彩墨 紙本

36×36.5 cm. 14 1/8×14 3/8 in.

款識
林風眠 藝術家鈐印 （左下）

出版
1993年，《中國近現代名家畫集——林風眠》，錦繡文化企業，台北，第222頁
來源
香港私人藏家王良福舊藏
台北大未來畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：台北大未來畫廊開立之作品證書

無聲詩裡頌千秋
一代宗師林風眠的真善美

在二十世紀的藝術銀河中，林風眠是一顆熠熠發光的巨星。作為中西美學融合的開拓者、中國水墨畫變革的「一代宗師」、藝術史上最年輕的美院校長、培育趙無極、吳冠中、朱德群等無數後輩的啟蒙者，林風眠在其完整跨越二十世紀的生命歷程中，如璀璨的恆星般發光發熱，將畢生都獻於藝術、忠於藝術。百年的時事變遷、人生的困頓挫折，從未磨滅他對藝術「真、善、美」的追求。他始終立於時代浪潮，深研傳統、吸納新知，從戲曲人物、皮影戲的西方立體主義特質，到水墨風景的濃郁光色，他藉西畫中對光、色、造型的表達，改革傳統水墨，實現了光、色、墨的有機結合，開天闢地打通了東西藝術之牆，以現代化的審美視角重新詮釋了東方文化的輝煌與浪漫。正如藝術家吳冠中之言：「從東方向西方看，從西方向東方看，都可看到屹立的林風眠！」

是次秋拍我們榮幸匯呈林風眠四幀不同題材的精品力作，分別為高度展現他對傳統山水在光與色、彩與墨之雙重變革的風景經典《春林綠蔭》（拍品編號30）、以幾何式戲舞妙姿再造東方情味的戲曲人物《南天門》（拍品編號27）、明眸傳神、光華獨具的現代仕女《靜坐》（拍品編號29）、以及格物以言說君子志向的《桌上仙人掌與蘭花》（拍品編號28），完整展現林氏在風景、戲曲、仕女、靜物四大題材中西合璧的美學神采，令人嘆謂。

自然之子的永恆山水
林氏風景的成熟經典《春林綠蔭》

「山林歟！皋壤歟！使我欣欣然而樂歟！」
——《莊子・知北遊》

林風眠出生在廣東梅縣一處名為公嶺村的地方。此地背靠綿綿青山，面對潺潺小河，松林四季濃翠，風景優美而寧靜，成為他一生留存心中的景象。而家鄉的景貌也令他在直面自然、熱愛自然的成長過程中，生發出「師法自然」的創作理念。「由於這種習慣，豐富了我對一切事物和自然形象的積聚，這些也就成為我畫風景畫主要的源泉。」在20年代杭州藝專執教期間，他鼓勵學生「在自然中去抓東西出來」，1929年並發表《中國繪畫新論》提出「向自然學習」的主張。而1953年的蘇州天平山之行，更加深了他對於「色彩上、造型上、空間上都富有詩意的景色」的創造。透過對自然的感受和記錄，他逐步將色與墨有機融合，用光色語言創造意境，表達情感，創造了一種「東西方和諧與精神融合」的理想新式風景。《春林綠蔭》正是其以彩墨變革傳統、展現新式山水表達的成熟經典。

色墨兼融，光影四溢的詩意語彙

自50年代起，林風眠就針對中國水墨和西方光色表達的結合，找到了巧妙的貫通點。在其慣常可見的風景作品中，群山和大地多以大面積的墨色渲染，局部處滲入靛青、紫羅蘭等豐富色彩，加強光影的幻變。並加以高亮度的白粉描繪山間繚繞的雲霧、在前景溪流間點綴出泛起的白色水花，塑造視覺停留點和透氣感。此特色亦精彩體現在此件《春林綠蔭》中。然而，不同於其過往多以淺白、留白來表現光的流變，此作大膽藉與林木相近的黃彩來點染遠景山後輝現的晨曦微光，配合近處流水中倒影的林蔭暖色，令光線彷彿穿透了厚重的雲層，灑向林間，再從潺潺的溪水中折射而出。清晰中帶著朦朧、明亮中透出含蓄，單純的色彩中蘊含豐富的變化，令上下一體，而呈現著「樹樹皆秋色，山山唯落暉」的詩意，別具一格。

世外之境，隱逸虛靜的精神本源
而為降低作品對白彩的使用，林風眠更刻意在此作中摒棄黑瓦白牆的固定形式，而以褐彩重色來描繪屋舍，令其如與大地連為一體，增添一份「安土重居」的眷戀之意。而與之對比的，則是由橄欖綠、墨綠、黃綠、橘黃、赭石等多重豐富色彩疊加組成的秋林，響亮華美，瞬間點亮了整片空間！

層疊的林木交織著錯落的屋舍，由遠及近，慢慢放大，構建景深的空間感。而作品更有意打破之字形的路徑框架，在這自右向左、由外而內的半包圍弧形空間中，構成「回環」的閉勢。隨著樹林漸漸鋪向遠方、房屋漸漸不見蹤影，連綿的山，穿透漫漫的雲，為光輝所籠罩。這片山林與人家若也成為「與世隔絕」的空谷幽居，以無限的寂靜與悠然的光華，訴說著中國傳統繪畫隱世虛靜的精神本源。

曲盡其妙，再造國粹之美
珍稀戲曲主題創作《南天門》

「老曹福睜開昏花眼，尊一聲小姑娘細聽我言。昔日裡有幾個尊家掌管，一個個秉忠義蓋世奇男。小莫成薊州堂替主赴難，有馬義滾釘板替主伸冤。實指望保小姐脫身患難，又誰知半路途不能周全。」
——《南天門》

1951年，林風眠因其「新派畫」與主流論調格格不入，而被迫辭去中央美術學院華東分院的教職，移居上海。上海一地與他深具緣份，回顧32年前，他正是由上海黃浦碼頭登上赴法留學的郵輪，開啟了他波瀾壯闊的藝術人生。1925年他學成歸國，於上海法租界尚賢堂舉辦個展，轟動一時，「總計萬餘人，頌信百餘封」。彼時他在藝術表現上深受立體主義、表現主義等西方流派的影響，這也令1951年再度回到上海的林風眠在心境沉澱下，以「西方現代性」的角度出發，開啟了上海時期的戲曲題材創作。因賦閒在家，受時任上海國立藝專教授的關良邀請，他常前往「共舞台」、「天蟾舞台」等劇院看戲，每每遇到有特色的臉譜、服裝道具，便從口袋中取出小本，記下重要的色彩和特徵。那些「戰舞的姿態、幾何式的步法、塗繪的顏面」被他一一納入創作，匯成其極具東方情調的戲曲人物創作。《南天門》即為精彩一例。

戲曲《南天門》又名《走雪山》，講述的是明末吏部尚書曹正邦，因忤逆閹黨魏忠賢，舉家遭伏殺，忠僕曹福護送忠良孤女曹玉蓮出逃，一路跋涉行至廣華山，時值隆冬，大雪紛飛，曹福為保玉蓮，脫下外衣為其禦寒，最後犧牲自我的壯烈故事。全劇僅有曹福、曹玉蓮兩位主角，卻通過繁複的唱念做打、身段、表情，展現出追殺、奔逃、過雪山的艱難與饑寒交迫的情節，劇情一波三折，塑造出善惡之鬥的驚心動魄、自我犧牲的動人心弦，是林風眠十分鐘愛的戲目，曾於晚年多次以此為題創作。而該主題現今於市場可考的僅有8件，是次呈現的《南天門》即為其一，畢顯其珍。

戲舞靈姿，幾何連環

依循生旦對戲的敘事脈絡，此幅《南天門》中即採用藝術家最經典的「二人式構圖」，將一老一少、一主一僕的戲劇衝突、張力、情感皆聚焦於此。在造型上，林風眠大幅減少其仕女畫中對圓弧線的使用，而是加大以直線、三角、多邊形的圖示塑造出人物的輪廓線，線條銳利而充滿力量感，呈現鮮明的幾何化傾向，這與林風眠50年代將傳統皮影戲、剪紙與西方立體主義結合的藝術思考息息相關。而經由幾何式的切割分化，人物的動作亦透過線條的拼接、再構成，而展現出連動的意味，如居於主體位置的玉蓮身著的水裙，雙袖與上下身皆以三角狀打造，凸顯女性角色的纖細靈動。她仰頭高昂，雙手高舉向天，展現陷入絕望的悲憤與堅毅，二重飄動的粉色腰帶，似正呈現其仰天旋舞的身姿，褶裙上的放射狀暗線，更強化了此般動態的視覺感知，在動與靜、繁與簡、收與放中構成力度的平衡，極具動感，把中國戲曲中「舞」的美學完美地融入其繪畫語言。

色墨高光，人情冷暖
「善惡終有報」的如戲人生

此外，作為80年代定居香港後的創作，《南天門》在林風眠50年代精研立體主義的形式之上，更以表現主義的情感因素，融入了他晚年對人生的感悟。這尤其體現在色彩表現上，畫作主要集中以藍黑、白、黃三種強烈對比色鋪展，並以曹福老者的白色鬍鬚作為高光點，突顯人物犧牲自我、忠義兩全的崇高性。玉蓮著黑裙，配合其身姿動作，顯其柔中帶剛之意，而僕從曹福的衣衫，則以具能量、鮮明的黃彩施染，而這，正是即將為女主角施以溫暖光耀、護其性命的暗示。林風眠並將彩與墨相疊，自背景暗夜的墨色中，令光源從二人的背後射出，層層疊疊地包圍二人，如同在他們身上投射以新的希望，亦投射其奮鬥一生、雖經時事坎坷，卻以藝術終獲新生的希望。而正如故事的結局中，西王母與八仙接引曹福之神識，封其為南天門守將，受人間香火；玉蓮獲大同總鎮所救，迎來圓滿的結局，在這場善與惡、人與天、孤女忠僕與權貴抗爭的故事中，林風眠以他的畫筆，向我們娓娓道來著「善惡終有報」的如戲人生！

光影浮翠，明媚如生
炯然見神的現代仕女《靜坐》

「美像人間一個最深情的淑女，當來人無論懷了何種悲哀的情緒時，她第一會使人得到他所願得的那種溫情和安慰，而且毫不費力。」
——林風眠

提及林風眠的仕女畫，多數人都會首先想到其柳葉眉、丹鳳眼、置身中式佈景的古裝仕女。而在其仕女題材中，還有另一類珍稀獨特、多以林風眠的妻子、女兒、學生為模特的現代仕女。有別於古裝女子低眉垂目、僅用單一線條表現眼神的嫻雅姿態，畫中人眼眸中以瞳仁而示，炯炯有神，五官神態、髮型服飾也帶著真實人物的風格樣貌和個性溫度，故而別具一格。《靜坐》即為此一題材下的珍貴典範，作品來源有序，曾出版於1992年的《名家翰墨》，由現藏者完好珍存逾20年，是次釋出難能可貴。

含蓄與奔放的東西薈萃

畫中女子並腿坐於綠影婆娑的庭院前，一雙翦水秋瞳定定向上瞥望，直視觀者，彷彿一瞬便可將人拉入畫中秘境。其赭色的皮膚、纖瘦的臉頰、高挺的鼻樑充滿異域風情，短而卷的現代髮式，令人想起林風眠40年代《林夫人像》中對妻子獨具法式風情的描摹。如果說50至60年代的古裝仕女是林風眠有意藉傳統符號探索現代化的表達，那麼在《靜坐》中，他便已然將這種東方美的特質極為自然地融合到一切客體中，印象派的光影、野獸派的色彩、東方墨與色的交疊、東西古典與現代美的氣韻皆凝聚一體，十分精彩。女子身形脫胎於50年代東方仕女弧線形的溫婉形象，整體表達上卻更具野獸派大師馬蒂斯（Henry Matisse）的造型張力，如衣襬的三角結構、飽滿起伏的身體線條，承襲東方的典雅端莊又顯現西化的幾何韻律，而牆上橫紋、紅毯格子的錯落交織，以及右下方影影綽綽的方桌和圓形水果，皆在逸筆草草、率性奔放的線型筆勢中，注入一種流動的變化感，以展現人物在曲與直、圓與方、色與墨共融的形象張力，將東方的含蓄、西方的熱烈凝萃一身。

逆光神采，出塵如幻

而為凸顯畫中人出塵如幻的氣質，林風眠更有意在作品中打造一種「逆光」的高妙效果，以背景亮光反襯人物的神采，並營造出明媚盛夏的浪漫綠意。自畫幅中央，以鮮亮富有活力的薄荷綠、草綠、黃綠、翠綠，恣意鋪寫落地窗外的熱帶植被，筆勢變化交疊，將室外陽光一併帶入，照亮人物的容顏。於室內，左右空間分別以淡雅的紫粉和濃郁的松石綠和碧綠打造，一株具熱帶風情的芭蕉盆栽蓬勃而繁盛地舒展著斑斕的闊葉，橫豎交織的方格穿插其中，既暗示室內外環境的變化，也傳遞著色調的遞進感。由外而內、由左至右，層層深濃，在色域的淺降濃郁間，拉出前後空間的縱深。而仕女上身全然為綠意籠罩，僅在頭肩刻意留白少許，更為其增添一份光輝感。與此同時，林風眠並極為注重色彩的整體統一性。女子著一身素雅端莊的墨色衣裙，其髮帶、領口、袖口和裙邊，則以背景同色系的薄荷綠勾勒點亮，令室外的一眾紛繁樹影皆映襯畫中人身上的綠彩，在一室幽靜中，為其沉靜秀美的氣質注入一股清新。

庭院濃翠，層層密林投射斑駁樹影，玉人靜坐，彷彿輕撫著腿上那虛實難分的光葉。在中西美學的交融共生中，林風眠以一種浮光掠影般的詩意語言，呈現「妙在似與不似間」的唯美畫境，明媚夏日的光色樂章，映襯著容光煥發的如生神韻，更在畫中人抬眸凝望間，化為一種永恆之美。

格物致知，君子自強的生命精神
以花言志的《桌上仙人掌與蘭花》

40年代期間，林風眠在杭州藝專擔任校長之時，和家人住在一棟兩層樓的花園洋房中。據其學生席德進回憶，「一進大門，是青草坪的大院，四周種滿了盛開的各色花朵，由梯階上樓便是他的大畫室，室內室外都是紫色、粉色的盆花，這些花是他親手栽培的」。而在1951年定居上海後，安居一隅的林風眠，閒暇時除觀看戲曲表演之外，也以園藝為愛好，在家中親手種植了仙客來、蘭花、仙人掌、菖蘭等各色花卉。從杭州到上海，家中生機勃勃的景致，不僅豐富了他靜物主題的創作靈感，更給予他在困頓境遇中仍熱愛生活的勇氣，成為其精神人格的至真象徵，而此亦展現在《桌上仙人掌與蘭花》中。

在此畫裡，林風眠左右並置了一盆仙人掌和蘭草，各代表了「頑強生命」和「高雅品格」的寫照。花葉一圓潤一修長，以橢圓和線型結構交織成幾何的動感，而左右盛開的花朵彷彿熱情對語、相互映照，構成豐饒的趣味。「幽蘭生前庭，含薰待清風」，自古，蘭花便有「花中君子」的雅喻，無媚世之姿，自有孤傲芳華，為修身立德之典範。而在林風眠筆下，蘭花更有揮袂生風的氣概，畫中蘭葉清朗秀美，片片恣意舒展，兩朵鮮紅蘭花從中探出，隨風而動，仿若一位翩翩擺動雙袖的舞者，在高低俯仰間，極盡颯爽之姿，既顯高風亮節，又暢意自在。而另一側，仙人掌同樣盡現生命張力，以石綠和少許淡墨染出圓弧肉葉，參差交疊地盤旋向上，其上針葉分明，帶著果敢迅疾的書法式筆鋒，並向右奮力開出鮮麗橙花，穿插、交錯出豐富的空間層次。林風眠一生對仙人掌頗為喜愛，從其50至80年代的創作中均可見仙人掌的身影。仙人掌原本生長在極端乾燥和高熱環境，生命力頑強，這與林風眠波折困頓卻堅強不屈的人生經歷亦不謀而合。他以格物致知的態度，將仙人掌的精神納入筆下，成為其堅守藝術理想的化身。

色韻新繹，中西合璧的風雅恣意

除外特別的是，有別於其他林氏靜物畫中常見的深邃窗台後景，此作有意大幅提升整體色感的明度，在背景處施以明麗的淡粉色和水藍彩，清新中別有一番風雅。大筆刷尤為灑脫地斜向鋪陳，下筆俐落肯定，交織成網格狀的幾何形，與仙人掌、蘭草層疊的葉片更構成有趣的呼應，大大增加了整體的表現性。而此一表達，將空間的縱深結構轉化成平面上的層層交疊，既具東方寫意的畫韻，亦見西方立體主義的精神，不僅見證其創作時自由開放的心態和自信落筆的果敢，亦標誌他在靜物主題水墨革新的又一新境界，極為高妙。

而無論是由自然風景歌頌詩意人間、以戲曲人物影射人間百態，還是在繽紛花草、典雅仕女中，言說不屈意志和美的永恆，林風眠以其對東西美學的高度糅合和對萬物造化的參悟，於咫尺間，為我們展現其心中的大美天地。透過他創造的藝術世界，我們看到一個真誠善良、執著奮進的中國知識分子，漫步在二十世紀的百年一生，在風起雲湧的時代中，堅守對美好人間的憧憬，以畢生之光熱照耀中國藝術，永遠跋涉在真善美的藝術之路上！

估價 :
HKD 300,000 - 400,000
USD 38,500 – 51,300

成交價:
HKD: 1,104,000