《大鵬展翅》

「氣韻生動的作品，每一塊肌理的流動，都依循著作品內在活力與動感的需要，而呈現出整體造型上最合理、自然的律動，這就是『以裡達表』傳導出生命力的訊息。成功的作品絕不是任意加一塊或減一塊所能造就，它有一個接近本能、獨立單一的生命條件，這才是自然天成。」
——朱銘

有異於《轉身踢腿》敦厚穩重的泰斗之姿，此件《大鵬展翅》如現一仙氣飄飄、身姿硬朗的道家中人，朱銘將人物形體濃縮至精瘦簡勁，以多方塊面分割出多重空間的律動性與生命力，為觀眾帶來另一精彩的經典太極招式——金雞獨立。

而為展現此招式結構勻稱、動靜相隨的特點，「平衡」的張力感成為朱銘此作的靈魂所在。作品極為精妙地捕捉了起勢的攻擊性瞬間，在三維的橫縱軸上均勻展現身體的四肢，藉此「以裡達表」，傳導出生命力的訊息：自橫軸上，其雙臂同時完全伸展而上揚，形成大鵬展翅、日行萬里的豪邁姿態，正待大顯神通；在縱直線上，他以單足穩扎底面，身體重心保持中正穩定，進一步平衡了雙手的外張，形成一個牢牢的十字，突顯著身、手、足的非凡張力；同時，其右腿突破了橫縱平面的束縛，向前高踢，將積蓄的力量全然迸發，腳尖更如同上揚的刀鋒，展現勢不可擋的速度感，在足起飛落中，個體的能量在瞬間釋放。為配合人物的矯健身姿，朱銘並以利落而流暢的刀斧之力，塑造出圓滑的銅塊切面，繁複的皮肉之相層層褪去，只餘最為精煉的身骨，令每一處弧度、每一道彎折，皆湧現出卓爾不群的傲然氣度。在不同的視角下，作品清晰展現出動靜合一、流轉不息的太極思想，在如行雲流水的雕刻中，以「裡」之氣，置換於「表」之力，更自「表」之相，返還於「裡」之質，見證了朱銘太極雕塑語言的高度成熟。

環抱天地，融精神的共相
走向《拱門》生生不息的大境

「太極教人順應自然，浮沉大化之中，不喜亦不懼。朱銘所雕刻的太極並無個別相，它們代表的乃是形而上的力量、精神的共相。」
——漢雅軒負責人張頌仁

走過二十年來太極系列的多元深研，對90年代的朱銘而言，太極已不再單單是為展現個人或雙人的力量，而是蘊含著可育人與天地共生的「精神大相」。朱銘如是詮釋：「以前的推手，兩個個體間還有間距，而現在，我讓雙手連接起來，一連接，氣的流動、肌肉的牽動，就相互貫通、活絡，合為一體，轉化成拱門的造型。」為深化相生相長的太極思想，他將建築學中的拱門造型引入，透過陰陽互生、前後貫通的空間造型，將太極拳法你來我往、氣息流動連通一體的形式，化為「合抱為一」的主體。正如美術史教授蕭瓊瑞之言：「太極系列，從初期較偏向『形』象模擬的嘗試，走過力道外顯的『意』象表現，在廿世紀之末的九〇年代，以『拱門』系列的作品，回歸太極無形、流轉不息的精義『神』韻。」因此，「太極拱門」足可稱得上是朱銘太極系列臻入化境的集大成之作。

而是次上拍的以藝術家經典木刻形式而做的《拱門》，便可謂以「人與自然之融合」創「天人合一」之境的高度代表。作品充分以木材的絲狀紋理，將氣的流動感貫通其中，獨屬木刻的方正體塊和律動線條造就了作品剛柔並濟的特質，當中人物採取大幅度的後仰式構型，身軀柔韌伸展，雙臂、雙足緊連而中部留空，形成上下一體、張弛有度的節奏感。一人因地制宜，撐地起勢，以拱形推掌擊出，一人穩中求進，以手擋格，足部發力，取攻防進退之平衡，形成互相牽制、一剛一柔的高度韻律感。拱門的生動造型將虛實互轉、並濟互生的太極之理高度概括，武者看似對招，卻在以合抱之姿傳遞能量之循環往復，如同太極陰陽兩儀之生生不息。作品緊密的木質感與人物間脈脈相通的形體關聯完美調和，準確捕捉了具象中現抽象的藝術特質，使木材的原始性、力量感和流暢度，在實體的空間中發展出精神的共相。

此外，作為朱銘太極系列中兼具當代雕塑美學和東方哲思的作品，《拱門》亦為多間高等學府列為永久收藏。如香港中文大學的「仲門」、英國劍橋大學的「健康之門」、以及在英國牛津大學阿什莫林博物館中與亨利・摩爾之作並置的拱門，皆足以證實這一抽象太極之作的美學價值。是次呈現的《拱門》為適合案台收藏之作，形製精妙、張力十足，材質本身自然的絲絲木紋亦呈現綿綿不息的內在力量，若置於室內案台，則可觀乎太極氣韻及木雕的美學內蘊，實屬精品！

估價 :
HKD 350,000 – 450,000
USD 44,900 – 57,700