鉛筆 炭筆 紙本

50 × 30 cm. 19 3/4 × 11 3/4 in.

出版
2014年，《常玉素描與水彩全集》，衣淑凡編，財團法人立青文教基金會，台北，圖版 D3035，電子附錄第118頁，彩圖
來源
藝術史學者陳炎峰好友暨法國作家米謝．阿拔赫（Michel Habart）家族舊藏
亞洲私人收藏

滄海遺珠，動人芳華
常玉的紙上倩影

「誰終將聲震人間，必長久深自緘默；誰終將點燃閃電，必長久如雲漂泊。」
——德國哲學家尼采（Friedrich Nietzsche）

常玉被譽為二戰前最有成就、最出名的旅法華人藝術家。生於四川南充的他，幼時隨父親習畫，拜書法名師趙熙習字。家境富裕，得兄長常俊民的支持，在弱冠之年赴巴黎勤工儉學，十年後，兄長去世，常玉頓失經濟支柱，經歷了所愛之人的離開，他看淡生死，在窮困潦倒之時，對藝術仍熱情不卻，選擇留法繼續追尋畫家之夢。骨子裡的幽默豁達和「不為五斗米折腰」的文人風骨，讓他即使生前懷才不遇，也依舊滿懷赤子之心。1966年，身無分文的他因意外孑然結束了如夢般的遊子一生，留下一世傳奇。

絕弦爾後，終現知音

1966年9月，常玉在逝世後，因無法定繼承人，工作室裡的作品成為遺物由法院交由巴黎圖歐（Drouot）拍賣行成捆上拍。法國收藏家米謝．阿拔赫（Michel Habart）因緣際會下由此初見常玉之作，愛不釋手，爽快買下數以百計的紙上臻品，視若珍寶。其女朵瑞斯．阿拔赫（Doris Harbart）曾回憶：「我還記得父親帶著他的寶貝回家時，臉上流露出的光芒……我父親從這些畫作中看到馬諦斯（Henri Matisse）、馬約爾（Aristide Maillol）的雕塑及亨利．摩爾（Henry Moore）。」十年後，旅法藝術史學者陳炎鋒偶見常玉素描，通過友人結識阿拔赫，兩人傾蓋故知，幾經討論拼湊出常玉生平，更為其舉辦個展，世人才得以一睹塵封百年的絕世風韻。是次秋拍，嘉德香港呈現四幅源於阿拔赫家族珍藏的常玉精妙紙本之作，來源有序，實屬可遇不可求。

中西激盪，風韻無雙

「當常玉畫得越多而對事物的體驗越深，他便越發現那蘊含在民族血統裡的特殊性……他知道如何以最精簡的方法，勾劃出事物中的精髓及幽默感。」
——常玉好友暨重要贊助者、荷蘭作曲家法蘭寇（Johan Franco）

1920年代，初至法國的常玉，性格不羈、無拘無束，他捨棄嚴謹的藝術學院，選擇至蒙帕拿斯大茅屋學院（Académie de la Grande Chaumière）自主學習，潛心鑽研素描與速寫。這位來自中國的翩翩公子，「師夷長技」但不忘本，喜用毛筆速寫，在大茅屋經常引來許多同學圍觀。他專畫女像，憑在中國習得的「勾線敷彩」繪人物輪廓，再以鉛筆、炭筆暈染，下筆果斷準確，線條遒勁簡練，舉手投足間，東方美學獨有的氣韻凝於紙上。在其溫潤的筆觸下，模特兒們無論男女老少，頃刻間，全部化作裸女。如此特出的畫風，越誇誕，越受追捧。此時，裸體畫在中國備受爭議，被認為「有失體統」， 而身處巴黎的常玉得以自由、自主表達，豐富了該主題的面貌。據可考出版，常玉畢生創作了將近兩千幅裸體與人像素描。徐志摩、潘玉良、邵洵美對其作讚賞有加，邵氏更美言其為「近代藝術界的寶貝」。

回顧常玉一生，素描作品為其風華正茂、無憂無慮之時所作。醉心人體之美又鍾愛攝影的常玉，受多角度攝影作品啟發，其筆下女子視角豐富：側像、背影、正面、局部特寫，搖曳多姿。她們煢煢孑立，極少成雙出現，大多豐腴，姿態萬千，充滿律動感。而回顧彼時巴黎盛行極簡之風，此理念與八大山人的「省」異曲同工。常玉將少時積累的東方書畫底蘊完美融會於西方構圖中，「脫俗又不因循」，佈局淡雅，畫面純粹輕快，人物獨具風雅。作品中可見大量留白，畫中線條至簡，數筆曲線便勾勒出比例誇張的大腿，塑造「梳齒狀」指尖，人物神態惟妙惟肖。學者衣淑凡將其素描作品大致分為兩類：含陰影及框線作品，及單純具輪廓線之作。前者結合鉛筆和炭筆施繪，後者多以毛筆描寫，本次拍賣之作並現兩者風華。

鉛墨流轉，歲月靜好

「我學畫畫原來的動機也就是這一點對人體秘密的好奇。你說我窮相，不錯，我真是窮，飯都吃不出，衣都穿不全，可是模特兒我怎樣也省不了。這對人體美的欣賞在我已經成了一種生理的要求，必要的奢侈，不可擺脫的嗜好；我寧可少吃儉穿，省下幾個法郎來多雇幾個模特……」
——常玉

常玉鐘情於具力量感、高大的模特兒，《站姿裸女》（拍品編號75）為本次上拍之阿拔赫藏品中唯一一件裸女作品，實屬經典之寫。藝術家以鉛筆、炭筆併用，線條柔和靈動，如書法運筆，一氣呵成地勾繪出人物軀幹，主角雙手交疊，合十貼臉。而以極簡的圓形、曲線速寫出人物立體的五官、卷髮及肚臍。女子的頭部被刻意縮小，豐盈飽滿的身軀及若「宇宙」般被誇大的四肢大方展露於觀者眼前，張力不凡。炭筆暈染於鉛筆線條之上，強調輪廓曲線，一展虛實間的呼應。視線下巡，「梳齒狀」腳趾輪廓細緻而現，與豐碩軀幹形成強烈對比，突顯「肉感」氣息。畫中人抬頭，下巴微斂，風情萬種地凝視觀者，流露著女性對自我體態的欣賞，也讓人不禁沉浸於「簡約裡複雜，複雜裡簡約」的婀娜曲線中，過目不忘！
《讀報女子》（拍品編號73）亦為藝術家以鉛筆、炭筆速寫之典範。畫中主角如端坐於咖啡廳的大家閨秀，戴著時髦的短沿圓帽(cloche hat)及珍珠項鏈，耳環在臉側隱隱若現，手持報紙，肩部微屈，身體呈90度坐姿，身材瘦削，文靜典雅。與《站姿裸女》繪法相似，常玉先以鉛筆細線繪其身，炭筆疊加作陰影，但本作炭筆線條更加交錯、運用面積更廣，用以呈現女子如絲綢般流螢飄逸的衣著質地，使畫面更飽滿。以打圈式描摹的珍珠項鏈實為點睛之筆，在繁複的炭筆線條間，每一個精細的圓都訴說著法國女人的精緻與慵懶。只見她將報紙鋪在腿上，溫柔頷首，一手翻閱，翩若驚鴻，沉靜洵美。

弱水三千，只取一「墨」

「形式上我追求簡化，直至最核心的本質……精準的力量才能更加豐沛無限。」
——常玉

而是次上拍的另二件作品，皆為同一短髮美女、以角度不一的毛筆繪就。二者均採用對角線構圖，以低視角誇張放大主角腿部，描繪女子側身坐姿。人物動作暗示被隱去的坐椅和手中筆桿，在曲直交匯間，簡約卻又精準地呈現低眉靜思、心無旁騖的女子。

在《斜坐仕女》（拍品編號74）中，濃墨從人物左肩一順而下，延伸至裙擺，帶出雙腿輪廓，墨色漸枯之際，寫出粗跟瑪麗珍鞋、直挺的外套、纖纖細手，最後以簡勁之筆勾勒出人物五官及短髮，盡顯別具一格的頭身比例。豐腴的小腿與腳下拘謹的姿勢對立，主角左手指尖呈握筆之勢，人物安之素若的綽態，讓人耳目一新。

而在另一《女子側像》（拍品編號76）中，常玉由側後方的角度細察女子，在其頸部下筆，墨色隨筆尖順流而下，竭於裙擺處，將「宇宙大腿」深藏連衣裙下，自後，筆觸如游絲特意拉長，掃出裸露的小腿，線條婉若游龍，大氣凝練。她輕抬梳齒狀的玉手，手中雖無物，但其動作令人聯想她若微調腿上紙張的位置，虛實間剛柔齊驅，給人另一番的想象。

作家楊絳曾言：「靈魂生來孤獨」，漂泊流離的常玉，始終超然無所拘，將他對藝術不竭之愛化作紙上神韻。這些女子無關風月，遺世獨立。上世紀的巴黎倩影，被他鮮活留駐，觀看眼前作品，倘若跨時空與其相擁。常玉以窮盡一生的孤獨修行，獨留「緘默」與後人共鳴，令人在如歌的雅韻中，細享各自的緣聚緣散。

估價 :
HKD 160,000 – 260,000
USD 20,500 – 33,300