油彩 畫布

100 × 80 cm. 39 3/8 × 31 1/2 in.

款識
朝陽 2016年（畫背）
來源
台北亦安畫廊
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

凝萃風骨，傲發華滋
尹朝陽珍稀雪景及花卉主題之作面世

「如果說尹朝陽的『風景』是『色彩主義』的極致，毋寧說是對中國繪畫寫意精神的深刻揭示，雄渾壯麗如中古之象；跡簡意遠直追漢魏六朝，向外的視覺擴張，向內的美學體驗，或許可以認為將宋人山水中具有的古典主義經驗引向一個新的境界，具有一種強烈的當代性，同樣，它亦超拔當代藝術全面交付『觀念』的無奈，果斷地秀出肌腱，彰顯其生命的創造力。」
——藝術家許宏泉

作為中國當代70後藝術家的重要代表，尹朝陽以「青春殘酷」主題開啟了一代人對於自我形象和情感輻射的深度思索，其具實驗性的敘事語言、圖像概念和美學趣味，成為90年代前衛藝術的標誌。而隨著紅色政治的「廣場」、烏托邦般的「神話」、記憶流動的「眩」系列，尹朝陽逐步構建其充滿強烈個人特徵的「心理場」繪畫，追問著個體的精神自由，並由此延伸至2007年後在風景、靜物題材上的重要突破。

跳脫十年現實主義創作的積澱，2007年後的尹朝陽以「我手寫我心」的灑脫，回溯著東方千年山水的涵養，「圈一處名山做出發點，從中照見自我，成全自己」。他將過往創作中的場域力量和生命力，以充滿當代視覺性的繪畫語言和帶有個人造境的企圖，對話無疆山水、無邊花色，描摹著他的「心靈風景」。若臥遊於冰谷雪山，又或徜徉於瀲灩花境，完成於2015和2016年的《雪谷》（拍品編號103）、《朝華》（拍品編號102）脫穎於慣常創作，前者別具一格地以千里冰封之景描摹雪中嵩山，為其可考畢生至今不逾30件「雪景」主題作品中，唯二現身拍場之作；後者更是其迄今僅三件珍罕的花卉主題代表作之一，游刃有餘地展現其2010年後獨具個人風貌的油彩肌理，令詩意的奔放美層層凝結於畫布之上，創造出昂揚的精神語彙。

映雪姿彩，聖山雪谷的清韻宏光

尹朝陽曾言：「嵩山特有的那種耀眼的明朗質地，曾極大地震撼過我，它古雅堅硬的氣質使我重新去審視這種吸引的來由。」走過夏日紅石的濃烈、秋日寒山的蕭瑟，尹朝陽的心境亦沉澱為一種雪霽初晴後的從容與靈光，追尋著心中嵩山大寫意的堂堂姿態，他持續自「寒威千里望，玉立雪山崇」的冬日盛景，將嵩山的清韻銘記於《雪谷》一作。

在此作中，他以層層堆疊的濃烈油彩、如同落雪紛紛的縱向筆觸代以古筆皴法，建立呼之欲出的山石維度，充分展現尹朝陽對於「場域感」的精妙呈現。呼應著寒山積雪的厚實、充滿立體感的視覺感知，在連綿起伏中，書寫雪山廓廡的壯闊晶瑩之美。而在這清風迴蕩的雪谷間，色彩並非停留於單純的「雪白」之上，而是在掩映中，隱約呈現出檸檬黃、寶藍、墨綠、粉橘之色的無窮演變，在與白彩的結合下，衍生出七彩般的多維幻象，如見虹照聖山的無上光輝。而底層的山石，更欲蓋彌彰般地展露著歷經風雪仍凜然的鏗鏘肌理，建立起質與彩的堂堂空間，抒寫萬般造化。

在背景中，那一抹永存於尹朝陽作品中的曙光紅彩，亦隱現在山色有無之中，彷彿是毛主席《沁園春．雪》中「須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈」最為鮮活的寫照，在晴日的映照下，更添一份柔美。在自然與想象的揉雜中，代表著生機的色彩極大地豐富著畫面，淬煉出無限姿彩，更似歲月歷程的點點過痕，妝點著萬里雪飄的寂靜世界，與皚皚白雪融合為一，沉澱為豐盈的生命印記。而回看那銀妝素裹的嵩山，正以不變的巍峨姿態欲與天公試比其高，在尹朝陽躍動的畫筆下，傳統山水的詩意在此昇華為強大的視覺震撼，它以高山仰止的肅穆，走過萬年山河，以紛彩的盛宴，回報我們注視的目光，在這山舞銀蛇的冰雪世界裡，奏響清谷回音的詩意，煥發泓錚朗朗的崇高力量。

生如夏花，超逸靈魂的精神彩筆

梵高（Vincent van Gogh）之於尹朝陽，一如嵩山的精神力量。尹朝陽從1995年創作之初便依循後印象派、表現主義的風格創作靜物，至2020年後開展「梵高」系列，可見他在二十年間，從早期的寫實表達，一步步衍化為如今肆意而濃烈的油彩表現力。見諸是次呈現、極為罕見的《朝華》一作，他如同回溯自身於1997年所繪梵高式《花卉》，並轉以灼人的油彩堆疊、刮擦與交融，創造出如生的氣韻，完滿展現歷經二十年來的藝術探索碩果。

畫幅中，那滿盈的色彩將昂揚的生命力噴薄而出，極具動勢的筆觸，帶著揮灑自如的勁道，在畫布上不停地盤桓翻轉。經過油彩在橫豎緯度上的反覆堆砌，赭紅、鮮橘、粉白紛然交織，如現各色花容，在筆刷大幅的律動中，盎然而現各自的生韻。伴隨色彩的漸變，生命的絢爛齊齊綻放，如葉的墨綠之色躍然點綴，而畫幅中銘黃的基底更襯托一室的熱烈繽紛，並將之收束於青花色的瓷瓶中。在色彩與肌理的交響中，作品似帶有德國藝術家李希特（Gehard Richter）的層層刮塗感，更呈現一股來自東方的超然逸氣，湧現如梵高向日葵般的自我精神寫照。

而尹朝陽在此，意欲以花卉的卓然之色，建立他最引以為傲的空間場域力，強烈的視覺語言如北宋沈括在《夢溪筆談》中的思索：「近視之幾不類物象；遠觀則景物燦然，幽情遠思，如睹異境」。而畫中那無比熱烈的橙紅之彩，正是尹朝陽藝術一以貫之的生命之色，如同藝術靈魂的血液自深處翻湧而出。

走過青春歲月的殘酷，自山石的朗朗風骨中脫胎，此刻的花色，一如初開般濃烈、奔放，更有著來自藝術家五十知天命的豁達，於是，萬般思緒皆濃縮在這精神的畫像中，觀者似可在這形式的厚度中，真切地感受到生命的存在，並終而超越形象本身，在電光石火間，照見靈魂的終極絢爛。

估價 :
HKD 180,000 – 280,000
USD 23,100 – 35,900