壓克力彩 織物 畫布

22.5 x 16 cm. 8 7/8 × 6 1/4 in.

款識
1982 Yayoi Kusama（畫背）
來源
亞洲重要私人收藏

附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡

永恆盛放：以勇氣澆灌的生之花
草間彌生早期重要代表作《罌粟花》

「有一天，我盯著桌布上的紅花圖案看了一會兒，然後抬頭看見天花板、窗戶和柱子彷彿都蒙上了一層紅花圖案。我看到整個房間、我的身體和整個宇宙都被紅花所覆蓋，那個瞬間我的靈魂被沖刷得無影無踪，我恢復到本源，回到無盡，那裡有永恆的時間和無垠的空間。那不是幻象，而是事實本身。我震驚地看到了自己的靈魂深處。」
——草間彌生

美國藝評家布朗（Gordon Brown）曾說：「美國人眼中的日本女人就像溫室裡的花朵，草間彌生打破了這樣的看法，她是強悍而富有創造力的異類」。這位在1959年以一己之力突破異鄉人身份及性別桎梏的藝術家，在彼時世界最為活躍的藝術中心紐約一鳴驚人，且持續保持令人驚訝的創作能量。她不僅與西方重要的藝術家如沃荷（Andy Warhol）等人同台競技，且於1993年成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家。如今，草間之作被收藏於紐約現代藝術博物館、古根漢美術館、倫敦泰特美術館、國立東京現代美術館等90多個重要機構。她不僅是世界上最為出名的當代藝術先鋒之一，在與LV、BMW等品牌的跨界合作後，更成為全球絕對的潮流標桿。是次秋拍將呈現草間彌生首現拍場的珍稀自喻性代表作——以經典紅花為主角的《罌粟花》，作品罕見的結合「無限網」、「波點」、「拼貼」和「花朵」，為其深入人心的招牌藝術語彙之集大成者。

源自童年的真紅之花

草間彌生對「花」這一主題的描繪最早可追溯至其10歲時的素描《無題》。童年時代的她因受父母忽視，在彼時保守壓抑的日本社會中飽受孤獨。而經營植物種子批發的祖父的花田則成為其救贖的出口。在與自然的長期相處中，草間因幻視、幻聽產生了花朵動了起來、在她耳旁竊竊私語的幻覺。而花朵遍佈宇宙的幻覺，極大程度上影響了草間日後的創作，正如其回憶錄自言：「我後來發展起來的藝術的基本概念，包括解體與積累、增殖與分離，粒子的消滅感以及看不見的宇宙回聲，全部生發於當時的親身經歷」。

而在年少迷惘的日子，美國女性藝術家歐姬芙（Georgia O'Keeffe）是草間的精神寄託。1955年，她無意中看到了歐姬芙的畫冊，當中那巨大的紅色罌粟花優雅盛開著，毫不避諱地自由舒展宛若女性軀體的花瓣，強烈的感官之美深深吸引了她。該年，她鼓起勇氣向歐姬芙毛遂自薦，收到了對方的鼓勵。赴美後，歐姬芙不僅專程與其相會，且給予她多方援助，包括介紹她多位美國經紀人。正是這一段女性之間彼此理解和支持的佳話，造就了一代「波點女王」，也讓美麗而熱烈的「紅花」，成為了她們共同的畢生所愛，象徵女性藝術家看似柔弱嬌小的外表下那勇敢堅韌的火熱內心。紅色的罌粟花妍麗多姿卻又能致幻，是草間的靈感源頭和畢生執念，也是她靈魂的棲息地及自我的表徵：早在60年代旅居美國時期，她就曾發表狀似「紅色罌粟」的軟雕塑創作，並以此登上美國《Art Voices》雜誌封面。此外，她還曾多次將「紅花」主題的畫作命名為《自畫像》，以花自喻。而在2003年「妻有大地藝術祭」的大型公共雕塑《妻有花開》，草間以中央一朵恣意盛開的紅罌粟為核心，此被其自豪地稱作「我心中的最愛」。縱觀草間的創作生涯，她在不斷描繪紅罌粟革命性的藝術創新中，已不再懼怕童年的創傷，而是儼然成為了那一朵篤定盛放的花，欣然接受天生的與眾不同，與自我達成和解。

破土重生：堅韌頑強的生命之花

是次上拍的《罌粟花》完成於1982年，彼時在美國已富盛名的草間在1970年返日本後卻飽受保守媒體的攻訐，她回憶初回日本的自己成為媒體口中「異端的花朵」。而即使身處外界的質疑聲浪中，她仍堅持創作，終於在八十年代如花朵一般衝破土地，奪回了屬於自己的榮譽：1982年，她在東京富士電視台畫廊舉辦了回國後最盛大的個展；1985年，她身著紅色舞裙，在東京九品佛淨真寺化身一朵「真紅的花」縱情舞蹈；緊接而來是全世界諸多藝術機構的展覽邀約，掀起一陣被媒體稱之的「草間旋風」。而《罌粟花》正見證了她彼時如日中天的生活及事業狀態。

在此作中，花朵宛如草間紅色的舞裙，帶有波浪的裙擺優雅地聚攏在一起，黑色的波點點綴其中，如同罌粟花籽，在真紅的自然溫床中盡情舞蹈。筆直的花莖穩穩支持花朵，其上以綠色橢圓形排成仿若莖葉細胞的波點陣列，若示現了「植物莖稈內部的放大圖」。在波點中，可見小如細微的生物孢子、大如宇宙銀河的投射，滿含生命強大的無限增生力量。而那玄黑色的背景像是寧靜厚重的土地，默默承托著世間萬物，和罌粟鮮嫩的綠葉之間以白色「無限網」連結，展現萬物息息相關、牽一髮而動全身的關係。葉片形狀的三角「無限網」是草間幼年時在植物上所見的纖細網路，是自我消融的精神鏈接，而觀者的目光若跟隨畫中蜿蜒起伏的線條，將被深深捕獲，若能在其中聆聽到大地堅實有力的心跳，沉浸於宇宙的神秘秩序。在紅花翠葉、青空黑土的對比之中，波點和無限網默默編織自然生命的密碼，宛如草間畢生的信仰，支撐起她無限延展、萬物共鳴的世界，強大而飽含張力。

此外特別的是，《罌粟花》不僅是草間彌生代表性的「紅花」主題作品，亦結合其1975年開始在創作中展現的拼貼手法。她在此以帶有白色波點的藍色鋸齒狀織物拼貼於畫面邊緣，製造玩味的立體層次感，如若罌粟花頭頂的一片藍天，靜靜地守望之。此特別結合了多媒材的創作無疑突出了作品的珍稀性。藝術家本人亦對此作珍愛有加，於作品完成同年將此畫以版畫形式表現，足見其傾心及高度滿意。

如草間自言：「我猶如一朵變化著絢爛的身姿，以展示自己生命力的花一樣。我恰好活在這個時代，並全力吸入時代的氣息，面向未來綻放出一朵鮮紅的花」，《罌粟花》正是她80年代初期最好的自我寫照。她全然不顧外界批評的惡意揣測，如同一朵迷人而茁壯的罌粟花，不顧一切地衝破時代局限，傲然綻放、歌頌著屬於她的生命之歌！

估價 :
HKD 3,000,000 – 4,000,000
USD 384,600 – 512,800