壓克力彩 樹脂 雕塑 版數：2/8

155×91×84 cm. 61×35 7/8×33 1/8 in.

款識
2009 周春芽 Zhou Chunya 2/8（左腿側沿）
來源
布魯塞爾今日中國畫廊
現歐洲私人藏家直接購自上述來源

附：布魯塞爾今日中國畫廊開立之藝術家親簽作品證書

怒放的生命色彩，閃耀的創作星河
周春芽橫跨逾二十載的創作碩果

在中國改革開放以來波瀾壯闊的歷史進程中，一批傑出的藝術家走出國門，得以在世界舞台上揮灑自我，並在不斷地試煉及演變中走向創作的臻境。周春芽便是這批藝術家中極具代表性的一位。1955年出生於重慶的他，1982年在四川美術學院畢業後，四年後31歲的他獨自赴德，先後進入比利菲爾德大學（University of Bielefeld）與卡塞爾美術學院（Kunsthochschule Kassel）進修。跨越傷痕美術、八五新潮，歷經後八九、玩世現實主義，周春芽始終在現代主義大潮中兀自獨行，並被稱作「最早無目的地使用表現性語言」的畫家之一，其令西方的新表現主義與中國文人水墨精神跨越時空而相遇激起火花，使筆下創作成為中國民族性的當代延續。是次秋拍呈現其橫跨25年，自1993年脫胎於山石系列的「裸女」、2009年的「綠狗」雕塑，再到2018年的園林山水，一展其多面向的創作風貌與兼擅各媒材的才華。

力與美的頌歌
珍罕裸女主題油畫首現拍場

「最近畫了幾張畫，不會使你吃驚。一些半乳頭半生殖器似的物體……卻基本上屬於傳統藝術。」
—周春芽致張曉剛，1986年

在周春芽寫給張曉剛的信件中，有這麼一句話言說了他彼時的創作方向。而不僅只是說，就在隔年，他受奧地利林茨市長的邀請，在林茨舉辦《周春芽畫展》中展出了一系列以白色畫布為底，在留白的空間中央以黑色炭筆塗抹出雌雄莫辨的頭像、動物的身影。強烈的黑白對比、大膽的視覺語言，言說著生命的本質，在彼時掀起了廣泛的討論。而在回國後，於1992年他開始將此一主題深化成裸體肉身的人形與山石，兩者均脫胎於自然，並具有堅毅的實質力量。在此前周春芽筆下的人物均未曾以「裸體」的形式出現，此不啻為其創作上的一次大膽飛躍，而該主題之作畢生僅不逾25件，並且多數主角為單人，有雙人以上者據考據僅只五件，完成於1993年的《裸女》（拍品編號70）即為其一，突顯其珍稀性。

自由之歌，翩然而至

《裸女》偌大的畫布以米白色為底，藝術家以墨綠的疾勁筆觸渲染，當中以最深的接近黑色的蘚苔綠彩描繪一坐立女子緊實的胴體。她全身赤裸，雙臂高舉，豪不避諱地展現健美的胸腹。藝術家刻意隱去其面部，不著眼於女子的容貌，而是以精準而優美的身姿線條強調人體的美感。觀者無法知曉主角的身份，為此作增添一份神秘感。而在其身側，另一更被簡化的女人體若與其並列而坐，其身形又若似一匹依偎在身側、轉頭仰視主角的馬兒，畫面構圖令人聯想起超現實藝術家夏加爾（Marc Chagall）的《紅馬上的女騎手》，正當年華的女子坐在馬背上，欲開啟一場冒險。相較於後者繽紛的畫面，周春芽以低限、極簡的用色，以純粹的線條和構圖將生命的力與美躍然布上。無論是兩個裸女的並肩而坐，或是人與馬兒親暱的姿態，亦為畫面增添一絲溫馨的自由氛圍。此正呼應周春芽所言：「我想提供關於美好、關於愛的、關於撫慰心靈的、幸福的、享受生命，享受歡愉。通過藝術，我想做的就是這些，我想表現的就是生命中可以得到的幸福。」
靈光乍現，黑與白的低限

而在主體人物周身，藝術家以渾厚、急促的勁筆來回塗抹，將之緊緊包圍，以一種近乎湯布雷（Cy Twombly）偏執的自我重複的線條，通過疏密的安排，創造出時而緊密、時而可呼吸的空間。以強烈的線與面隔絕了主角與外在環境，並將觀者的視覺焦點引入畫中故事，而一個個清晰而鮮活的生命逐漸浮現！

東方美學的視覺冒險
綠狗與桃花元素結合之雕塑

1994年，周春芽從好友暨中國水墨畫家岑學恭手上領養了具德國血統的狼犬黑根。而黑根也很自然地成為他創作中的主角，滿足了周春芽對德國生活的緬懷，也展現當下帶給他喜悅的動物夥伴各色跑、跳、坐臥的情狀。先是平面繪畫，後在2005年第一件「綠狗」雕塑《微笑的黑根》問世，在其後八年間，他創作了20餘件以綠狗為主題的雕塑，而當中僅有兩件罕見地結合了其經典的「綠狗」與「桃花」主題。完成於2009年的《春日的綠狗》（拍品編號68）即為其一，彰顯其珍稀。作品以藝術家2006年的《綠狗》雕塑為原型，進而加以深化、豐富其形象，當中狗兒四肢著地端坐，頭歪看向右，張嘴若在喘氣或向主人淘氣地打招呼，紅舌外露，在白牙與綠彩的襯托下，予人強烈的視覺衝擊。展現狼犬驍勇、機敏的一面。而在其身體與舌頭上，可見周春芽手繪的玫粉色瀲灩的桃花與鮮嫩的枝芽，他以花卉疏密有致的點綴其身，若將綠狗與大地自然結合，展現出東方美學的意境。

桃之夭夭，灼灼其華

若將綠狗健碩的身體比作一棵大樹，那麼桃花便以其為中心肆意綻放。當中的花瓣與花蕊朵朵盛開，有些踡縮在一起，露出中間嫩白的花芯，低頭含笑；有些則開至荼蘼，以瀲灩的色彩引蝶無數，殷紅欲滴，言說生命的奔放與激情。作品整體以翠綠及玫粉的主調刺激觀者的感官，融匯藝術家最為經典的兩大語彙，為收藏的不二之選。

綠池起風色，清淺夏日長
周春芽筆下的中式庭院

自從藏族、山石、女體、綠狗、桃花主題相繼大獲成功後，周春芽開始著眼於日常生活中的風景，自2013年以來，創作了一系列以「庭院小景」為題的紙本水彩作品。完成於2018年的《太湖》（拍品編號69）即為箇中經典。

庭院消夏，悠悠生姿

畫面以江南「小橋流水人家」式的構圖徐徐展開，前景以「之」字形的石橋分割一汪池水，中景以灰色的假山石為主體，靈感取材自周春芽經典磅礡的「中國山石」，但此處因水彩的媒介運用，使得石頭的形魂更顯酣暢淋漓與流動，當中可見藍灰色的水彩經過不同程度的稀釋，用以展現山石嶙峋的脊樑，石頭的雕工、塊面若隱若現，彰顯出中國傳統園林中假山石「巧奪天工、妙造自然」的美感精髓，與其成為天地世界的精神微縮之偉岸感。而在遠景則以寫意、鬆弛的筆觸，刻畫出花叢、水榭、至白色的瓦牆。樹與草的綠、瓦頂的灰、圍牆的白、花朵的紅粉……齊聚一堂，既相互掩映又各自生姿，粗放而蜿蜒的線條時上時下，在一片柔和清雅的色彩中勾勒出夏日好時節，那池水倒影的山與樹悠悠蕩蕩，映照出藝術家平靜和諧、又充滿逸趣的內心世界。

亭台水榭的現代演繹

雖然曾留學於德國，但周春芽一直珍視中國水墨的精髓，並將之作為己身創作的養分，常自古畫中汲取靈感。如《太湖》中由前至後山石、樹、瓦牆的佈局，為中國古畫常見的構圖，如可見於台北故宮博物館所藏的《松蔭庭院圖》。周春芽在此以平視的開闊視角下筆，令觀者可一次性地將眾多物件盡收眼底，並通過清晰的前、中、後三景賦予畫作鮮明的層次。加之奔放的線條與用色，展現了有別於傳統古畫克制、內斂的風格，自成一種寫意而不失東方意境的氣息，令人感受到蔥鬱的夏日生機，與藝術家對土地與生活的真誠熱愛！

估價 :
HKD 450,000 – 650,000
USD 57,700 – 83,300

成交價:
HKD: 540,000