油彩 畫布

121.9 × 91.4 cm. 48 × 36 in.

款識
MARINA 2018（左下）

出版
2021年，《詩性維度》，毓繡美術館，南投，第18及129頁
展覽
2021年6月26日至12月26日，「詩性維度」，毓繡美術館，南投

來源
台北安卓藝術中心
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

附：台北安卓藝術中心開立之藝術家親簽作品證書

織物織心，永恆之愛的光彩
穿梭在克魯斯筆下的溫情

「在共鳴之中，我們聽見了詩，處於迴蕩之中，我們卻訴說著詩，詩化入我們自身。迴蕩帶來存在的轉變，好像詩人的存在就是我們的存在。」
——法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard）《空間詩學》

寓意勝出的詩句、全然獨造的意象，在清新的感受中，帶領人們心醉神馳地回到原初的幸福空間，這是法國哲學家巴舍拉所提出的詩意哲學，亦是1982年生於菲律賓的藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz) 的藝術詩語。自2003年畢業於菲律賓大學藝術學院，二十年來，她以獨特的女性視角鋪展內心的空間詩景。因一日在家中偶然翻出外祖母為晚輩縫製的100多件小洋裝，啟發了她將「回憶、情感與歷史」連成一線的創作思考。藉由對織物最為細膩的描繪，將手中被封存數十年的衣物，再度鋪平展開，以一針一線的悉心描摹，演繹著交揉女性生命、家族傳承和親情紐帶的藝術風景。

2008年，克魯斯憑藉《刺繡的風景》之作一舉獲菲律賓艾騰尼奧藝術大獎（Ateneo Art Awards），同年亦榮獲菲律賓藝術獎首獎及菲律賓莫里斯獎（Morris Awards），受外界矚目。此後，她陸續於澳大利亞、北京、新加坡、台灣、德國、法國等地舉辦個展，活躍於國際舞台。是次呈現其完成於2018年的《感官皺褶與白花》，此作大膽跳脫過往藝術家對完整衣物的呈現，轉以近距離的視角，細緻深入地探索其中具抽象感的肌理與構圖，藉織物的細密之言，吐露其背後的生命風景及詩意溫情。

娟秀詩景，盛綻歲月如花

如同美國知名藝術家歐姬芙（Georgia O'Keeffe）筆下盛放的粉色香豌豆花，克魯斯在《感官皺褶與白花》中，放大著眼於衣裙的局部紋飾，經其巧妙擺放，以具象之物創造出抽象的美感，緩緩向我們訴說著串聯起一首家族、時光和愛的藝術詩篇。觀者在走近作品的第一時間，或許並未察覺織品的質地，而是情不自禁地投入那為粉色裹挾的海洋，感知著色彩帶給人的欣喜與柔情。而當我們看到那層層相疊、輕薄似蝶的花瓣，正以衣裙的一角般緩緩展開，重重佈構、緊密團聚的花蕊，如褶皺般匯成花飾，一朵朵娟麗的刺繡小白花，在其中悄然綻放。滿溢在畫面中、如紗織般輕柔的筆觸，正舞動著秀美的風景，似將英國藝術家布朗（Cecily Brown）般的動態抽象，化為一片永恆的寧靜詩意。

在克魯斯細膩而逼真的超寫實筆觸下，衣裳的每一道花紋、每一處痕跡都在畫布上不斷放大、顯現，無論是最為微小的污漬，還是最為精密的針腳，無論是因時間沉澱而顯的輕微泛黃，還是孩童玩耍時留下的細細磨痕，皆自微觀的視角綻放出宏大的視覺感知。正如作品題名《感官皺褶與白花》所言，那現於眼前的紋路，正於一筆一劃的描繪中，成為真真切切的所見、實實在在的感知。在藝術家層層解構的刻畫下，衣裙的質地、樣式，正如同觸摸般，以最具溫度和手感的方式，緩緩道出詩意的感官維度。亦如同折疊的時光記憶，在手、眼與心的連通下，緩緩打開，召喚出生命歲月的斑斕和美好。

愛的回憶之路

作為家族的傳承之物，克魯斯筆下所描繪的每一件衣裳，皆為家中女性長輩親手縫製。而伴隨兒女的成長、工業化生產時代的到來，那一件件舊衣早已成為了遙遠的過去，在歲月的磨洗中漸而被遺忘。母親們將它們折疊收妥在時光的角落，將不為人知的遺夢一併深藏。時光易逝，對衣物所傾注的情感卻未曾改變。如今，衣裙再度鋪展於眼前的畫面，正展現著歲月所留下的道道褶痕，正由藝術家的個人經驗，傳遞入女性的集體生命，自家族、歷史的思索，記錄著關乎「愛」的時空傳遞。當目光穿梭在那蜿蜒的裙擺間，便如同將回憶之路再走一遍。鮮妍的粉色，是幼時的歡喜，素麗的花邊，是穿上新衣的笑顏，朵朵白花，承載著母親的拳拳深情和殷殷期望，即便些微褪色，那在光芒中載入的密密針腳，卻永不消散。而在這詩意的雋永中，觀者似也看見母親日復一日、年復一年，摺疊、壓縮、收藏著我們的一切，那從容不迫的手勢，那珍愛無比的素心，那一針一線織就的愛，便在其中，閃耀著永恆的光彩。生命無法重來，在這衣料的回憶中卻再度湧現。

估價 :
HKD 120,000 – 200,000
USD 15,400 – 25,600