油彩 畫布

35 × 29 cm. 13 3/4 × 11 3/8 in.

出版
1984年，《孫宗慰畫選》，人民美術出版社，北京，第27頁
2010年，《藝為人生——徐悲鴻的學生們藝術文獻集》，紫禁城出版社，北京，第194頁
2012年，《求其在我——孫宗慰百年繪畫作品集》，人民美術出版社，北京，第106頁
展覽
2012年8月11日至20日，「求其在我——孫宗慰百年繪畫展」，中國美術館，北京

來源
原亞洲私人藏家直接購自藝術家家屬
2013年5月11日，北京誠軒春季拍賣會，拍品編號767
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

醇厚靜謐的生命芳華
孫宗慰珍罕花卉主題油畫登場

「尊德行，道問學，致廣大，盡精微，極高明，道中庸。」
——徐悲鴻評孫宗慰

近代傑出藝術家孫宗慰1912年生於江蘇，1934年考入南京中央大學藝術科，師承徐悲鴻、吳作人，練就紮實的寫實功底。其作用筆精妙、極富天份，很快成為徐悲鴻推行美術教育之宏圖的核心人物，畢業後於1938年受其延攬留任母校。徐悲鴻曾以擔任中央美術學院院長時提出的校訓「盡精微、致廣大」盛讚孫宗慰。1941年，孫宗慰的繪畫亦令張大千讚賞有加，特獲聘為其助手，一同赴敦煌寫生，為敦煌藝術研究做出具體的貢獻。縱觀孫宗慰的創作生涯，他在油彩、水彩、水墨上均頗具建樹，生前即於重慶、成都等地頻繁舉辦畫展，並接連任國立北平藝術專科學校副教授、中央美術學院副教授、中國全國美術會理事等要職。其作現為北京中央美術學院美術館、北京中國美術館等機構收藏。

是次上拍的《桌子上的花》傳承有序，曾被收錄於多本藝術家著述，並獲展於2012年北京中國美術館所舉辦之「孫宗慰百年繪畫大展」，尤為難得。由於歷經戰火及文革，孫宗慰的作品大多散佚或損毀，據考據其現存之作僅300餘件，而當中多以風景、人物為主，靜物油畫僅有20件，而在其中，「花卉」主題更為稀罕，僅只七件，突顯了是次拍品的珍稀與難能可貴！

馥郁芬芳的生活情味

「孫宗慰同志的油畫中我最喜歡他的靜物畫，其寧靜略似維米爾（Vermeer）、其醇厚如夏爾丹（Chardin）、其質樸如古爾丹（Gaudin）。」
——藝術家韋啟美

孫宗慰對色彩的領悟來自其與張大千的西北之行。該地的石刻壁畫、少數民族鮮艷的服飾啟發了他。在工作之餘，他大量寫生，並虛心地向喇嘛僧人學習繪畫技巧。其繪畫色彩也由此轉為明麗清新。在物質缺乏的年代，他天才地採用自研的顏料，將色彩化為作品主角。西北歸來後，孫宗慰於1943年舉辦「西北寫生畫展」，引起畫界轟動。而創作於同年的《桌子上的花》，正為其藝術生涯高峰時期的榮光代表，展現他追求「油畫民族化」的核心精神及具體成就。

如美術史學家邵大箴所言，「孫宗慰擅長於在對比色中求和諧，表現出他在色彩上有敏銳的感覺力」，此作中，藝術家以微妙的顏色轉變畫出細緻入微的冷暖變化，在大膽的對比色碰撞中探求和諧：作品以墨綠的深色的背景襯托一束妍麗的橘紅嬌蘭，此橘紅正如敦煌飛天仕女衣裳的虹光，又如沙漠中升起的暖陽。蘭花在中國被稱作「王者之香」，更為花中四君子之一，風骨高潔。孫宗慰以具水墨風骨的老練線條勾勒出燦爛盛放的花形，惟妙惟肖而富有人文溫度。而細看之下，更見精妙，花朵的亮面以金、白色的筆觸畫出高光，在暗面又巧妙融以冷調的紫紅，細膩而不瑣碎的色調有機融合在一起，「一花一世界」地展現出孫宗慰對於色彩的高妙把控。繁花錦簇下方，一團溫潤的綠葉謙卑地支持著紅花、呵護著白色的幼花，好似長輩對晚輩的庇佑。在孫宗慰腳踏實地的層層鋪設下，紅與綠的搭配全然無一絲艷俗，而轉化為一種歲月靜好的生活情味。當中疊加的油彩渾然一體，具馥郁而渾厚的質感，正如其弟子趙友萍回憶：「筆筆皆畫，畫面上沒有飛過去的東西，一筆筆都有內容」。透出不凡的品味，反映出藝術家極高的文人修養，及對自然生命的真誠、淡薄寧靜的內核，令人回味悠長。

估價 :
HKD: 300,000 – 400,000
USD: 38,300 - 51,100

成交價:
HKD: 504,000