油彩 畫布

100 × 80 cm. 39 3/8 × 31 1/2 in.

款識
S.Hwei 2021（右下）
來源
亞洲私人收藏

有所為，有所愛，有所期待
董小蕙靜物中的金色流光

「我敢說董小蕙將來在台灣藝術史上不只是佔一席位置而已，而是一席非常重要的地位。」
——台灣藝術史學者王哲雄

出生於1962年的董小蕙，1992年畢業於國立台灣師範大學美術研究所，期間投入老莊哲學研究，並撰寫發表《莊子思想之美學意義》一書，此哲學觀深度體現於其日後創作之中。1994至2007年間，她多次旅歐，鑽研印象派對色彩與光影、素描與立體空間關係的處理，以老莊思想中「知足寡慾」的處世智慧為理念、西式油畫為媒材，孜孜不倦地開啟其近三十年「中外合璧」的藝術實踐。2009年前後，她開始傾向中國繪畫意境，發展出質樸深邃的畫面，畫中有詩，讓人意猶未盡。2015年，董小蕙歷經抗癌的病苦，而其親友的扶持令她倍感對生命及人情的珍惜。爾後她將生活中的情味以積極的方式轉化到繪畫中，把樸實的靜謐平淡、日常中的真情及欣喜，寄托至她筆下不慌不忙宛若永恆的花開花謝中。兩年後，她於台北歷史博物館國家畫廊舉辦大規模個展，奠定在台灣藝壇舉足輕重的地位。而於2023年香港巴塞爾藝博會中，四海藏家對其作品更是讚口不絕。

花開時節又逢君

「我由靜觀而提筆描繪，由描繪而有了作品；觀照景物，同時也觀照自我，畫完一件靜物，等於獨處一段靜觀，心底得到極大的寧靜。」
——董小蕙

是次春拍呈現的《茶花—小天使》（拍品編號82）與《晨間杜鵑》（拍品編號81）分別完成於2023年和2021年，來自藝術家探索了三十餘年的「黑桌靜物」系列，蘊含其經年所成的精煉筆觸與抽象意韻，在那樸實帶著歲月痕跡的木桌上，花卉茁長，尤顯藝術家老莊式的治世態度和珍惜當下的領悟。過去兩年疫情、戰爭肆虐，更令她將對世間動蕩的悲憫情懷融進此經典主題。對花葉線條的處理相較從前更蜿蜒生動，刻意延伸向陽而生的枝椏，隱喻著「生生不息」。而近年來藝術家喜用金色細邊為素雅畫面增添華麗之感，描繪素常中的金色瞬間，除擬古外，更以此獨特的「生命形狀」寄託對世間萬象安好的祈禱與祝願。

影薄誰停繡，香清似煮茶

「山茶花像極了來自天上的仙子，純淨無瑕、悠然默處。」
——董小蕙

董小蕙甚愛以「茶花」入畫，每一幅作品皆清麗俊逸而花色姿態各異，畫中安之若素的內斂氣韻使她廣受讚譽。文人墨客自古以來常以茶花入文，如明代歸有光在《山茶》一詩中即言：「雖是富貴姿，而非妖冶。歲寒無後凋，亦自當春風。」茶花遺世獨立的盛開習性，使之成為高潔典雅的代名詞。而在董小蕙的《茶花—小天使》中，黑色木桌被置於畫面中央，其以極簡抽象的長方形勾勒出桌腿，而寫實的斑駁木紋平直而不呆板，如慢聲細語緩緩道出尋常時光。柔光下，一株雪白的茶花在天青色瓷瓶中綻放，枝葉肆意向左上方生長，墨綠色的葉片與桌上飄逸向右的枇杷葉如琴瑟和鳴，靜謐的白花、活潑平躺的金黃枇杷一左一右，相互映襯。在一動一靜的桌案上，藝術家罕見地以青白色描畫出一個西方小天使擺件，其雙手合十正在花枝下虔誠禱告。畫中生命在和煦陽光下悠然滋長，展現對歲月靜好的珍惜。

芳心隨野闊，春色向人論

而在《晨間杜鵑》中，藝術家則巧妙地將黑桌置於畫面左側，一盆紅色杜鵑花向上吐艷，主枝盡頭向右斜生出含苞待放的新枝芽，呼應宋畫美學中不對稱的古典構圖。花苞佈滿細長的花枝，底部赤紅的花蕊綻然怒放。當目光上巡，只見畫面中央團花簇錦，密而不繁，讓人幾乎移不開眼，不遠處兩蕾嬌紅乍現，如靦腆頷首的少女展露青春的芳華。

藝術家在此巧妙地通過不同層次與花開姿態，賦予每朵花別樣性格，含華吐艷，在晨光熹微中，熠熠生輝，畫面饒富故事感，耐人尋味。而萬綠葉片中吐出的點點緋紅，喻示生命的初始，靜待欣欣向榮的金色年華，向觀者傳達生機萌動下未來可期的洋洋圖景。反觀桌上的一盞清茶，以簡練的扇形刻畫，器皿內壁玲瓏剔透，與邊緣點睛的留白相呼應，又與桌子及盆栽顏色呈反差，花開靈動，茶湯清悠，倘若向世人訴說生活裡的「有為」與「閒適」。畫者筆下的各色花開亦如人生百態，當我們順應自然並細品之，便能領略生命中的「金色時光」。

估價 :
HKD: 260,000 – 350,000
USD: 33,200 - 44,700

成交價:
HKD: 312,000