22.8 cm (9 in) high

「大清乾隆年製」六字三行篆書款
盛世瓷 錦上花
「洋彩」之名，始見於雍正十三年(1735年)唐英所撰之《陶務敘略碑記》：「洋彩器皿，本朝新仿西洋琺瑯畫法，人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神。」乾隆八年(1743年)，唐英又在《陶冶圖冊》第十七編「圓琢洋彩」中有更詳細的闡釋：「圓琢白器，五彩繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩。須選素習繪事高手，將各種顏料研細調合，以白瓷片畫染燒試，必熟諳顏料、火候之性，始可由粗及細，熟中生巧，總以眼明、心細、手准為佳。所用顏料與琺瑯色同，其調色之法有三：一用芸香油，一用膠水，一用清水。」文中明確指出洋彩具有兩個重要特點：運用西方繪畫技法，顏料與瓷胎畫琺瑯相同。從相關《清檔》資料還可瞭解到，唐英是創作洋彩之關鍵人物，乾隆六年至九年間，其擔任景德鎮御窯廠督陶官，此階段亦為洋彩燒製最為興盛、工藝最為精緻之時。因深受皇帝喜愛，造辦處特為洋彩、畫琺瑯以及其他胎體的畫琺瑯器皿，皆配上匣、座等裝幀，入藏於「乾清宮琺瑯器皿」一項中。
乾隆六年十二月《各作成做活計清檔》中錄：「二十一日，司庫白世秀來説，太監高玉等交：……洋彩紅地錦上添花瑞草掛瓶一件、洋彩紅地錦上添花海棠瓶一件……傳旨：著配匣，入乾清宮磁胎琺瑯器皿內，欽此」；及乾隆八年閏四月《各作成做活計清檔》又載：「初九日，司庫白世秀副催縂達子來說，太監高玉交：……洋彩紅地錦上添花膽瓶一對……洋彩紅色地錦上添花紙槌瓶一對……傳旨：著配匣，入乾清宮琺瑯器皿，欽此。」上述文檔或為拍品同類型器之清宮貯藏記錄。（附圖1、2）
拍品直口長頸，斜肩垂腹，腹下漸收，圈足微撇，器形端莊秀美，系康熙時出現的新造型，雍正、乾隆官窯多有燒造，風格獨特。瓶外壁以胭脂紅彩為地，其上軋道，形如鳶尾花。再以洋彩繪纏枝西番蓮紋，花朵豐碩，枝葉宛轉，精巧繁盛，斑斕絢麗，盡顯乾隆盛世繁縟奢華之美。頸部以結帶串聯纏枝蓮紋，下墜如意頭磬，寓意「年年有餘」、「吉慶有餘」，紋飾左右對稱，呈二方連續佈局形式，花葉互不重迭，視覺上平衡勻稱，亦蘊含好事成雙的傳統審美觀念。內壁、底部整施松石綠釉，底心中落礬紅「大清乾隆年製」六字篆書款。本品紋飾精心構思繪製，富麗華貴，構圖繁密，層次清晰，且口沿、圈足描金，當屬乾隆御用器中等級最為尊貴者。
雍正年間，清宮檔案中尚無「洋彩」名稱。檔案中「洋彩」一詞最早見於乾隆二年八月十日，唐英中秋貢單中有「洋彩花盆十件」；十二月年貢又有「洋彩瓷燈四對」。另外，乾隆二年十月十三日傳旨，乾隆認為一件「洋彩黃地洋花宮碗」甚好，要求照碗上花樣燒造小盒、大漢尊、雙環大尊、天球尊等器型。十一月二十八日，又命唐英按照一件黃釉宮碗器型，用之前呈進的「洋彩宮碗」花樣燒造。由此似可說明，「洋彩」之名最早源自景德鎮御窯廠，後通過貢檔、進單等書面形式傳到北京，被內廷認可並沿用。乾隆二年（1737年）以後，洋彩於檔案中出現得愈發頻繁。乾隆與嘉慶兩朝，無論大運和傳辦瓷器，還是督陶官的節慶貢瓷，均有諸多洋彩品種。至道光朝，洋彩數量漸少，此乃因道光帝個人喜好之故。
由於瓷胎洋彩和瓷胎畫琺瑯所用彩繪顏料同是琺瑯料，致使兩者長期被混為一談。實則兩者在製作地點、畫法、紋飾、題詩、閒章、款識等方面皆有差異。紋飾題材方面。瓷胎洋彩多使用山水、人物、花卉、花鳥等，尤其是刻劃或描繪的錦地裝飾（即「錦上添花」或稱「耙花」、「軋道」）和洋花紋飾，裝飾繁密，工藝複雜，頗具特色，據台北故宮博物院專家統計，乾隆洋彩瓷器中，近80%使用了錦上添花裝飾。繪畫技法方面，瓷胎洋彩多採用講究光點透視的西洋畫法，而瓷胎畫琺瑯則多採用中國傳統繪畫技法。
拍品繪畫風格、施彩、構圖技法等皆源於西洋藝術，巧妙運用西方繪畫中的明暗法，以亮點並調合白彩繪花瓣、葉片之亮處，呈現出明顯的琺瑯彩效果，體現出歐洲洛可可裝飾風格對中國美學的影響。法國盧浮宮藏有一幅《美麗的花瓶》亦稱《水晶花瓶裏的鮮花》（附圖3），拍品外壁所飾多種花朵均可從此畫中對應而出，色彩濃烈鮮明，罩施釉層厚重，有油畫顏料高純度之厚塗效果，花瓣及藤蔓之上刻意留白，顏色深淺過渡自然，頗有西畫中所追求的明暗光影之感，極富微妙絢麗的層次肌理變化。雖以西風入瓷，藝匠卻未循歐洲常見之不對稱設計，此瓶紋飾自上而下都以中軸線對稱的方式分佈。且整體中式韻味未減，錦地紋、如意雲頭、蓮瓣紋等中國傳統福壽吉慶圖案與之相映交融，技精藝絕，中西合璧，誠洋彩之佳作，極為難得。
此瓶主體花紋為西番蓮紋，據考西番蓮又名西洋蓮、西洋菊，自域外傳入，花色淡雅，當為花中佳品。西蕃蓮元代傳入我國後，在繪畫、瓷器上均有呈現，明清時期尤盛。明代俞汝楫於泰昌元年（1620年）官修《禮部志稿》卷十八亦載，洪武十六年定西番蓮為御用；成化二年（1466年），令官民人等，不許僭用服色、花樣。可見西番蓮紋於明代就具有宮廷專用之屬性，且禁止民間使用。清高宗對西番蓮更是喜愛有加，在皇家御用的基礎上，更是賦予其佛教寶花的宗教意義。據避暑山莊研究員劉玉文先生雲，西番蓮在山莊內廣為栽培，花色多達數十種，夏季綻放，色彩繽紛，十分豔麗。乾隆皇帝不僅觀花作賦，還刻石記之（附圖4），足見其珍愛程度。本品所繪西番蓮還於花蕊上增加佛手、如意雲等吉祥圖案，使其寓意更為豐富深厚，在保留西番蓮紋典雅之態的同時，賦予了器物更為濃郁的吉祥祈願內涵，彰顯出獨特的藝術價值與文化底蘊。
錦上添花之藝，中外皆有，是一種極精細的刻劃裝飾。在中國始見於宋代，尤以耀州窯、磁州窯出名。有清一朝，即在已施釉的白瓷之上，先罩彩，再剔劃或彩繪錦地，再續添花紋。故宮博物院專家葉佩蘭就曾指出：『乾隆「唐窯」琺瑯彩瓷器的彩色「地」上，出現細如毫芒的鳳尾紋（俗稱「軋道」），也是前所未有的創新之舉。』台北故宮專家廖寶秀認為：『「錦上添花」是乾隆六年以後琺瑯彩瓷上最常見的裝飾技法。基本上乾隆以前多見描繪式的「五彩錦花地」，六年以後才漸增剔刻式的錦上添花紋飾。』乾隆一朝的洋彩瓷器，多綴以剔刻卷葉鳳尾紋，連綿細緻。彼時景德鎮工匠力求精巧，軋道多較細膩，雖為輔飾，卻不受此限，所出之軋道紋樣如錦織華繡，瑰麗堂皇。這也與乾隆皇帝極為推崇的北宋詩人、書法家黃庭堅的詩句：「又要涪翁作頌，且圖錦上添花」有關，寓意好上添好，好運重重。
乾隆七年十一月二十日，唐英呈進洋彩錦上添花瓷器62件，並其他瓷器5800餘件，乾隆下旨將錦上添花器物俱留下，其餘瓷器送往圓明園（附圖5）。由此可見，錦上添花工藝頗受乾隆帝偏愛。
檢索公私收藏，迄今未見與本品相同者，或為孤品，極為珍罕。相似花樣裝飾洋彩紅地軋道者，可參考紙槌瓶造型，台北故宮博物院藏乾隆磁胎洋彩紅地錦上添花紙槌瓶一對，外壁構圖分上下兩層，腹部繪並蒂蓮，底施松綠釉，中心留白見釉下青花乾隆篆款，館藏編號：故瓷017216（附圖6）、故瓷017217，圖見《華麗彩瓷－乾隆洋彩》，頁104-105，圖29。香港蘇富比2018年4月3日，成交一件乾隆紫紅地洋彩軋道錦上添花膽瓶（附圖7），拍品編號3622，裝飾風格、紋樣等與拍品極為相似，唯底落青花六字篆書款，當時成交價為50,264,500港幣。
1992年出版的《中國名陶展》書中刊載一件乾隆胭脂紅彩軋道纏枝花卉紋梅瓶（附圖8），軋道及紋飾等與拍品相似，且同為礬紅六字款，可對比參考。同類者還見故宮博物院藏品（附圖9），圖載《故宮博物院藏康雍乾瓷器圖錄》，頁361，圖42。另外台北故宮博物院藏乾隆洋彩錦上添花壺（附圖10），館藏編號：故瓷017182，紋飾軋道等亦與拍品十分相似，圖見《華麗彩瓷：乾隆洋彩》，頁50-51，圖4，底落「乾隆年製」四字藍料雙方框篆書款。
來源：
香港蘇富比，1985年11月20日，拍品編號144
海外重要私人收藏

估價 :
HKD: 1,500,000-2,000,000
USD: 192,300-256,400