油彩 畫布

50 × 40 cm. 19 3/4 × 15 3/4 in.

款識
07.08 - 11 祥子（畫背）
來源
北京站台中國當代藝術機構
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

大美若素，踽踽獨行
邱瑞祥的隱士歸來

「站在邱瑞祥的作品前，彷彿有股力量引領我穿過了霧靄的森林，帶我去尋找美。」
——藝評家鄭舒元

中國當代藝術及評論界普遍認為邱瑞祥的作品帶有「與世隔絕」的意味，其畫風獨特，素樸無關喧囂的當代議題，他每天如「隱士」般長時間藉創作與自我的內心對話。1980年出生於陝西樸實農民家庭的他，2003年自西安美術學院畢業後，成為專職藝術家。有別於同期藝術家紛紛「北上」、追逐更大的舞台。他選擇留在西安，踽踽獨行，堅持以內斂而飽含哲思的畫作表達自我。在其筆下，無論是人、動物，還是場景，他皆將不同的圖像、符號進行剪裁、變形和重置，構建著帶有神秘感和象徵性的舞台，此令他在當代藝壇獨樹一幟，成為令人無法忽視的存在。是次春拍呈現的《花瓶》即為其早期靜物代表作。

四年磨一劍：光的探索

「色彩是很感性的因素，感官化的部分會變得活躍。而我更希望呈現的是內在的部分。」
——邱瑞祥

正如很多其他邱瑞祥的重要作品一般，《花瓶》創作歷時長達四年，藝術家經過不斷的打磨和自我重建，並將所有的思考過程忠實紀錄：「我希望在一開始很敏銳的東西變得遲鈍的時候，讓它遲鈍一些，再往下進展。所以，大部分作品都得畫兩三年的時間。」其所言的「遲鈍」，正如在當今追求感官刺激的主流審美中，一股獨特的「清流」：畫面中心以一瓶花為主題，數朵玫瑰斜插於乳白的花瓶之上，與翠綠的花葉相呼應。一朵含苞待放，近乎白色的花瓣預示著生命的開啟；而一朵煙粉的玫瑰若開到荼靡，半倚在瓶口，向世界展示著自己最後的美。藝術家在此嚴格的追尋學院繪畫中對於「光的探索」一畫面以左明右暗的方式，交代了左方的光源，不僅瓷瓶半明半暗，花束的右半側也隱沒於陰影之中。以強烈的明暗對比關係塑造出時光流逝的氛圍感。他在此刻意揚棄了複雜的背景設置，將瓶花陳置於樸素的白牆與灰色地板之上。伸出的花葉在右側形成一道狹小的陰影，而盛開的花束正如人生，在明與暗、輕與重、甚至黑與白之間演繹各自的命運，娓娓道出邱瑞祥純粹而又內省的繪畫觀念。

藝術家的使命：美的追尋

近看《花瓶》，可見藝術家在描繪花與葉的色塊上反覆用刮刀將作品平塗，藉由這種如其農民父母的「反複勞作」的極端方式，探測枯燥的邊緣、單調的限度，以及在持續束縛之下「自由的可能」。此創作的方式與語彙令人聯想到莫蘭迪（Giorgio Morandi），後者藉由反覆描繪的瓶罐與陰影，試圖以簡單的圖形創造出一種優雅而精緻的美學。而邱瑞祥則刻意忽略了精微的細節描繪，如作品色彩中的藍灰、灰⽩、冷茜素粉，形成一眼之下無法分辨清晰的混沌色調，是多種冷暖色多層覆蓋混合形成。它們甚至是在創作四年的時長中，反覆被重新覆蓋和多次疊壓而形成的色層。自然而有機的形成一種匠人雕琢的手工感。物體的輪廓線雖然不甚明晰，卻充滿生命力。因為「真正的技巧要讓人看不出是技巧」。邱瑞祥將《花瓶》演繹出最為本真、也最原始的面貌，以克制的畫面提煉出其對「美」的定義與表達。

正如邱瑞祥自言：「對於我來說，太快的被消費掉的刺激，是廉價的無效的表達。」在這樣一個追求效率的當代社會，他以內斂而自我的創作履行著作為藝術家的使命，堅守著內心對美的追尋。在《花瓶》那四年的創作過程中，他忘記了自己的社會屬性、制式的感官刺激，由封閉而飽含生命色彩的內心出發，探尋出瑰寶般的情感和無邊馳騁的想象力。

估價 :
HKD: 60,000 - 80,000
USD: 7,700 - 10,200

成交價:
HKD: 240,000