油彩 畫布

100×80 cm. 39 3/8×31 1/2 in.

款識
S.Hwei 2021（右下）
來源
亞洲私人收藏

一花一世界，人間好時節
董小蕙的桌案心台

1984年以台北師範大學繪畫系第一名畢業的董小蕙，自九〇年代起赴歐美遊學，承續了莫內（Claude Monet）、波納爾（Pierre Bonnard）等印象派畫風表現；爾後專注於老莊哲學的探研，作品含蓄內斂，呈現「物我合一」的東方精神。九〇年代末期，她發展出具主觀心靈意象的「黑桌靜物」系列，以生動的花卉、簡淨的器皿、木質的桌椅來組構畫面，藉背景光源的營造，形成靜謐深邃的空間氛圍。2017年她在台北國立歷史博物館舉辦個展，反響甚篤。美國舊金山州立大學美術館館長強森（Mark Johnson）曾言：「我曾數度造訪董小蕙的工作室，在作品中可以看到其所追尋的古典藝術企圖，乃是在創造一個靜觀自然的美學花園，成為中國傳統文化在當代發展的一個圖象表徵與國際連結」。是次拍賣呈現藝術家分別創作於2013及2021年的精彩作品《西洋蝴蝶蘭》（拍品編號90）與《粉茶》（拍品編號89）。

蝶蘭蹁躚，風姿款款

董小蕙以描繪茶花主題為人所稱道，然而其亦曾將其它品種的花卉入畫。在一眾作品中，描繪蝴蝶蘭者極為少數，突出了《西洋蝴蝶蘭》的稀罕。藝術家以一張黑色的圓木桌為畫面中心，木頭質樸的紋理清晰可見。案上見三樣物品：一盆盛開的白色蝴蝶蘭、天青瓷杯，以及一本閱讀未畢的書，除了書卷外，另二樣物件皆呈圓柱形，花盆、茶杯瓶口的形狀呼應黑桌的圓形檯面，它們由上至下、由大至小帶有韻律地形成有趣的對照。其中盆栽最為搶眼，三朵蝴蝶蘭於茂密的花葉中盛放，暖白的花瓣如蝴蝶般蹁躚而綻，露出鵝黃的蕊心，色彩在素雅的灰色花器映襯下，顯得雅緻動人。而其下方的茶杯泛著釉色，半滿的茶水清澈見底，杯身細膩的紋路與至簡的用色反映主人韜光養晦的內斂性格。桌上唯一有「稜角」之物便是打開的書卷，方寸之間盡展自給自足的喜悅之情，並體現藝術家對生活點滴入微的觀察。眼前質樸的木桌自成一個芬芳滿溢的小世界：花、茶、書本各自獨立，卻又交相輝映，映照出董小蕙內心如隱士般獨立而高潔的精神世界。

觀者雖看不到桌面外的環境，卻可從背景中窗櫺倒影與交互的陰影感受室外的燦爛春光，一束午後斜陽投射於牆上，亦灑落在盛開的蝴蝶蘭間，並在桌面的書頁上投射出屬於時間的倒影，觀者可在其間細細品味流淌的春光、感悟其中，或成為生活中一種美好的奢侈，芬芳細嗅而心悅誠服。

朝夕情狀，風物知春

而另一《粉茶》即為藝術家備受追捧的經典。茶花的花語為「謙讓」，呼應藝術家自身隱逸內斂的性格，且為其母親生前最為喜愛的花種。每每描繪茶花，若似回憶母愛及那些親情動人的時光。在《粉茶》中，在圓木桌的中央，花朵瑰麗盛開，交疊的花瓣綻放出圓潤的花形，如一舒展笑顏的麗人，而清透的嫩粉色彩將其襯托得愈發清秀雅致，而綠葉枝頭見細蕊含苞待放，欲吐芬芳，董小蕙在此將「物我靜觀」的理念融入畫中，通過描繪「拙萌抽芽，發葉吐花」的情狀，闡述生命輪迴的東方哲思，令人體會花兒綻放於晨曦，如初露般的生命悸動。

宋代詩人范成大曾寫下：「門巷歡呼十里寺，臘前風物已知春」便是形容茶花在春寒料峭間吐蕊發芽的迎春盛景，茶花雖不若牡丹般熱烈、玫瑰般濃郁，卻豔而不妖、冰清玉潔，自成一格，令人心嚮往之。而半滿的茶杯靜置於一旁，此為董小蕙畫中經典的「半杯茶」，澄澈明淨，彷若她「物我靜觀」的視角寫照，通過花朵拙萌抽芽，發葉吐花的朝夕情狀，展現生活中每個階段自有其美意，打動人心。

估價 :
HKD 270,000 – 370,000
USD 34,600 – 47,400

成交價:
HKD: 420,000