彩墨 紙本

96.5×35.5 cm. 38×14 in.

款識
林風眠 卅五年（1946）渝 藝術家鈐印 （左上）

出版
1992年，《名家翰墨》第二十四期，翰墨軒出版有限公司，香港，第35頁
來源
李希穆舊藏
2018年11月27日，香港佳士得秋季拍賣會，拍品編號1340
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

註：李希穆為林風眠同鄉廣東梅縣人、曾任中國駐清邁總領事館領事，藏有數件林風眠之作。李家與林氏交情深厚，其弟李樹化曾受林風眠聘任為杭州藝專音樂系教授，而其女即為林風眠義女李丹妮

踏遍人間覓知音
林風眠善美與真純的藝術大境

「林風眠在形與色的節律音韻中吹奏了一輩子，他在弧與曲的軌跡中無休止地探索、奔馳……勾攝其美之精英而吐盡渣滓，餘韻悠悠永留人間。」
——吳冠中

林風眠出生於跨越世紀之交的1900年，似註定將成為劃時代的標誌。自少年時代起他便展現出令人嘖嘖稱奇的藝術天賦，未到二十歲便考取公費留學赴法，21歲入巴黎高等美院就讀，畢業後受蔡元培賞識，邀請回國，並在26歲榮任北平藝術專科學校的校長，成為20世紀世界範圍內最年輕的高等學府校長。作為傑出的藝術教育家，他推進了中國美術現代化的革新，培育的學生如趙無極、吳冠中、朱德群、蘇天賜、李可染，幾近可撐起中國現代藝術的半壁江山。在創作上，他將西方在風景、靜物、人體的現代風尚引入國畫，亦根植傳統的土壤，由中國的壁畫、瓷器、漆畫、佛像、皮影等眾多元素中擷取養分，熔冶為獨我之風，以其色濃情深的畫作，展現對中西融匯的不倦探索。

觀林風眠的畫作，如同聆聽一首首抒情詩歌，作品蘊藏深遠的意境。從中可見他對自然至真至純的熱愛、對人性與情感的探索，對生命的敬畏與觀察，以及對文化的深刻反思。而這種深遠的意境，正是其作之所以能夠跨越時空、打動人心的根本原因。是次我們匯聚林風眠四件題材各異的代表作，有早自重慶時期、以縱軸大寫意蘊含「比翼雙飛」美譽的《紫藤雙鳥》（拍品編號24）、與其最為人稱道的、靈韻清雅的古裝仕女典範《撫琴仕女》（拍品編號25）、游於自然之樂、充滿生命靈動與寧靜致遠的《魚鷹圖》（拍品編號26），以及筆下含情的《貓頭鷹》（拍品編號27）深切地展現藝術家對自然、生命最為深情的熱愛，和對美的永恆追求。

鳥語花香，展望似錦如春
重慶時期珍稀《紫藤雙鳥》

1937年抗日戰爭爆發，身為杭州藝專校長的林風眠率師生向內轉移。因教育意見不合，在該年痛而辭職的他回上海安頓了妻小之後，便隻身抵達重慶，獨居長江南岸大佛殿的一間舊房，專心探索繪畫。據其學生李可染回憶，重慶時期的林風眠一天最多可創作達90幅畫，卻將不好的全部撕毀，只保留最佳的一、二幅。儘管在1942年，香港舉辦的林風眠畫展上，其作幾近銷售一空，聲望已廣為人知，同一時間的他卻「在公共食堂買飯，來了朋友自己加煮一小鍋豆腐作為款待」，極少參與外界活動與社交應酬，堅守著知識份子的獨立性和內心的孤高純靜，並始終持續探索他早在法國留學時期確立的「融貫東西」的道路，自此塑成個人創作風格的關鍵。

此件《紫藤雙鳥》完成於對日抗戰勝利的隔年——1946年。此時國立藝專復員回杭州，林風眠亦在該年搬回杭州舊居的花園別墅，並繼續於藝專任教。由作品落款中的「渝」（重慶市簡稱）字可知，此為其該年離開重慶前所作，結合畫中主體和寓意，不難想象此作對藝術家所具有的特殊要義：既承載著他迎接抗戰勝利的喜悅，亦有著重回杭州故地、與妻子團聚的嚮往，並期盼著似錦前程、再度欣欣向榮的寓意。

書道筆韻，大寫意的自然率真

作為林風眠珍稀的40年代早期創作，作品採傳統國畫的長軸形式鋪展，此形式僅於其20至40年代創作中較常出現，此後40年間便轉以方紙佈陣，更顯上拍作品之珍貴。而林風眠卻以此形製，力求在文人畫的傳統審美趣味中，找到融於西方色韻和圖示的表達。對此吳冠中曾闡述：「在物質條件困難的重慶，無法再作油畫，便大量作水墨，墨彩成了主要的、唯一的創作手段，於是將油畫所能表達的情懷通通融入墨彩的內涵中去。」故而在此作中，可見林氏瀟灑大膽的用筆和構圖，以縱貫線上的紫藤為視覺導向，予人一氣呵成之感，垂枝如瀑，一墜到底，並穩穩停落於枝頭的雀鳥，仿若正輕撫其身，溫情滿滿。而紫藤花朵之形，帶著寫意的張狂和半抽象的韻味，以圈畫法繪就，極盡恣意盎然。藝評家白雪蘭分析道：「筆法簡率有齊白石味道的風格，表現古代文人的高雅情趣」，卻更呈現出林氏獨特的浪漫主義情懷。

藤蔓的枝條則好似有著鮮活的生命，將書法之一撇一捺、一折一鉤的筆墨精神完美融入，灑脫地在紫藤花中飛揚穿插。中心處更是如旋風般卷成一個扭結形，串聯著兩側幕簾般的花莖。朦朧間，林風眠並以幾筆墨綠、橙黃夾雜描摹幾處葉片，此正是他在寫意畫中對西式調性色彩的引入，為畫中紫藤花的滿目生機，更添幾分繽紛與歡慶之意！

至純至美，比翼雙飛的美好祝願

紫藤在上，下蔭並肩而立，依偎廝守的兩隻鳥兒，一展「比翼雙飛」的美意。雙鳥以重墨暈染寫就，溫潤可人，下方草叢與背景則以寥寥幾筆淡墨，畫出交織紛繁的枝葉，拉出空間的景深。在鳥喙與雙足上，林風眠施以與紫藤近似的粉色點彩，令花鳥相映成趣，構成點與線的交響，使畫面富有節奏氣韻。其以中西融合的筆意創作出令人耳目一新的視覺感受，可見其於水墨現代化探索中，以抒情之筆所展現的生命之真、之純、之美。

來源有序、珍稀題材之大尺寸精品

此外，作品來源有序，原由林風眠同鄉、泰國華僑李希穆舊藏。李希穆於二十年代起任泰國中華會館委員，並於五六十年代任駐泰國清邁總領事館領事等職。其與林風眠、趙無極、關良、丁衍庸、李可染等名家皆有往來，多得上款贈畫。因而李希穆收藏中有一批早期林氏之作，《紫藤雙鳥》即為難得的精品代表。

縱觀林風眠創作，當中以紫藤為主題者不足30件，而創作於40年代、具有明確紀年的僅有5件，此件《紫藤雙鳥》即為其一，並為當中尺幅第三大者，極為珍罕。值得一提的是，在創作此畫之年，林風眠亦以此題材創作了另一幅《燕呢》贈予吳冠中夫婦作為新婚賀禮。此件以大尺幅寫就的《紫藤雙鳥》，更反映出他對此畫題由衷的滿意、喜愛。當中生動的筆墨、清新的設色、巧妙大氣的構圖，令作品滿載生機，流暢精絕，令人過目難忘！

彈奏理想美的音弦
東方美的至臻典範《撫琴仕女》

作為林風眠最具標誌性的題材，古典仕女既有著東方女性的古典美，又被賦予現代藝術的簡約韻味，更承載了他對人格、理想的高度追求，寄託了他融貫中西的美學表達，可以說，「仕女畫」是林氏推動國畫現代化進程的重要標誌。自50年代定居上海後，他潛心藝術探索，迎來該主題創作的黃金時期。有別於40年代他多以淡墨勾寫身邊親友的寫實仕女，50年代後的仕女畫轉以重彩壓墨的方式呈現，而鍾愛中國傳統戲劇的他，亦吸納戲曲人物偏暗色的衣著裝飾，並在其上添加以白線、白粉作為提亮，營造如夢似幻的氣質。除此之外，他亦將敦煌壁畫、宋瓷、唐代仕女圖等傳統元素，與巴黎畫派代表馬蒂斯（Henri Matisse）、莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）等富有表現力、現代的人體造型進行「中西調和」，同時汲靈感於宋代小品畫，以方紙佈陣，人物以禪修的跏趺坐而現、以攬鏡、奏樂、讀書、持花等形象示人，盡現優雅端莊。而人物的柳葉眉、丹鳳眼、櫻唇瓊鼻、開臉圓潤的古典美形象，自此蔚成經典，成為理想美的化身。是次呈現的《撫琴仕女》即為一幀絕佳範例。

白彩賦光，雲霓出塵

「閒坐夜明月，幽人彈素琴。忽聞悲風調，宛若寒松吟。 白雪亂縴手，綠水清虛心。鍾期久已沒，世上無知音。」
——唐代詩人李白《月夜聽盧子順彈琴》

畫中仕女側坐於靜室，雙手輕按琴弦，傾訴對曲中之意的幻想、憧憬，甚或惋惜種種思緒的悠遊，滿含東方情韻。林風眠極為擅長以線條作出表達，無論起伏、曲直、粗細、濃淡，皆充滿了生命的律動，反映了畫中人的精神。她標誌性的鵝蛋臉與纖細的古典五官，仿若西方雕塑大家布朗庫西（Constantine Brâncuși's）《沉睡的繆斯》，孕育著神秘、婉約、嫵媚的東方美。而長直的古琴與琴弦，與仕女的纖纖玉指縱橫交織，對比著流動的衣帶、弧形的身軀線條，亦暗示著人物心緒隨樂曲的沉浮。

林風眠更以其獨創「白線賦光」的勾寫，自若隱若現的曲線展現畫中人衣裙飄逸、身形從容的意境。仕女外著深色外衣，可對照戲曲中端莊自持的青衣形象，以流暢舒展的重彩寫就，內襯的衣裙則以細筆白線作勾勒點亮，在靛青的兩襟、袖口和裙擺邊緣，壓上一圈白粉，並配合內襯半透明的灰藍色，營造出半透明的薄紗質感。裡外看似呈現反差，卻如一地傳遞人物出塵若幻、含蓄溫婉的氣質。而特別的是，下側隨雙膝起伏的衣裙似化成一朵祥雲，承載著畫中女子的靈性和神性，似連接起東晉顧愷之《女史箴圖》中那緊勁連綿、如春蟬吐絲的線描用筆，誠如林風眠所言：「魏晉六朝以至唐代，在繪畫中的線，多是曲線的表現。如顧愷之的《女史箴圖》，衣飾皆用曲線的描寫，生動的體態，確能充分地表現出來。」林風眠延伸以深淺交織的線條韻律，為畫面增添了衣袖生風之靈動，婉若遊龍，如見神女歸來！

五識通感，我心悠悠

「我的仕女畫最主要是接受來自中國的陶瓷藝術，我喜歡唐宋的，尤其是宋瓷，受官窯、龍泉窯那種透明顏色影響，我用這種東西的一種靈感、技術放在畫裡。」
——林風眠

此外，作品整體用色素雅，卻有著豐富的細節和呼應，以層疊的重彩在白粉不同程度的覆蓋下，透出若隱若現、豐富的中間色調變化。如盛開的紫藤收束在一尊長頸天青瓷瓶中，釉面的光澤如一盞幽燈般，烘托出斗室的古雅靜謐，連接著龍泉宋瓷的溫潤，更映照畫中人的溫婉。右側的牆面上，影影綽綽的紋飾，如見敦煌飛天的神女，或是林風眠所鍾愛北宋磁州窯的黑衣刮花，繁美又素雅，無一不彰顯著仕女的格調與藝術家的品味。宋瓷圓潤、花香幽幽、琴音裊裊、佳人款款，五色融入五官之通感，如將李白筆下「客心洗流水，餘響入霜鐘。不覺碧山暮，秋雲暗幾重」的聲聲慢調變得可聞可見、可感可知。現代化的繪畫技巧和古典美的靈感在此完美結合，作品充分展示了林氏對「形、彩、韻」的精準把控，及對中國傳統審美精髓的透徹領悟，於方寸間，通向更為悠遠的詩意天地。

最是平淡與天真
生命的靈動與致遠《魚鷹圖》

自50年代中葉起，林風眠由此前著重深研的仕女、戲曲主題，開始逐步轉向更為寬廣的自然天地。1953年的蘇州天平山之行，令他誕生了「可以畫一種新風景」的想法，1958年與關良、吳大羽、陳煙橋等人到上海川沙下鄉一個月的經歷，更是豐富了他對自然、農漁生活的體會。自此他時常周遊寫生，並於60年代達到了風景主題創作的高潮。除常見的山林秋色、燕過葦塘之外，遊歷浙江舟山漁場時所見的景貌，更令他開始創作一系列描繪漁船、魚鷹的作品，將寬闊的山水天地、充實的捕魚生活、神氣活現的魚鷹繪寫得惟妙惟肖。《魚鷹圖》正是該時期的表率。

山水之樂，但求赤子之心

「筆簡意遠」，是林風眠風景主題的特色，為展現山水曠遠的特質，他在此以墨分五色的形式，收放自如地展現對筆墨乾濕濃淡的運用，可謂出神入化。畫作背景以淡墨大筆率意橫掃，將山、水、天、地表現地分明而又渺遠，水面處，則刻意留下枯筆的自然刷痕，吸納西畫對戶外光影變化的捕捉，如見波光粼粼，一衣帶水，流露著寧靜致遠的韻味。

而在這靜中的「動」，則來自於身姿活躍的點點魚鷹，林風眠以精準如削刻的細筆勾寫羽翅和鳥喙，以闊筆墨塊展現壯碩身軀，其身形如孩童般的富足天真。細數其間，共有14隻魚鷹分立於漁舟上，牠們帶著弧度的身體，好似樂譜上高、中、低音並奏的音符，而間中直立的桅桿，則如暫停的休止符，與橫向的漁舟交織有序。而有趣的是，每一隻魚鷹的神態皆不同，如中排最左者正張開翅膀，引頸而望，第三隻則極為愛護地低首整理自己的羽毛，後排有成雙者正交頭接耳、竊竊私語，亦有孤立的魚鷹似沉思、似回望……透過遒勁有力的筆觸，林風眠以擬人的筆法，令筆下的動物各顯神通，深切展現了他對自然和生命最為赤誠、真摯的感悟和體察！

老辣灑脫，下筆如神
遺世獨立的《貓頭鷹》

而另一出自林風眠之女林蒂娜舊藏的《貓頭鷹》，則領人聚焦單一隻鳥禽。作品大膽地以簡馭繁，藉由大面積的留白，給予觀者投射無限景致的開放性想像。而在中心，林風眠以老辣的勁筆勾勒出單獨站立於樹梢的孤鳥。當中見其對線條的完美掌控，僅僅透過粗細、輕重、濃淡，便將貓頭鷹身體的三維立體感，及形象特徵，與其所處環境的關係架構出來，此番功力非一蹴可及，見其多年創作的凝鍊之功。當中，貓頭鷹的爪子強而有力地抓住樹枝，昂然地立於其上，其翅膀並未鼓動，呈一派輕鬆地泰若自然，鼓起的胸膛與尖俏的嘴喙、昂揚的頭部羽毛，連同黝黑的眼眸，展現了一種若文人風骨的傲然。正如林風眠曾在日記中寫道：「畫就在於畫鳥像人，畫花像少女。」，貓頭鷹亦如林風眠的自畫像般，引人懷想，追憶一代大家的不卑不屈，與遺世獨立。

從1946年經歷戰火後、隱居沉潛下終得美好春日的《紫藤雙鳥》，以及孤身站立樹梢，恬淡又遺世獨立的《貓頭鷹》，到50年代在琴瑟中尋覓理想美的《撫琴仕女》，再到60年代後心寬地廣的《魚鷹圖》，四件作品匯成了林風眠20年人生的心境寫照，亦書寫下他對藝術這一終生知己的不變真情：無懼世事變遷、人事流轉，我自踏遍人間，覓一知音，知音難覓，但求無愧於藝，永葆純真、善美之心，便是對美、對自然、對生命最好的回音。

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