墨 紙本

83.5×136 cm. 32 7/8×53 1/2 in.

款識
藝術家鈐印（左下）

出版
1996至1998年，《井上有一全書業》第三冊，Unac Tokyo出版社，東京，編號81048
來源
海上雅臣舊藏
亞洲私人收藏

註：畫背貼有海上雅臣題簽

筆端覺悟，墨舞流年
井上有一二十載藝術大境

書道，是一種筆尖下的舞蹈，一場墨韻中的精神旅程。中國古人云：「書者，抒也」。此不僅是技法的展示，更是心靈與情感的顯露。日本書道從唐風漢韻中吸取養分，又在時光的洗禮中，孕育出獨特的審美與精神內涵。而井上有一，正是這場筆墨之舞的先鋒：他以大膽的筆觸、放大的字體打破了傳統的束縛，將內心的狂瀾注入字裡行間。1914年出生於日本秋田縣的他，自幼習藝，於1935年進入東京高等師範學校就讀，後一直任教於橫手中學，教授書法。1955年以書法作品參加了日本藝術展（Nitten），此後數次入選，並在1962年獲得該展「特選」獎，此為日本書道界的至高榮譽之一。在國際上，於1960年代井上有一開始在德國、美國等地展出其作，逐漸獲得西方藝術界的關注。西方評論家稱讚他的書法「融合了抽象表現主義的力量與東方美學的深邃」，令其成為第一批被西方藝術界廣泛認可的日本書法家之一。爾後他筆耕不輟，直至1985年逝世前，都不懈地在創作中追求突破。其一生如一縷清風，將對書道之美的理解吹入世人心中。是次呈現其完成於1961年的《淵》（拍品編號95）與1981年的《當筆頭脫落時》（拍品編號94），作品均為井上生前摯友海上雅臣舊藏，呈現了橫跨其黃金盛年至晚期圓熟之境的重要藝術歷程。

深邃的墨痕與心靈之泉

1961年完成的《淵》是一幅深具內涵的作品，「淵」字本身承載了複雜的情感和哲理。在日文中意指深邃的水域，隱喻著無盡、廣渺的現實之水和內心深處。這個字的選擇不僅表達了藝術家對生命的深層反思，也折射出他對自我探索的追尋。作品以「淵」字為唯一的主體，背景留白，使觀者的視線集中於字形本身。井上有一運用了濃重的墨色來書寫「淵」字，筆觸粗重有力，墨滴的隨意流淌和筆劃的激烈對比，形象地表現了字義中的深邃感。墨滴在紙上自然散開，與筆觸形成強烈的視覺對比，增添了作品的動感和張力。留白處理得當，將觀者的注意力引入此字的核心，彷彿將整個畫面推向一個無盡的空間，此布局既突顯了書法字形的力度，又加深了作品的意境。成功地把他內心的掙扎與沉思具象化，讓《淵》不僅僅是一件書法作品，更成為一種哲理的體現和情感的宣洩。他透過極簡的構圖，將內心深處的吶喊與沉思淋漓展現，讓書道成為他與世界對話的有力途徑，也將生命的厚度灌注於那墨色之中。

筆頭斷裂中的靈魂真顯

1975年，一向身體硬朗的有一被診斷為腦出血，學者普遍將該年作為分水嶺，用以標誌其晚年的創作。或許有感自己時日無多，此時的他在創作時不再強調構圖形式上的「空與滿」，而是力圖將其心中所感抒發紙上，寫下一句句箴言，1981年所創作的《當筆頭脫落時》便是這樣一件作品。此乃井上有一在創作過程中的一個著名事件：據記載，一次他在書寫時，筆頭意外脫落，但他並未停止創作，而是繼續用斷筆完成了作品。這一事件體現了井上有一對書法創作的獨特理解：只要書寫的氣韻不斷，即便筆頭脫落亦無妨。此作真實地傳達了瞬間的情感和力量，展現了他對藝術的不拘一格和果敢—筆頭脫落的那一剎那，「魂」卻未斷，意志力、集中力，都需要在此時集中體現，哪怕身外之物已不在，他卻依然全神貫注、渾然忘我的書寫。畫面中，墨色的濃淡變化和紙面的留白相互呼應，形成了強烈的視覺對比，寫下「當筆頭脫落時，脫落了就脫落了，不也挺好的嗎」幾個大字，表達其隨遇而安。而其大刀闊斧的用筆方式，讓人能強烈地感受到線條的速度與力度，彷彿在一瞬間凝結了藝術家情感的爆發。這種奔放而不拘泥於形式的風格，如燃燒的熊熊之火，未完待續的意在言外……正是其晚年創作的經典特徵。

從《淵》中的墨色深邃，到《當筆頭脫落時》中無拘無束的筆觸，井上有一用筆下的風景講述了關於生命、情感與堅持的故事。在面對身體的衰退和創作的困境時，他不僅僅是用筆在紙上揮灑，更是用心靈的力量挑戰極限。這些作品中流露出的每一滴墨，每一筆劃，都是他對書法藝術深刻理解的體現。他的藝術之路，是一場對自我與世界的深刻對話，在墨跡中舞動……終邁向新生的自由！

估價 :
HKD 250,000 – 350,000
USD 32,100 – 44,900

成交價:
HKD: 300,000