壓克力彩 舊衣 舊雙人床木板（左件）與壓克力彩 畫布（右件）

150 × 190 cm. (左件) 45 × 61 cm. (右件)；59 × 74 3/4 in. (左件) 17 3/4 × 24 in. (右件)

款識
Huang Yuxing 2014（左件中下、右件左下）

出版
2014年，《黃宇興》，天線空間，上海，第98至99頁
2015年，《沖積——黃宇興2005-2015》，上海民生現代美術館，上海，第140至141頁
展覽
2014年6月28日至8月26日，「越界」，滬申畫廊，上海
2014年9月13日至10月20日，「河流吞噬了樹叢|接著吞噬你——黃宇興」，天線空間，上海
2015年9月5日至10月4日，「沖積——黃宇興2005-2015」，上海民生美術館，上海

來源
2017年6月19日，中國嘉德春季拍賣會，拍品編號174
亞洲重要私人收藏

星光燦爛，形影不離
黃宇興色譜裡的天地人間

黃宇興1975年出生於北京，是中國七〇後藝術家中最受矚目者之一。自幼熱愛繪畫的他2000年畢業於中央美術學院壁畫系，期間在1996年的行旅中與西藏結下不解之緣，而後入鄉隨俗學習藏語，旅居佛教寺院。2008年他因言論發表而受留禁，人生及創作進入低谷，隔年的喜馬拉雅之旅將他拉出陰霾，並成為其創作轉捩點。他自此突破內心束縛，回歸自我與天性，自由創作，不打草稿，以視覺衝擊力極強的色彩構造表達他對生命與時間的理解。2011年他開始以橢圓形、錐形等幾何符號代替具象圖景，重塑出一幀幀讓人過目不忘的抽象風景畫，誕生了極具個人特色的「光芒」、「棲息地」、「河流」等系列繪畫。2015年他受邀成為余德耀項目室的首位客座藝術家，曾於北京、上海、台北、東京、倫敦等地舉辦個展，2020年成為藍籌畫廊阿爾敏·萊希（Almine Rech）代理藝術家，近三年屢次刷新拍賣紀錄。而去年上海龍美術館更為其舉辦大型回顧展「穹宇之下」，可見其卓絕不凡。

星垂平野闊，月湧大江流

「我們看到的從很遠星系來的光， 是在幾百萬年之前發出的，在我們看到的最遠的物體的情況下，光是在80億年前發出的。當我們看宇宙時，我們就是在看它的過去。」
——英國物理學家霍金（Stephen Hawking）《時間簡史》

在黃宇興的創作系列中，始於2012年的「河流」始終別具意義。他曾言該系列定義了其心目中時間的形狀：「河流是有指向性的，它是我最初對時間的理解和認知。隨著對時間進一步的了解，發現在宇宙中並不是所有的時候時間都是指向一個方向，時間有時像河流裡的水分子一樣重新回到任意的一個節點。」而畫中細節常如顯微鏡下的細胞，此消彼長般融合再現，其中的重要符碼「氣泡」喻示宇宙的生命輪迴，「旋渦」則表達人與人交往的點滴，「寶藏」代表人類文明。每一走筆彷彿藝術家內心與時間的碰撞，將現實中人類無力控制的時間流逝，定格在畫中每一個永不破滅的螢光氣泡裡，正如我們看到的最遠天體，實為80億年前的星光，時間雖滔滔不息，但光卻能讓生靈萬物相對靜止，化為永恆。人類用時間量化生命，而我們相距宇宙與塵埃永遠處於無窮盡的時空幻象裡。這正是藝術家在本次春拍呈現的《距離》深蘊的哲學思考，作品曾先後展出於黃宇興2014及2015年「河流吞噬了樹叢
接著吞噬你」及「沖積」個展中。跳脫了傳統畫布媒材，其以耐人尋味的「雙人床板」為畫材，床板本身帶有歷史及生活的記憶及使用的歲月痕跡，展現的溫度與人情都被黃宇興刻意保留下來成為作品的思想載體。據可考出版，其至今以床板為媒材，以近乎「裝置」概念所做的平面繪畫僅只三件，集中在2013至2014年中，本作便為其一，且為其中尺寸最大者，突顯其特出性。

相去咫尺，浮生若夢

「螢光色是我們這個時代特有的顏色，它的顏色的跳躍性是之前的色彩體系無法提供的，有一種特別的意味，像是一種被濃縮、被激發出來的生命力。」
——黃宇興

《距離》由兩幅一大一小的畫作組成，大畫以一張舊雙人床板與舊衣物織布拼貼為媒材，藝術家先用透明度高而飽和度低的螢光色打底，如修行般不斷疊加相對厚實的色彩，以多圖層牽制跳脫的螢彩。並巧妙利用床板拼接的縫隙作為海天相接的「視平線」，將畫面一分為二。青白的天空中，罕見地糅合了一段耐人尋味的英文敘述，以如日記般的書寫，闡述著世間的距離：「最近的星系距離我們1022米，宇宙的範圍是1026米，最近的恆星距離地球1016米，太陽距地球與月球距地球是108米，地球的實際半徑是107米，鉛筆芯的最大半徑是10-3米，人類頭髮的最大半徑10-4米，肥皂泡最大厚度是10-7米，原子核的大小為10-13米，質子大小為10-15米，基本粒子的大小為……」展現藝術家對人與宇宙、物我之間關係的思考。而在畫面的蒼穹之下，大小不一的卵石狀橢圓反復出現，閃爍著夢幻螢光，似隕石、漩渦、氣泡，相互堆積碰撞形成河流的流動之勢，藝術家援引物理中「膜」的概念，以光圈表達氣泡的升騰，暗喻人類的生存空間。畫面整體如浩瀚星河裡的漫天星光，抬頭仰望時若能將之盡收眼底，實際上，它們離我們神秘遙遠而自在璀璨。而在畫面中央黃宇興刻意以七顆釘子固定著一塊舊衣布縷，若浪漫地示現北斗七星連成的星譜。藍綠斑駁的底色下，白色的水珠聚攏跳動，咫尺之距，一塊佈滿粉彩氣泡的正方形畫布奪目而出，極強的生命力和邊界感與舊衣物和床板形成鮮明反差，不禁讓觀者聯想到舊床板承載著的生命故事，及曾經在床板上那些具親密關係的故人，若感慨著生命無常及塵俗間人情的變化。

相較黃宇興其他「河流」系列作品狂野炫目的用色，本作的螢光色溫柔厚實，結合工筆畫法的細膩，藝術家所有元素清晰可見，每個氣泡被螢光五色粉、綠、黃、藍、紫如光暈般平鋪徜徉，河面上，七束水柱從氣泡中升騰而出指向天空，顏色漸變清透，宛如水氣升騰與生命的流逝。順勢而上，隱藏在空中一左一右的兩顆「寶石」若隱若現，與水中的寶石一深一淺，相互對應。

浮光躍金，洞悉生命本源

緊挨著主畫的是一幅溫潤如澤的寶石小畫，構圖簡潔清澈，大畫中奔騰的色彩在此處變成了被水晶體鎖住的琉璃世界，似穹宇之下的一顆小行星，上半部分橫平豎直的幾何構造如若人類建築的縮影，與晶體下半部分的氣泡漩渦形成反差。兩幅作品如被置於不同時空，緊緊相連又相對獨立，給人無限遐想。如藝術家自言：「對我而言，當作品中那些與色彩和情感相連結的形狀被深刻地呈現出來時，是能夠打動人心的。」作品通過微觀的幾何元素闡述宏大的生命議題，描繪著萬物間的距離，同時亦引導觀者深思，人之於宇宙雖似蜉蝣於天地，而正如美國物理學家克勞斯（Lawrence M. Krauss ）所述的「宇宙中的原子並不會湮滅」，渺小絢爛的生命會化為星河裡的塵埃，終究會聚在一起。

估價 :
HKD: 1,200,000 - 1,800,000
USD: 153,300 - 229,900

成交價:
HKD: 1,440,000