線 畫布

Dia. 60 cm. 23 5/8 in.

款識
CS, 2021（畫背）
來源
名古屋Kenji Taki畫廊
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

附：名古屋Kenji Taki畫廊開立之藝術家親簽作品證書

肌膚物語，本真存在
塩田千春的生之探索

「編織讓我能夠像繪畫中的線條一樣去探索時間和空間。線逐漸累積構成一個面；我創造了無限的空間，逐漸延展，好似形成了一個宇宙。」
——塩田千春

塩田千春出生於1972年，其以震撼人心的織線貫穿平面和立體創作，闡述生命的有限與不朽、揭示個體生命、記憶、時間與周遭事物的微妙關係，被視為繼草間彌生之後，最受國際關注、最具才情的日本女性藝術家。自幼立志成為藝術家的她，二十歲入讀京都精華大學油畫系。兩年後到澳洲坎培拉大學當交換學生時，她突破傳統，前衛地以畫布包裹自身，並用紅色瓷漆從頭淋下，創生具里程碑意義的行為作品《成為畫》。大學畢業後赴德國深造，師從行為藝術先驅阿布拉莫維奇（Marina Abramović），此後定居柏林，至今在全球發表過逾三百場展覽。近三十年來，塩田經歷了移民、身份認同、患病、生子等多重人生體驗，作品越見成熟與深度。其作曾為東京國立近代美術館、金澤21世紀美術館、芬蘭基亞斯瑪當代藝術博物館、土耳其Ömer Koc家族等收藏。

向死而生，破繭而出

「人去世了以後，他的存在從世界上消失了，但是他的記憶、情感、靈魂還存在，我就是去感受類似這樣的東西，考慮著這些『不存在中的存在』，決定用線來創作。」
──塩田千春

自1999年起，塩田開始以「紅線」為創作媒介，紅色若血緣，象徵人與人之間的關係，連接著回憶、思念、時間、歷史等千絲萬縷的情感，蘊藏著命運的指引。她曾自言：「紅線把人與人的命運連結起來」，二十多年來，塩田兩次患癌、對抗病魔的經歷，讓她更加懂得日常與平凡的珍貴，她用線材來重現生命的痕跡與無常。在2015年威尼斯雙年展上，她便以紅線懸掛了五萬把鑰匙，展現生命的凝聚與強大，是次呈現的《肌膚》亦以紅線為材，為藝術家拍賣史上第一幅圓形構圖的平面作品。「圓形畫」起源於文藝復興時期，具周而復始的無限寓意，常用於宇宙、人文等宏大主題。作品中，塩田通過連續反覆的一針一線，將宏大的生命議題串連在方寸之間，並一舉打破立體裝置與繪畫邊界，紅線繁複細密，若生命的詩意讚歌，在線條的起伏中，若擬仿著呼吸的脈動、血液的循環的內觀，對於本我存在的凝視與體察。

對於「皮膚」這一主題的探索，可追溯至其2001年的大型裝置《皮膚的記憶》，作品通過浸透泥水的洋裝，來探討人類記憶與身體的烙印。時隔二十年，她再次以此為題進行創作，在此圓形的畫布之上，畫布本身的白與連綿的紅線，呼應現實純淨的肌膚之下，潺潺流淌的血液與「生命力量」的頑強。近觀作品中區，紅線若「繭」盤綜錯節地纏繞，充滿力量和野性，重疊交織成圓網，線與線的結節若指涉著血液細胞和DNA，在我們看不見的地方分裂、生長，為「向死而生」的生命之旅不竭地努力，而目光上巡，可見紅線彷彿被抽絲剝繭般向天空延伸，直至豁然開朗，讓人聯想到「破繭而出」的新生，若突破重圍後終見曙光。而這些紅線來回相交、或重疊縱貫、平行躍動，相聚在這一方圓形上，無非示現了生命中千萬情感的牽絆，引發難以言喻的心靈共振。以色列歷史學家哈拉瑞（Yuval Harari）在《人類簡史》中曾指出：「把你所有的血管長度加起來可以繞地球兩圈半，把你體內所有的DNA連成一根細細的線，比從地球到冥王星的距離還遠。光靠你自己就足夠離開太陽系了。單從字面意思來看，你就是宇宙！」此作不僅僅體現塩田自身，更能與觀者的記憶、生活軌跡產成對話、共鳴，在線條的起伏與呼吸中感悟生命的每一瞬。

估價 :
HKD 160,000 - 250,000
USD 20,500 – 32,100

成交價:
HKD: 228,000