蠟筆 紙本

9.8×14.4 cm. 3 7/8×5 5/8 in.

出版
2010年，《吳大羽紙上作品 上冊》，大未來畫廊，台北，第420頁
2016年，《吳大羽紙上作品集》，商務印書館，北京，第362頁
來源
台北大未來畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

「繪畫和詩歌這兩種表現形式本質上是相同的，都是生命氣息的流露，他們不須實形也能透露隱義，揭示宇宙的奧義。」
——趙無極

東方文化有其特出的美學觀，並很早就涉及對抽象性的探索與思考，如南朝謝赫提出品鑑繪畫高下的六法中，首言「氣韻生動」，即作品須展現生命力、精神性和動人的韻致。後體現在中國水墨中的寫意、留白、不直指一物，意在言外地引領觀畫者的心靈能夠如讀一首詩般跟隨思想而壯遊。而其後，中國現代主義宗師吳大羽更明確地提出「勢象」理論。此外，東方的書法、篆刻、老莊天人合一的哲學觀，也對藝術家的表現帶來深遠的影響。是次春拍，我們以「無界之詩」為題，以亞洲特出的現代性表現、抽象語言及東方美學為脈絡，呈現15位中國內地、台灣與日本現當代重要藝術家的經典之作，以其創作中的無垠大境以饗藏家。

彩韻自然，融情天地
吳大羽顫動生命的旋律

「這是自由，這是美備
這是尊嚴和高貴
替你描繪出千樣婉轉百般的嫵媚
從過去未來而現在
是上帝與我共同協作的風采」
——吳大羽

1903年出生於江蘇宜興的吳大羽是中國現代抽象藝術功不可沒的播種者及美學理論家，其對創作自由與個性表達的追求，為中國原本荒蕪的現代藝術園地種下新芽。懷揣著成為美術家的兒時夢想，其堅定不移地在藝術世界上下求索：十五歲入私塾習畫，十七歲成為《申報》美術編輯，十九歲遠赴巴黎國立高等美術學院求學，師從法國立體主義先驅布拉克（Georges Braque）及雕塑大師布岱爾（Antoine Bourdelle）。吳大羽兼收西方現代藝術的抽象觀念，並蓄中國哲學與寫意精神，獨步古今地發展出獨樹一格的「勢象」美學，是中國抽象繪畫理論的奠基人。1927年，他從巴黎返滬，次年與林風眠共同組織成立杭州國立藝術院，並擔任油畫系主任，以啟發式的教學培養了趙無極、吳冠中、朱德群等留名史冊的藝術大師，其為藝、為師、為人均令人折服。

吳大羽的畫作講求勢象、光色、韻調三方面的結合，更強調精神之於創作的重要性。「畫需要的是領悟，不是畫筆上的技巧，不要去畫物的外形，需要的是超脫」，「作畫作者品質第一，情緒既萌，法逐意生」……其諸多文字皆道出人畫合一的超脫境界。本次春拍呈現的三件紙本蠟彩作品《無題Ⅰ——743》（拍品編號16），及《無題Ⅱ——136》與《無題Ⅱ——137》（拍品編號17）創作於1970至1980年代，彼時他雖經歷文革迫害、身體與精神皆飽受煎熬，然而畫面卻驚人地展現了一個繽紛雀躍、揮灑自由的天地。作品在方寸間納萬象，綻放永恆的生命之美，激勵人心。

躍動之彩，赤子之心

「藝術在引人生接近自然，又引回自然擴開人生。」
——吳大羽

吳大羽鍾情自然之美，認為自然天地與人生胸懷互為滋養、互相澆灌。他秉承「感覺是『藝術生命』的空氣」的理念，擅於在風景創作中融入自我對生活哲學的感受及嚮往。本次呈現的三件作品徘徊在抽象與半具象之間，將自然之愛、生命之思融入其老辣的筆觸與充滿童真的繽紛色彩之中，展現著充滿自由的心象天地。與其過去曾現身拍場的作品相比，作品畫面尤其豐滿，設色艷麗活潑，色塊與線條的碰撞猶如藝術家晚年火熱跳動的心臟，不啻為感召力超群的精品。

《無題Ⅰ——743》中，吳大羽以寫意的線條與豐富的用色揮灑出了一卷春和景明。除略帶螢光效果的鮮明設色外，筆觸富於力度與速度，動感強烈，萬物欣欣向榮的生命力躍然紙上。畫面中的飛鳥、綠樹、花木與土地或隱或現，欲辨已忘形，人間物象在藝術家心魂的翻騰中被融入了「勢」的運動，為其獨創的「勢象」美學之精彩呈現！前景可見金黃的沃土，中景綠植茂密，右側並見一隻俯衝而下若鳳凰的飛鳥，給人無限想象。

法國印象派大師塞尚（Paul Cézanne）曾言，「繪畫自然並非複製物件，而是呈現自己的感覺」，而吳大羽十分欣賞塞尚的現代主義理念，其「繪畫即是畫家對自然的感受，亦是宇宙間一剎那的真實」的觀念與塞尚相通，此亦在他的蠟彩作品中精闢體現。吳大羽晚年受政治因素影響過著物質困乏的生活，一家四口蟄居上海一間狹小公寓，文革期間只能在閣樓作畫。然而外在的限制並未束縛他的赤子之心，此作畫面尤為輕鬆暢快。他以「飛光嚼采韻」，以流轉的色、跳躍的形，衝破逼仄的閣樓、小小的畫紙，在方寸間容納世間萬象，更容納他寬廣的心和躍動的熱情。

大鵬展翅，烈日東升

《無題Ⅱ——136》與《無題Ⅱ——137》以更灑脫的方式將景物之形融匯為一，通通捲入色塊的韻律之中。前者可見畫面中褐色的大鵬鳥展開雙翼，若一無懼的勇者。吳大羽巧妙隱綽地以融入背景的線條和色塊，創造出鳥兒振翅的動態感受。背景的綠色平塗抽象地表現出茂密的樹林，其間以紅黃色彩點睛，猶如穿過樹木縫隙的耀眼霞光。深色飛鳥如雄健的主旋律，鮮艷的背景如輕快的小調，共譜一曲抑揚頓挫的自由之歌。

《無題Ⅱ——137》則以圖形和線條組合出城市的八街九陌。畫作主色為其經典的紅藍用色，高對比卻不刺目，以此碰撞出都市的五光十色。在此他以平面幾何的交錯，架構出樓宇的鱗次櫛比，巧妙再現鬧市空間的縱深關係。遠處，一輪飽滿的紅日從林中升起，以占據畫面三分之一的恢弘氣勢，象徵藝術家對生命堅韌不熄的希望信念！

生命的教徒，藝術的恆星

「枉你用千種功夫、萬種殺戮方法來桎梏藝術，真的，藝術心核總會自尋去路。」
——吳大羽

吳大羽的蠟彩創作始於文革期間的困苦經歷，彼時他因知識分子的身份及前瞻性的現代藝術理念而遭受批鬥，為躲避對創作的稽察，以小尺幅的畫紙及蠟筆進行創作。自1965年起，他完成了逾千張蠟彩作品，直至逝世前即使身患白內障也不曾放下畫筆。以此不懈的精神，他得以達到對媒材的透徹研究和精準把控，其對藝術的純粹之愛，如山之堅，不能動撼。是次三件作品均體現此崇高的精神及其美學內核，恰如其學生吳冠中稱他為「生命的宗教徒」，他雖身居陋巷、貧病不堪，卻從不哀怨逆境，作品煥發若永不磨滅的生命之光，恆常地照耀每個觀者的心。

估價 :
HKD 90,000 - 150,000
USD 11,500 - 19,200