油彩 畫布

76 × 53 cm. 29 7/8 × 20 7/8 in.

出版
2001年，《吳大羽畫展：中國油畫開拓大師》，國立歷史博物館，台北，第87頁
2003年，《上海油畫雕塑院吳大羽》，上海教育出版社，上海，第147頁
2006年，《吳大羽》，大未來畫廊藝術有限公司，台北，第139頁
2013年，《吳大羽——海派百年代表畫家系列作品集》，上海書畫出版社，上海，第107頁
2015年，《吳大羽作品集》，人民美術出版社，北京，第57頁
2020年，《飛羽掠天——吳大羽作品集》，商務印書館，北京，第90、92至93頁
展覽
2001年3月9日至4月8日，「吳大羽畫展」，國立歷史博物館，台北
2021年3月20日至5月8日，「華人抽象開拓者——吳大羽個展」，耿畫廊，台北

來源
台北大未來畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：台北大未來畫廊開立之作品證書

方寸納萬境，千古照吾心
吳大羽博物館級自傳性珍稀鉅作震撼面世！

「我以天地為畫框，點染心胸，可以把示寸衷，佈須芥，指劃去來。我以宏觀入微觀，苦思接物之心，從事心手眼藝功。奪人所未悟，創人所未睹，行吾作業。宏觀入微通心性，力速沉飛量海天。」
——吳大羽

吳大羽作為第一代旅法的先行者、調和中西藝術、創造時代藝術的先鋒、中國抽象繪畫與理論的奠基人、以西畫系主任的身分引領杭州國立藝專長達十年，曾被譽為「杭州藝專的旗幟」、「非凡的色彩畫家」、「先驅中的先驅」，無疑是當之無愧「大師中的宗師」。他以彩眼觀世界、啟迪心靈的授課方式，培育了趙無極、朱德群、吳冠中等名聞遐邇的後起之秀。更在他砥礪奮進的一生中，無畏一切時代坎坷、人世困乏，提出「勢象、光色、韻調」三大綜合美學形式，以其威望、才華、精煉的創作，彪炳於中國現代藝術史，至今仍歷歷迴響，輝耀千秋！

是次秋拍我們榮幸呈現吳大羽首現拍場，完成於1980年代的珍稀大尺幅、帶有自傳情味的《無題10》，便以「飛光嚼彩韻」的形式美、「點染心胸，指劃去來」的藝術大境，道盡藝術家畢生卓絕的美學成就。作品出版歷歷，被收錄於藝術家近全數畫冊與全集之中，2001年並曾亮相於台北歷史博物館舉辦的「吳大羽畫展」，重要意義和代表性不言而喻。

在有限中造無窮，為霞尚滿天

「在吳大羽逝世的前多年，幾十年，他早已被擠出熙攘人間，躲進小樓成一統。倔強的老師在貧病中讀、畫、思索。嶢嶢者易折，寧折，勿屈。身心只由自主，但他曾在寫給我的書信中說：『長耕於空漠』。」
——吳冠中

回顧吳大羽畢生存世之作，僅146件油畫與兩千餘件紙上作品。油畫作品中，絕大多數均為小尺寸（53 x 38 cm上下）之作，此為環境所囿，早先在杭州藝專執教時期曾畫大畫，近乎因戰亂而毀，後因學院派系鬥爭與文革影響，1938年，他辭去杭州藝專教職，攜家由長沙、貴陽、昆明至1940年遷居上海，住進彼時銀行家岳父母在上海的三層樓居所，一直到過世。如其學生吳冠中所言，吳大羽居住空間十分狹小，但在貧病之中仍長耕於空漠，對於藝術的思索與追尋未曾間斷，而小樓頂層不到十平方的閣樓就是他有限的作畫空間，加上文革時期對於現代繪畫的稽查，吳大羽僅能繪製可藏於抽屜的小尺幅作品，而直至1976年文革結束，物質條件略為寬鬆，才始見較大尺幅的油畫，但究其一生也僅只留下12件逾20號（76 x 53 cm）以上的作品，是次上拍的《無題10》正為其一。作品見證了彼時年逾古稀的吳大羽，重返自由創作時，全面爆發的藝術激情與創作的黃金巔峰時刻。正如唐代詩人劉禹錫所言之：「莫道桑榆晚，為霞尚滿天」，吳大羽蝸居在閣樓的方寸現實天地中，創造出了宏大的撼人藝術時空。

卓絕而立：珍罕全家福人物主題畫作

除卻大尺幅的稀有性，吳大羽更在《無題10》注入了別具意義、令人動容的生命溫情。畫面中，他以中國的氣韻，揉雜了西方立體派的表現、強大的動勢與筆力罕見地描繪了四位人物：居於中央的青年男子、左下手捧書本的孩子、右下紅唇點絳的女子和最下側只露出一隻眼睛的俏皮頑童。此情此景，不禁令人想到了藝術家的家庭。

回顧1928年，執掌杭州藝專西畫系的吳大羽，居住在西湖畔玉泉路寓所。該年8月，他與藝專中國畫系小他六歲的壽懿琳相戀成婚，並在此後二年相繼抱得一雙兒女，一家四口其樂融融。在玉泉居所的10年，無疑是吳氏全家最為難忘的歲月靜好、平靜無憂的時光。然而後因中日戰爭爆發、藝專南遷、政治環境的影響，吳大羽搬至上海，曾長達十年身為一家之主的他沒有工作，一家人僅靠其兒女在中學教書的微薄收入度日。儘管生活艱辛，一路困難重重，其子求學時期甚至因繳不出學費而被迫離開上海復旦大學，然而家人間卻始終相互扶持，一直都未曾分離。《無題10》的人物身形共構出一個堅實的三角形體，成為彼此最堅實的後盾，作品如同吳大羽家庭生活的真情寫照，他將四人相依相伴、共享天倫的畫面，精妙展現在融合勢象和立體主義的形式之中。

在吳大羽的油畫創作之中，他以「花韻」、「京韻」、「采韻」而聞名，而京韻即為以「人物」為表現對象，佔了創作全數的27%（43件），而當中尺寸大於20號的大尺寸者，更僅有珍稀的4例，《無題10》便為其一，並且卓絕而立。綜觀其人物主題之作，多以「單一」人物或極少數以「雙人」形式呈現，《無題10》則極為難得地匯聚了高達4位人物的群像。畫中之人並與其家人形象相對應，結合背景左上方中恰似其杭州寓所的窗台圍欄，令此作猶如吳大羽回憶在舊時的杭州故居、感念闔家舊時光的真情、珍貴之作，並成為其傳世創作中，唯一的一件帶有自傳性的全家福油畫。

騰影逸姿，躍躍即語言
終極的創作自由，一體同心

「強勁的吳大羽的韻、中國的韻。中國的韻吞噬了西方的形和色，這是油畫民族化千種道路中一條鮮明獨特的新航道。」
——吳冠中

在第一代旅法先驅中，吳大羽是少有早早便步入抽象領域的藝術家。有別於學院派的徐悲鴻和以西畫改革國畫的林風眠，他在1922至1926年留法期間，師從巴黎高等美術學校的魯熱（Rouge）學習古典學院派油畫，並走在藝術思潮的前沿，求教於立體主義奠基人勃拉克（Georges Braque）、知名雕塑家布岱爾（Antoine Bourdelle），回國後亦從未停止探索野獸派、抽象表現主義等更多藝術表現的新知。加諸1972年其學生趙無極回國探望吳大羽時，曾贈他畢加索（Pablo Picasso）的畫冊，種種經歷，均成為吳大羽晚年創作的養分。

吳大羽曾言：「畢加索人們所以佩服他，在不斷變，但仍沒有最終脫離『形』」。為展現形的韻律感，他抽取西方立體派的精髓，與東方的底蘊進行有機的結合，將形與力的變動，達到勢的趨向，從而衍化為人像、物象的抽象解讀，在40年代便創生出其獨一無二的「勢象」美學。在《無題10》中，他將「線」的韻律、筆力的馳騁視為傳遞「勢」的核心，將畫中人物的面容重組，自輪廓的走向和結構上的關聯，闡述著「形」與「象」的話語，並依據四人各自神容和性格特點一一描繪：中央父親的角色，以高挺的鼻樑輪廓和深邃的雙眼刻畫，寥寥幾筆便活現情態，與吳大羽本人剛毅深沉的形象十分貼合。下側的夫人伴隨在兒女身旁，紅唇輕點，明眸若有巧思，圓潤的弧線為其增添女性獨有的柔和氣質。懂事好學的兒子似手捧書本，回眸看向身後父母，活潑可愛的女兒正承歡膝下，除點睛外未多加著墨，卻傳神道出其靈動的情態。四人相依相伴，密而不散，聚而不狹，正凝結著家人一體同心的精神所向。

借鑒於京劇臉譜的濃重感，以及非洲原始面具對五官形態特徵的呈現，吳大羽在畫中，以強勁而富有張力的筆勢，層層疊疊地化形，在綿密勁道的律動中，塑造線的動感，將「勢象」二字發揮至致。簡約的人臉，比照立體主義的抽象表達，卻褪去幾何感的直白，而在形的律動中，呈現出一種躍然如生的情態，令畫作更具有柔和的人味。而其使用的色彩更為這濃郁的畫面增添一份古樸的雅韻，男性人物以棕黑二色大面積打底，以靛藍作輔，女性則加入更多的淺亮的群青，眼部並以白線勾勒，令色彩的對比更為鮮明凸顯，以此呼應著人物的獨特形象。

而架構在西方的抽象語彙之上的是吳大羽強烈的藝術個性，和鮮明的東方特色，如其言：「這『勢象』之美，冰清玉潔，含著不具形質的重感，比諸建築的體勢而抽象之，又像樂曲之傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動於靜止，似佳句而不予其文字。」藉由揮毫的大筆和錯落的色塊，筆意隨之流淌，迸發出如樂如舞的韻律，似是色與形的釋放，更是「意與象的本真」，返還出「人與情的生命」，將吳大羽晚年的藝術暢想、歷歷在目的生命旅程，凝結於畫布上的終極自由。而在其中「色之質、氣之力、量之變。躍躍即語言」，皆透過吳大羽的觀世之眼，吐露著對家人一世的繾綣深情，將生命匆匆一瞬的片影，定格在此刻的永恆。

積時成彩，統御全局
超越時空的生命畫卷

「在吳大羽的繪畫中，靜勢與動勢的對立、寧靜與張力、飽滿與通透、傾斜與平衡，都保持著和諧統一，在這種多樣統一中，形狀的相似性、光與色的變化，和平面空間的分割，都起到了相當的作用。」
——中國國家博物館副研究員顧躍

吳大羽的抽象畫作乍看茫乎所以，熟視卻漸顯其形，愈品愈見其妙，韻味悠然。他曾說：「繪畫是空間的藝術」，為呈現此作人物和空間的透視關係，他以光與色作出精心調和，化為連結時空的紐帶，佈構著畫中的一方天地。如見畫作的後側背景，他以縱向的長直線條分別打造出窗、牆和門的分割佈局，令人物聚焦於核心，呈現畫面景深的層次感。吳大羽並極為重視色彩的多樣性和統一感，以黑、藍作為主導色，構成畫面中的基調，筆勢縱躍，彰顯著來自東方筆墨的速度感和力量。與之同時，其他色彩亦在其中漸次疊加，大面積的棕彩集中於突出人物的形象，而由中央處的人物開始，靛青、灰藍、青白之色漸而增添著細節上的變化，從而賦予畫作「謹慎進色，積時成彩」的深絕表現力。而至窗外的天藍色、鵝黃彩，更從畫面中脫穎而出，令人眼前一亮，成為「希望」的象徵。觀者似可鮮明感受到作品並非單一靜態的現實呈現，而是在色塊與線條間，在想象和回憶間，爆發出時間、空間強烈的連動性。窗櫺外，是以天青色渡染的晴空和鮮妍嫩黃的花色，是久違而觸手可及的美好，而窗內，是以溫和而深沉的棕彩，訴說家人長相思、長相守的和樂美好。回憶中的杭州故居與現實的閣樓連接於畫作的時空，在光與彩的交鋒中，激盪出波瀾壯闊的生命景觀。

以一臂之力，換我畢生純粹與熱忱
千古此心的生命人格

「淵明的長處，就是在他胸中橫著一股不平之氣，他不用百年尺度量人生，不求亙在百年中，也不管身後名不名，他不但不愛慕富貴，連亮節高名，達道不達道都不在意，他就是他，他是用過大力來完成自己面容的人。」
——吳大羽《由陶淵明說到畫家》

以「勢象」美學比肩歐洲抒情抽象主義，吳大羽以一生書寫了他作為中國抽象繪畫奠基人的身份，在自我的美學領域上達到了可謂絕對的高度。而他更是一名詩人、一位隱士。他視魏晉名士陶淵明為人生楷模，「不隱之隱，隱而有為」，是他對陶淵明的讚美，卻也是他自我的藝術道義。在一生的起伏中，他為時代不容、藝術理想遭質疑、長期隱居斗室，無法像高居廟堂的徐悲鴻般閃耀，卻選擇與家人大隱隱於市，彼此扶持，如孤鷹般傲然翱翔在美學的殿堂。從這個意義上而言，在吳大羽的畫中，空間想象的表現從未是概念化的平凡，而是充滿著心靈和感情的傾訴，是勢象的語言，是詩的語言，亦是情的語言。晚年的他，將人生的豐富閱歷和內心的充實力量共融於畫中，採東西之風、向古今深探，在其勢象美學的表層下，沉澱出的是其最為有力的人格力量。而《無題10》，正融括著他的家人、人生和對生活的至真姿態。

作品以陶淵明「悅親戚之情話，樂琴書以消憂」作為畫中之題，表面上似是展現與家人相伴的和樂之意，然細觀其空間佈局，卻充滿了更多的隱喻色彩。如畫作左側的窗口處，一隻伸出的手臂彷彿寄寓著外界的力量，將鼓舞和祝福帶入這個家庭之中，更打開了他們與外界溝通的重要窗口。於晚年的吳大羽而言，無論是1978年其油畫作品《滂沱》獲展於華東建國三十周年全國美展，並被頒獲「榮譽獎」，作品被中國美術館收藏。此意義重大，為新中國建立後在全國性美術展覽中首次對抽象作品授獎，無疑言說了學界對於吳大羽地位的重新認可。又或1979年吳大羽被上海畫院任命為副院長，還是此作完成的1980年，其學生朱德群從法國寄來的滿滿一箱西式顏料，藝術界的肯定、物質上的支持、精神的富足、家庭的和諧，皆給他帶來了新的希望和暢想。而《無題10》畫中，窗外那隻伸入的手臂，便如同古典宗教繪畫中報佳音的使者般，傳遞著鼓舞人心的訊息，而那手臂，也如同他對於藝術的終極信仰，始終在逆境中指引他方向。對於「以美育代宗教」的吳大羽，藝術的精神力量便是最好的佳音。

吳大羽在此畫中留下了對生活的信心，將家人視為美好的象徵、堅強的後盾，更以其獨特的勢象表達，繪寫著他的藝術信仰。那是熱忱、堅定、一往無前的美的追求，是真理、人格、始終如一的堅守，亦是將真情存於畫間，將生命寄於畫上，沉澱出深厚無比的光華。他以接近陶淵明式的灑脫，不求名利，淡泊處事，卻始終持之以恆地奔馳在自我的藝術道路上，緊緊握住那名為「藝術」拋向他的橄欖枝，堅定著他與藝術共生的力量，貫注其真切而此生不渝的熱情。從「色與形的解放」中，他終而找到了「心與神的歸宿」：
「我不考慮地震摧毀我畫室，裡藏著無比燦爛的光明；
但認識這個不必疑慮的事實，是乾坤終不銷毀枯槁之一日。
我的至尊，請你就座這個夙位，端詳站立在你面前的正直；
容我濡毫款款人間的絕麗，指點著萬里江山從這開始。
這是自由，這是美備，這是尊嚴和高貴；
替你描繪出千樣婉轉百般的嫵媚。
從過去未來而現在，是上帝與我共同協作的風采。」

估價 :
HKD 12,000,000 – 18,000,000
USD 1,538,500 – 2,307,700