油彩 畫布

91 x 72.5 cm. 35 7/8 × 28 1/2 in.

款識
S.Hwei 2011（右下）
來源
亞洲私人收藏

春風拂檻，物我靜觀
董小蕙的畫境心台

「桌案靜物對我而言像是一幅心靈風景畫，它從一盆小花草開始，活潑美好的自然生命正在顯現，花與葉的優雅姿態，牽動了我內心對於美的渴望……，遂成一幅畫作的起始。」
——董小蕙

出生於1962年的董小蕙，畢業於國立台灣師範大學美術研究所。全心投入創作逾三十年，海內外個展發表逾二十次，如2011年曾於四川博物院舉辦大型個展、2013年受邀於美國華府「雙橡園」展出，2017年並於台北國立歷史博物館「國家畫廊」舉辦個展，成就卓著。

董小蕙早期研究印象派畫風，多次赴歐洲遊歷，對西方現代藝術家在色彩與光線掌握有獨到的理解。研究所時期致力深研老莊哲學，曾撰寫《莊子思想之美學意義》一書。在創作上深受老莊智慧之啟發，逐漸提煉與深化其繪畫風格，進行將人生與創作合一的自我實踐過程。90年代後期畫風轉變，開始嘗試融入中國哲學與文人的美感，發展出獨具特色的「黑桌靜物」與「老院子」、「濃蔭」等系列作品；其由西方視覺意象的具象寫生開始，漸次轉為東方文化的內在情感底蘊。畫家自西而中追尋「和諧與靜謐」意境，與中國文人傳統的隱逸心靈遙相契合。是次上拍的《王維詩意—杏花》（拍品編號72）與《團聚—菊》（拍品編號71）分別創作於2019及2011年，展現藝術家對「黑桌靜物」這一主題橫跨近十載的基礎上，不懈的藝術追求。

春風吹雪碾作塵

「茶花」是董小蕙經常描寫的客體，尤喜創作清麗的粉茶與濃郁的紅茶花為人稱道。而在是次上拍的《王維詩意—杏花》中，則罕見的以高雅純潔的白色杏花為主角，描寫出春寒料峭之際，盛開於「黑桌」之上的素然之境。在那修長的樹枝上，數朵杏花悄然綻放，在綠葉的掩映下更襯托其清雅，和諧的呼應其下宋代式樣的天青色窄口花瓶。在低限的色彩表現下，展現出若宋代詩人王安石在《北陂杏花》中「縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾作塵」的靜美！而在黑桌上，董小蕙亦刻畫了其標誌性的「半杯茶」，半滿的茶水清澈見底，帶有「不自滿」、對生活處世「不驕矜」的指涉，杯身細膩的紋路與至簡的造型，展現一種純粹的美及靜心品嚐生活的自足。而畫面左側，藝術家以「畫中畫」的形式，在桌面繪出方紙片，上寫以唐朝詩人王維的詩句「荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無兩，空翠濕人衣」，以這首描繪冬日空靈山境之詩呼應開於初春的潔白杏花，不表現絢麗奪目，但求自在恬淡天地間。看似簡約的黑桌以花、茶及詩詞三樣物件構成，充分展現了董小蕙看似樸素實則豐盈的精神世界。

菊蕊盈枝香岸台

而在2011年完成的《團聚—菊》中，藝術家以飽滿綻放的粉菊花顯現出生命的美好情態，十朵飽滿盛開的菊花搖曳生姿，朝天而立，展現出熱情而獨立的特質。而背景鋪排的光源幻變為此畫境注入活潑、溫暖的氣息。花葉的清新生動、以及方形木桌紋的肌理質感，深具寫實性的視覺意象，而另一方面木桌的造型結構、背景的空間處理又趨向於平面性的現代簡約風格。圓潤的花蕊與方正的木桌形成線條上的對比，為畫作增添了觀賞的意趣。董小蕙在此藉著對日常之物的詮釋與描繪，挖掘出粉菊一反菊花隱士之姿，傾情盛開、爭相競妍的特點，而十朵花兒又帶有「十全十美」的隱喻，展現出對生命中團聚的喜悅，在靜默的花語中，流淌記憶中每一個相逢與交會、那些值得感動的瞬間。

估價 :
HKD 190,000 – 280,000
USD 24,400 – 35,900