彩墨 紙本

69.3 × 53 cm. 27 1/4 × 20 7/8 in.

款識
林風眠 藝術家鈐印（右下）
來源
香港重要私人藏家王良福收藏

千秋如戲，萬象入畫
林風眠筆下的百態人間

「林風眠在形與色的節律音韻中吹奏了一輩子，他在弧與曲的軌跡中無休止地探索、奔馳，把握了弧與曲的轉折關鍵點，以直線、折線及稜角來強化形式感，是弧曲情思的變調、新腔。以各種幾何形來表達戲曲人物的強烈效果，方替代了圓，倔強的『折』替代了柔和的『曲』……構攝其美之精英而吐盡渣滓，餘韻悠悠永留人間。」
——吳冠中

作為中國現代繪畫的奠基人、美學教育的播種者、開自由風氣之先的一代宗師，林風眠（1900-1991）以近乎同步於二十世紀進程的個人生命歷程，向世界展現著他求索美的一生，卻彷彿總比時代走的超前一步。無論是19歲便負笈法國的跨文化求學經驗、26歲便出任國立北京藝專校長的教學履歷、28歲更創辦國立杭州藝專的倡導革新，還是30年代末以「方紙佈陣」打破傳統、50年代融立體主義於東方彩墨的創作魅力，其遠超時代步伐的藝術思想，成就了他具劃時代意義的璀璨。「以忠誠的心，唱出最美的歌聲」，林風眠將「打開中國藝術視野、調和中西藝術理念」的奮鬥目標，換來冰心永存的生命臻言，以一首首彩色的詩，為世人編織著一個個美與善的藝術化境。

而縱觀林風眠的創作，「人物畫」是極具典範的一環，除卻直觀流暢的筆墨線條，其筆下人物的風貌更承載著藝術家內心深切情感的表露，於「形」之上，更獲得「意蘊」的自由抒發，彰顯出他傾盡一生追求的中西調和之路。其中，「嫻靜猶如花照水，行動好比風扶柳」的仕女最為人稱道，而「元氣淋漓，風範參神」的戲曲人物更是令人拍手叫絕！兩者呼應林風眠對人之美、善的終極思想追求。正如其言：「藝術是真情流露，所以能感動我們，惟其是美的表現，所以能增加我們的生趣，惟其是善的宣揚，所以能啟示我們的生路。」是次我們榮幸呈現源自香港重要藏家王良福於80年代初期購自香港中僑百貨、珍藏逾40年的戲曲人物《蘆花蕩》（拍品編號45）與《仕女》（拍品編號44），一展林風眠淬煉古今、宣揚善美的動人真情。

風情由我，照見古今
婉約而自信的審美理想

「林風眠畫的仕女和裸女，不同於任何古今仕女畫和西方式的裸體作品。他用毛筆宣紙和典雅的色澤，捕捉著一種幻覺，一種可望不可及的美。它有古典仕女的風韻，又有馬蒂斯式的輕鬆優雅……不妨說，這是林風眠創造的融古今中外為一的女性美。」
——中國知名藝評家郎紹君

如果說東方傳統的仕女圖表達的是含蓄韻致的典雅，西方的裸體聖女展現了豐腴人體的女性光環，那麼，林風眠的裸女畫便在這東西二元間去蕪存菁，內化了古典與現代的審美追求，而外化著精神與藝術理想的品格。此幅《仕女》便為精心一例。作品殊為別緻，並未採取林氏常見的方形佈構，而以長方形紙材刻意拉高主角的身體比例，塑造高雅的氣質，並以坐姿取代西方人物畫常見的躺姿，展現中軸式的勻稱感。其間，溫婉、流暢的白描線條繼承了中國傳統書畫運筆的功力，以此勾勒出東方美人婀娜的身姿弧線，而飽滿的肌體，簡約而富有張力，具馬蒂斯（Henri Matisse）和莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）的鮮活，表現出青春生命的情態風姿。
畫中女子呈左L式抱膝而坐，身姿挺拔，體態綽約，嫻雅如秋花照水，卻以充滿摩登感的妝容示人，但見她睫毛挺翹、雙頰淡淡、紅唇一點，梳著民國時期流行的雙環髮辮，展現出甜美而優雅的現代特色。而與其烏髮相配的藍色髮帶，則進一步呼應背景中窗紗的格紋，在朦朧中透出光影在髮絲、身軀間的流轉。右側的淡雅紫花盛放在俏似玉壺春瓶器型的瓷瓶中，為畫中的現代仕女返還一份蘊藉的古典之美。花與人的並置，並非僅僅停留於「對花無言，人淡如菊」的詩意感懷，更甚是林氏心緒、藝術理想和美學追求的至臻寫照。在那充滿青春氣息、洋溢著浪漫情調的唯美中，他以純化的造型語言，調和中西，完滿展現著現代東方女性的風華，在婉約中透露著自信的新時代風貌，寄寓著無比執著的藝術理想和審美理念。

腕底藏鋒，道粉墨人生
蘆花蕩裡頌忠勇

「我喜歡看各種電影和各種戲曲，不管演得好壞，只要有形象，有動作，有變化，對我總是有趣的……我從戲裡面，臉譜等得到一種靈感來畫人物……又如我畫霸王別姬、張飛等歷史人物都是來自平劇的印象，我看京劇是把它作為一種中國舞蹈的味道，我用現代畫的形式表現了它。」
——林風眠

戲曲舞台上善惡分明的世界，為一生波瀾起伏的林風眠，帶來百般滋味的釋讀空間，而貫穿其半生創作的「戲曲」主題，無疑是他最為鍾愛的題材之一。從40年代「著眼點在人物形神，以及對線描著色寫意形式的把握」，到50、60年代「借鑒西方現代藝術特別是立體主義，尋求一種造型的時空表達」，他持續以調和中西的理念，探索著融匯國粹韻律和藝術美學的表達。歷經七十年的人生風雨，晚年他更真切體悟了人生大戲的意味。此時期的戲曲人物，較之形式的探索，更多了精神層面的自由豁達，和對曲直善惡的考量。完成於70年代末至80年代初移居香港後的《蘆花蕩》，便成為林風眠晚年戲曲主題創作的重要表徵。

方寸張力，迴環臻妙
形與意的交織迸發

「草笠芒鞋漁夫裝，豹頭環眼氣軒昂；跨下烏騅千里馬，丈八蛇矛世無雙。」
——《蘆花蕩》定場詩

50年代林風眠在定居上海期間，受同居滬的藝術家關良之邀請和引導，逐漸喜歡上了戲曲這一國粹。該時期他常至「共舞臺」和「天蟾舞臺」劇院，接觸到京劇、昆曲和紹興戲等多種形式，加深了他對於各色戲劇人物造型的把握，以及對經典橋段的深度感悟。在其中，戲曲「蘆花蕩」及主角張飛是他尤為屬意、並持之描繪的主題。此題材之作，現存世可考者僅11件，數量稀少，是次上拍的《蘆花蕩》便為罕見的精妙之品。作為京劇《三氣周瑜》中的一齣摺子戲，「蘆花蕩」以張飛、周瑜為主角，講述周氏欲奪回荊州失地而定下美人計，誆騙劉備過江招親，孔明洞悉周瑜的策略，命張飛喬扮漁夫，率兵埋伏於蘆花蕩，突出襲之，將周瑜三擒三縱，令其憤極氣昏。作品《蘆花蕩》正展現了戲劇的最終幕——擒拿周瑜、劍拔弩張的精彩瞬間。

沿用經典的方形佈陣，戲中人物呈頂天立地的大無畏之姿，而基於50年代立體主義的探索，林風眠以鮮明的幾何形狀展現畫中人物特徵：張飛以圓草笠、長襟帶和漁夫裝示人，豹頭環眼分別以梯形和三角迴旋形突顯驍勇之相，其鐮刀狀的雙臂形成半圓的環形結構，若胸有成竹，與對打者一縱一橫平直伸展的雙臂，恰形成極為有趣的對照。而兩人下半身的衣飾、弓步形態又頗具玩味地平行統一，勻稱地迭送在畫面中。基於此構圖造型，林風眠高妙把握了兩人間一張一收、一攻一防的互動關聯。誠如其言：「像畢加索有時解決物體都折疊在一個平面上一樣。我用一種方法，就是看了舊戲之後，一場一場的故事人物，也一個一個把它折疊在畫面上。」有別於關良、丁衍庸重情節、寫神髓的創作理念，林風眠所要展現的是畫中主角在空間中的「動態時間」表現，即其所言之「綜合的連續感」。藝術家在此巧妙地將張飛與周瑜作出身體上的重疊，一方面，突出兩者相距之近、情形之緊張、張飛現身蘆花蕩之出人意料，高度還原了戲曲的高潮一幕，另一方面，兩者間的重疊引發了觀眾的想像，左手持劍的張飛，另一手是否已擒住對手？而周瑜橫檔在張飛腰腹之前的右手，又似乎可就此環腰逆轉。交錯的平行步態，令兩人呈現一前一後的鮮明空間關係，而彼此大相徑庭的過招動態，則大大強化了觀戲的連動性，帶給觀者若可身臨其境的感知，令人大為佩服！

化影為形，躍然如生
力與美的生命高歌

除汲取立體派將物件分割、重疊的方式，林風眠並將民間皮影戲中側面示人、將人影投射到白布的形式巧妙化入其中。如在此作中，空白的四方天地為畫中人創造出延伸的空間，前景的人物則像剪紙般拼貼於空白的畫面上，隨著當中弧形、直線、斜線的組合、疊加、穿梭、切割，他們似皮影人偶般，一舉手一投足皆處於動態之中，方中有圓、圓中見稜，滲透著對立又和諧的表現張力。而臉譜、鬚髮、桂冠、衣帶，則以藏青、銘黃，墨黑、赭紅、草綠等色彩相互映襯，將京劇的濃墨重彩，化為一曲力與美、善與惡、歷史與現實的交織。

而在這片時空中，林風眠為畫中人注入了一種浪漫而熱烈的生命態度，畫中人身影攢動、目光深邃、線條交疊，處處可見十足的張力。我們在觀看蘆花蕩時，莫不敬佩張飛的忠勇凜然、嘆息周瑜的苦心經營、驚艷於孔明的足智多謀；而在欣賞仕女姿容時，莫不為其柔情、品性、嫻雅所折服。人物的一顰一笑、舞台上的唱念做打，在林風眠的筆下交織為生命的高歌，他以二維空間極三維視聽，更潛藏著四維的時間變化，而當中的現代感和創造性正詮釋著他「整理中國藝術、調和中西藝術、復興中國藝術」的理想，演繹著在平淡中見熱烈、在孤傲中訴真誠的藝術精神，鑄造著東方美學的永恆力量！

估價 :
HKD 700,000 – 900,000
USD 89,700 – 115,400