油彩畫布

72.7 × 91 cm. 28 5/8 × 35 7/8 in.

款識
龐均 均 2010（右下）
來源
亞洲私人收藏

附：藝術家親簽作品證書

妙造自然的生命光彩
龐均一甲子的藝術人生

出生於上海藝術世家的龐均，其父龐薰琹、其母丘堤為民國初期才華出眾的中國現代繪畫大師，引領中國現代藝術重要進程，龐均自小受家庭環境的薰陶，於1949年考入杭州藝專，受教於林風眠、顏文樑。而在1953年又成為徐悲鴻於中央美術學院的關門弟子，使其具堅實的古典寫實基礎及對東方美學的畢生追索。他熱愛在寫生中觀察自然意趣，在結合中國水墨之道與西方油彩技法之上，完成了自我的終極藝術探索。1987年他移居台灣，任教於台灣藝術大學逾二十載，桃李滿門，並先後於國父紀念館、台北國立歷史博物館、北京中國美術館舉辦個展，而自去年九月至今年二月更在香港亞洲協會舉辦大型回顧個展「決瀾之子」，令藏家領略其創作風采。是次春拍我們併呈其二大風景及靜物主題代表作—《江流天地外，山色有無中》（拍品編號83）及《粉色的浪漫》（拍品編號84）。

清簡相尚，遊目騁懷

「我主張以直接『寫生』進入創作，必須直接獵取大自然素材而造化於自然，面對生命、探求有形到無形的精神境界。」
——龐均

日本評論家冨田章（Tomika Akira）曾讚揚龐均之作具「東洋表現主義」的特徵，色彩運用富文人氣息，重視線條的力量，強調畫面的和諧性多於衝突性，體現東方世界的審美格調，此一格調從中國風物出發，進而沁入各種主題。他透過描繪自然，將自我內在情感注入其中，來傳達中國傳統文人思想中「身寄山川而取之」的生命哲學。其媒材雖是西式的油彩，作品始終流露濃淡勻淨、恰如其份的雅致氣韵，使觀者往往如親臨其境而不捨離去，深刻地體現了「山水臥游」的東方美學真義。此完美展現在完成於2010年的《江流天地外，山色有無中》，龐均以其最具辨識度的灰色調優雅描繪出清簡虛曠的山水景致。畫中遠山綿延、白雲飄渺環繞山腰，恰與從水中升隆起、倒映水面的高聳山巒連成一氣，相互呼應。水面上數艘造型有別的漁舟、帆船遠近、橫竪交錯，展現出動靜之間的活力。而前景連綿的房舍自山腳下成排錯落，與左右兩邊幾何形狀的山川相映成趣，成為清寂幽遠中的點睛之處，令人心曠神怡。其筆下的江水奔流在天地之外，展現生命的豁達，而眼中的景物在經其情感投射與想像裁剪後，讓畫面的空間漸次擴散，深具旋律與節奏變化的樂曲，令人遊目騁懷，好不暢快。

花開燦爛，豔吐芬芳

而在風景主題作品外，龐均致力於調動色彩的表現性，吸納西方印象派和野獸派的手法並內化為寫意風範，將生命情感的表達視為創作核心，使其靜物題材再下一城，作於同年的《粉色的浪漫》便為色形非凡的一例。畫面中，一束盛放的淡粉色玫瑰花正依不同方位舒展而開，吐露盛開的花蕊，訴說著生命的優雅情韻。他如西方野獸派大家馬蒂斯（Henri Matisse）的《一束花》般，以紫、藍、粉色將背景切割，再以充滿異域風情的格紋桌布襯托室內芳菲。相異於西方藝術家強調對比色彩組構的表達方式，龐均在整體用色上高度展現源自東方文人的雅緻。此外他並以突顯喜慶意味的幾抹紅與綠彩點綴桌布，為清雅的粉花增添了慶祝與節日的意象，令此作兼具浪漫的柔美與熱烈的張揚。一切的色與形皆在一隅花開的燦爛中，展現無比高雅的藝術格調，扣動人心。

估價 :
HKD: 220,000 - 320,000
USD: 28,100 - 40,900

成交價:
HKD: 264,000