銅雕 版數：4/8

122 × 75 × 63 cm. 48 × 29 1/2 × 24 3/4 in.

款識
李真Li Chen 4/8 2001（背面底部）

出版（不同尺寸、版數）
2004年，《李真雕塑1992–2002》，亞洲藝術中心，台北，第78至79頁
2006年，《李真——大氣神遊》，亞洲藝術中心，台北，封面
2007年，《李真——虛空中的能量：第52屆威尼斯雙年展》，亞洲藝術中心，台北，第104至107頁
2008年，《李真——尋找精神的空間：中國美術館個展》，亞洲藝術中心，台北，第30至37頁、第170、174、176頁及第196頁
2009年，《李真——神魄︰2008北京798個展》，亞洲藝術中心，台北，第24頁
2010年，《李真：精神．身體．靈魂：2009新加坡美術館個展》，新加坡美術館，新加坡，第57、126、138、150頁及第153至154頁
2012年，《李真——大氣：李真台灣大型雕塑首展》，亞洲藝術中心，台北，第28及第80至81頁
2014年，《李真——既重又輕︰2013巴黎凡登廣場大型雕塑個展》，亞洲藝術中心，台北，第65、79頁及第84至85頁
展覽（不同尺寸、版數）
2007年6月8日至11月21日，「第52屆威尼斯雙年展——李真：虛空中的能量」，威尼斯
2008年4月29日至5月11日，「李真：尋找精神的空間」，中國美術館，北京
2009年9月17日至12月9日，「李真：精神．身體．靈魂」，新加坡美術館，新加坡
2011年11月6日至12月4日，「大氣——李真台灣大型雕塑首展」，中正紀念堂及自由廣場，台北
2013年9月2日至29日，「既重又輕——李真2013巴黎凡登廣場大型雕塑個展」，凡登廣場，巴黎
2018年11月3日至2019年1月27日，「古往今來——李真個展」，震旦博物館，上海

來源
台北亞洲藝術中心
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：台北亞洲藝術中心開立之作品證書

神遊天界山水，燃動性靈光輝
李真雕塑的智慧與生命力

「我試著在我的作品裡找到靈性的空間，也希望這靈性與藝術結合。我希望看到我作品的人能夠察覺並吸收其中的精神元素，哲理對我的作品來說具重要的意義，而我希望每一件作品都能豐富觀賞者的人生。」
——李真

如天外來客般撼動視野，如遠古經典遺世獨立，當代華人雕塑大家李真，以其溫潤大氣、飽富禪意的「虛空」美學雕塑，屢屢震撼著世人。從2007年「虛空中的能量」個展受邀參加世界最具學術地位的第52屆威尼斯雙年展，而獲至高榮譽，到2008年北京中國美術館的「尋找精神的空間」、2009年新加坡美術館「精神．身體．靈魂」、2011年台北中正紀念堂「大氣」、2013年巴黎凡登廣場「既重又輕」、2018年上海震旦博物館「古往今來」等一眾大規模的個展，生於1963年的李真，至今已於紐約、芝加哥、邁阿密、修士頓、巴黎、倫敦、日內瓦、威尼斯、上海、北京、新加坡、首爾、雅加達、台北等多個城市展出，私人及公共收藏遍佈全球，獲得廣大迴響及肯定，更撼動了無數人的心神。

李真成長於現代雕塑教育的背景，26歲時因緣際會下從事傳統民藝創作，這一特殊經歷影響了他日後的創作理念和元素，使得傳統文化與禪宗精神始終深紮於其作品之中。自1998年起打破自我在傳統佛像的創作制式，李真便以「虛空中的能量」系列打開創作的全新面貌。他將紮實的傳統雕刻基礎以及材料知識加以當代形態的改變，藉由墨色生漆的傳統技藝，創造出外觀渾圓厚重，內裡似空盈載氣的形象，奠定其「似重又輕」的美學基調。而他並由儒釋道三家的教義哲思出發，為每一件作品打造獨樹一幟又發人深省的議題，在孩童般天真的圓融面相裡，注入充滿禪意的靈魂，呈現出兼具古典與現代的藝術新貌。

以西方的當代雕塑構形，揉合東方傳統哲思，渾圓黑漆的身軀，祥和的面容，再加之以銀或金彩的點綴，已成為李真獨特風格的代表。是次所呈現「大氣神遊」系列的《天界山水》（拍品編號35）和「天燧」系列的《燃燈》（拍品編號36），分別自塵世觀天地，由身外觀內在，以極具靈氣的視角，為觀眾打開了性靈內外的雙重空間。

首創金、銀、黑三位一體的里程碑之作
《天界山水》的物我合一

作為「大氣神遊」系列的重要代表，完成於2001年的《天界山水》，是李真首件融合「金、銀、銅」三種材質和色彩的作品，具有里程碑式的代表意義。銅質表面以黑色生漆的「漆藝」上色，細膩溫潤，通過明暗起伏和光影的微妙變化，令固態的雕塑散發出別樣的深邃之美。而李真並以傳統佛像塑形功力為基礎，自唐代與六朝的佛像美學中提取出豐腴的體態和簡淨的線條，創造出圓潤飽滿又輕盈流暢的個性化語言，墨色上再融入貼金、貼銀的技巧，作為點睛之筆，以二者所代表的「山」、「水」、「雲」的特徵形象，孕生出虛實與輕重間的氣韻。

鎔鑄東方佛像的精美凝鍊與當代的簡潔純粹，《天界山水》中的大士，面容圓潤，歡顏舒展，左手端起金山、右手平攤銀海，腳踏祥雲而來，帶領世人進入宛如涅槃的精神世界，此正契合該系列作品對「大氣神遊」的追求。圓融的身相塑形，令大士似充盈氣體而遨遊虛空，強烈穿透的氣場超脫凡俗，隱含道家「精、氣、神」的意象本質，使觀者不自覺地跟隨之神遊物外，自發性地構築出完滿的精神性空間。在墨漆的磅礴張力下，熠熠的金銀彩折射出璀璨的光輝，銀箔溫潤、金箔堅實，將精緻平滑和粗礪摩挲兩種質感作出鮮明對比，並由此延伸出對真義的探討。意為「物質」的金山，與比作「精神」的銀海，隱喻著塵世豐饒的物質生活和思想富裕的精神世界，二者與墨黑銅雕的素淨產生強烈對比，呈現「物與我的觀照」。「金山銀海」在雙手間一高一低，如同正處天平上的兩側，暗指著當代社會中，人們因對物質慾望的無盡追求而迷茫，在二者間遊移不定。透過此作，李真闡釋著他心中的終極理想，亦令觀者省思生活的意義和生命的價值：物質的富足離不開精神的食糧，而崇高的精神亦需物質的支持。唯有「物我歸一」，外在物質和內在精神得到雙向富足之時，才能獲得頓悟與自在，彷彿登臨天界，享受那踏雲乘風行的輕鬆自在，達至圓融、完滿的人生狀態。

智者樂水，仁者樂山

「知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。」
——孔子《論語．雍也篇》

儒家思想中有「比德」一說，即是將大自然中的山水，比照人類的品德。李真創作的根基，即是來自於東方的哲學精神，《天界山水》在探討物質與精神的二元思想之外，即重新審視著人與自然的關係。正如儒家所見，智者樂水，因水之動，代表著思維之變，仁者樂山，以山之靜，代表著厚德載物。故而在李真之作中，仁愛和智慧之人，必能從山水中照見自己的天性和追求，看到自我的精神映照，此處主角雙手所承托的山和水，正是連接兩種人生。然而在當代的視角裡，金山銀水，事實上並不存在於現實，而是一種想象，它既可是世俗意義上對財富的比喻，也可看作「精神的礦山和海洋」，同時也代表著富貴與安詳。此外：值得一提的是，不同於李真其他作品中的祥和微笑，此作中的大士，嘴角上揚，正如孩童般一展歡顏，示現著一份返璞歸真的純粹，傳遞得悟之歡喜。正如其言：「藝術的偉大在於『分享』，藝術的成就在『真實與虛幻』之間。我不只在做雕塑，我在創造幸福，創造一種讓人享受的東西。」足見《天界山水》的多重深義。

以身點燈，光火長明的智慧心覺
「天燧」系列首作《燃燈》

「譬如一燈， 入於闇室， 百千年闇， 悉能破盡。菩薩摩訶薩菩提，心燈亦復如是，入於眾生心室之內，百千萬億不可說劫，諸業煩惱、種種闇障悉能除盡。」
——《華嚴經‧普賢行願品》

承接2002年「大氣神遊」系列對精神空間的外化，李真自2008年開展了僅8件創作的「天燧」系列，將精神空間重返人形，再下一城。該系列之名取自遠古鑽木取火的「燧人氏」，意以火種傳播開啟文明紀元，而李真自當代語境的發想，將人與燈火、寶塔形象結合，然而「點燈」的象徵意義貫穿始終，藉由燭火閃爍的動態語彙，打開作品的精神維度，並將觀者納入與作品的心靈互動之中。完成於2010年的《燃燈》，正是該系列的開篇之作，源自藝術家一日在家中點燈之時的剎那頓悟，因而成就「天燧」系列，承載其突破自我創作格局、點燈開悟的靈光。

《燃燈》中，宛如童子的主人公正直立於山峰之上，右掌平放，掌心內凹，以作燭臺之用，身如燈台，頗有戰國時期「立人銅擎燈」的巧思，但李真在此更大膽地拉長比例，仿擬蠟燭柱身之形，將人物抽高，傳遞著「以身點燈」的靈思。而童子以另一手掌護住火燭，雙眼下斂，悉心看顧懷中的光芒，在無聲中流露出專心致志的決心，在這點燈的過程中，雕塑的三維實體更進一步觸動觀者的知覺，產生「人、雕塑與火光」間的對話，予人平靜、五感放大的視覺感受：透過點燈的儀式，看著燭火，人的步調也會隨之放慢。墨黑生漆的朦朧色澤與燭火的光影相互表述，在靜態的立體感之外，賦予雕塑一種充滿變化的視覺動感。正如達摩祖師言：「長明燈者，即正覺心也，以覺明瞭，喻之為燈，智慧明達，喻如燈火，當燃如是真正覺燈。」以身為燈，以此照明內心的困頓，守護燭火，流露出智慧的明覺火光，映照著輕盈澄澈的內心。

李真自《天界山水》提出自然與社會、物質與精神之間的關聯，由內向外地傳遞對超凡圓融的嚮往，再以《燃燈》追溯心靈的祥和寧靜，由外向內地展現身處凡世、以身點燈的淨心追求。作品充分展現他對儒、佛、道之東方哲學的綜合闡述，透過大氣磅礴又不失幽默的美學特點，為每一位駐足的觀眾，注入靈性的光輝。

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