油彩 畫布

43.5×63 cm. 17 1/8×24 3/4 in.

款識
Yun Gee（左下）

出版
1995年，《朱沅芷1906-1963》，大未來藝術有限公司，台北，第48至49頁
2014年，《世界名畫家：朱沅芷》，河北出版傳媒集團出版，石家莊，第115頁
展覽
1945年4月2至21日，「朱沅芷的繪畫」，禮廉斐爾德畫廊，紐約
1995年8月19日至9月5日，「朱沅芷1906——1963」，大未來畫廊，台北

來源
2007年5月27日，佳士得香港春季拍賣會，拍品編號234
2013年11月24日，佳士得香港秋季拍賣會，拍品編號116
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

永恆之愛，入夢馳騁
朱沅芷超凡的幻彩世界

「整個巴黎終將發現他的想象力、詩人般的感悟力、深邃的精神力量以及其作品中動人心弦的真誠。」
――穆哈特王妃（Princess Achille Murat）

生於文化底蘊深厚的東方，成長於世界現代化核心的美國，旅美華人藝術先驅朱沅芷，一生行疆廣闊，15歲時從家鄉廣州遠渡舊金山求學，21歲舉辦個展，便以前衛的畫風一鳴驚人，更「決心創造一種藝術技巧與哲學，跨越東西兩種文化間的鴻溝」。受親王穆哈特夫婦的賞識與鼓勵，在1927至1930年，及1936至1939年，朱沅芷曾兩度闖蕩巴黎，在法國藝壇大受歡迎，不僅與莫迪里亞尼（Amedeo Modiglinani）、畢加索（Pablo Picasso）等名家同場展覽競技，更獲法國利歐泰（Hubert Lyautey）元帥、文學家密勒（Pierre Mille）以及一眾巴黎藝評家的高度讚譽。除此之外，他亦在1932年榮登紐約現代藝術博物館（MoMA）新總館之開幕大展，成為首位獲此殊榮之華人藝術家，備受矚目。

而在1937年，他提出獨一無二的「鑽石主義」形式、創辦學校以宣揚此創作理念，以自身跨地域、跨文化的特殊經歷，譜寫了輝煌的藝術成就。1963年，享年57歲的朱沅芷於紐約逝世，多所畫廊及美術館均為其舉行回顧展。作品更獲法國龐畢度藝術中心、紐約惠特尼美術館、華盛頓赫胥宏美術館、洛杉磯郡立美術館、加州奧克蘭美術館以及台北市立美術館等世界級美術機構收藏。

終其一生，朱沅芷都孜孜不倦地求索著東西文化中的精粹，他是藝術家、收藏家，也是音樂家、發明家、戲曲愛好者、詩人，他極力探索生命中多元的事物，深入東西方文本，以內省的精神反映出深邃的哲思，並全方位地在繪畫中展現這一特質。是次呈現完成於1930年代末的《麗達與天鵝》（拍品編號28）與1940年代的《無題》（拍品編號29），即充分展現了他對西方神話主題的東方創新演繹，以及將地景與夢境融合的浪漫主義再創。兩件作品跨越其第二次巴黎時期（1936——1939年）和第二次紐約時期（1939年之後），以超凡的色彩與哲思，講述著沅芷對愛情的憧憬、如夢的人生，堪為見証其走向成熟豐碑的精彩傑作！

人神合一，裸女與神話主題豐碑之作

「在巴黎，新世界與舊世界合而為一。當我在羅浮宮名作前流連和暢遊教堂和古代聖蹟之際，那是多麼美好愜意的時光。這是巴黎，一個永恆不朽的文化重鎮，給了我新穎的美感。」
——朱沅芷

1938年3月，朱沅芷受邀於巴黎歷史最為悠久的瑪歌皇后畫廊（Galerie à la Reine Margot）舉辦個展，此展令其知名度大大提升，千份圖錄被索取一空，知名法國藝評家密勒盛讚：「朱沅芷的繪畫技巧學自法國及義大利，本質上卻仍是中國的；他已創造出一種具有個人風格的新技巧......這是前所未有的嘗試，因此他的成功是必然的！」在該年他共參與了14次群展，其中於巴黎水準畫廊（Galerie Le Niveau）舉辦之「畫家眼中之女性」（La Femme Vue Par Les Paintre）群展，共有38位藝術家參展，當中包括了知名藝術家畢加索、德朗（André Derain）、杜菲（Raoul Dufy）、羅蘭珊（Marie Laurencin）等。作為其中一員的朱沅芷，在接連的展事後備受鼓舞，自言:「巴黎再次歡迎了我⋯⋯在這期間，我認識了弗洛伊德（Sigmund Freud）和其他知名人士，我重新獲得了藝術大師的稱呼！」，其並由此走向「裸女」主題的創作突破。

也正是在彼時，巴黎畫壇蓬勃發展，超現實主義、達達主義競相登場，來自東方的常玉、藤田嗣治亦在此如魚得水，以獨有的書法式線條描繪裸女，為彼時的歐洲畫壇帶來新風。朱沅芷亦將此前較少涉及的裸女主題重新視為創作的重點，並開創性地以豐富的構思形成其一獨特的系列，被譽為「可見靈魂」的創作。《麗達與天鵝》便為該主題之下的一幀精品。作品曾於1945年在紐約禮廉斐爾德畫廊（Lilienfeld Galleries）與其另二件著名的裸女主題之作《美惠三女神》、《舞群》偕同展出，足見此作在其中突出代表性。

匯通古今，神話文本的現代新創

《麗達與天鵝》一作援引了古希臘神話故事中的人物。麗達（Leda）為斯巴達國王泰達瑞俄斯（Tydareus）之妻，因國王一次忘了向愛與美之神阿芙蘿迪蒂（Aphrodite）舉行祭祀儀典而遭其忌恨，女神將眾神之王宙斯（Zeus）化作天鵝，自己則化身老鷹追擊天鵝，故意將他引到麗達身邊。在河邊沐浴的麗達受天鵝的引誘與之結合，並產下兩顆金蛋，孵出了絕世美女海倫（Helen）和克麗泰梅絲特拉（Clytemnestra），前者在後來引發了著名的特洛伊之戰。千百年來，這一充滿傳奇色彩的故事深獲文學與藝術大師的青睞，前有文藝復興巨匠達・芬奇（Leonardo da Vinci）畫筆下那珠圓乳潤、充滿母性光環的麗達、義大利雕塑家阿曼納蒂（Bartolomeo Ammannati）充滿人體力量美與動物原慾的塑造；後有愛爾蘭詩人葉慈（William Butler Yeats）於1923年寫下的名句「當她被佔有之時 /當地如此被天空的野蠻熱血制服/直到那冷漠的喙把她放開之前，她是否獲取了他的威力和他的知識？」，借神話之說影射現實戰爭。而30年代徜徉於巴黎各大博物館的朱沅芷，無疑也為這一主題所深深觸動，因而創作了此件《麗達與天鵝》。

東方韻筆，水乳交融的浪漫情懷

「現代繪畫的技法，和中國傳統寫意中的自由、變形，所強調的氣韻生動，不謀而合。」
——朱沅芷

縱觀朱沅芷畢生創作，以「西方神話」為主題的油畫相當罕見，僅有《美惠三女神》與上拍之作《麗達與天鵝》為珍罕經典。而在其筆下，這則西方神話也好似披上了東方美的外衣，神秘而夢幻：在畫中寶藍的天空下，美麗的麗達闔眼側躺於大地之上，潔白的天鵝俯身親吻著女子的曼妙身姿，夜空的雲若也為此愛情所感染，化為張開的翅膀，去擁抱那輪皎潔的圓月。朱沅芷以如同書法的筆調寫出流暢曲線，描摹麗達那如山巒般起伏的嬌軀，此令人想起常玉同時代的裸女油畫，並連接起北宋米芾父子「米氏雲山」的煙雨迷濛。而這柔和筆觸下誕生的東方韻味，更加深了麗達與天鵝「水乳交融」的感知，為畫作增添一層令人過目難忘的神秘色彩。

美國藝術史學家布羅德斯基（Joyce Brodsky）對此曾分析道，該時期朱沅芷的裸女主題創作，或是受到馬蒂斯（Henri Matisse）和畢加索「粉色時期」作品的影響，故將主角置於自然之中。此既代表了女性與自然之美的關聯，亦增添了夢境與想象的意味。而朱沅芷在此將兩位大師的野獸派和立體主義形式吸收轉化，從東方筆道和共色主義的角度出發，大膽地將黃與藍之冷暖二色並置，強調「天、地、人」之共存。女性柔美的身軀仍以粉色描繪，卻更多地由寶藍夜色和暖黃大地之雙向映襯，展現人與自然融於一體的象徵。這既將色彩集中於繪畫三原色的紅黃藍作出鮮明表述，亦在其中注入了沅芷鑽石主義理論所言的「內在生命之物質和精神之根本」。

天地與我並生，萬物與我合一

此外，有趣的是，有別於西方大師筆下擁抱天鵝的麗達，畫中的她沉浸在睡夢之中，彷彿周遭的一切皆為其夢境之投射。朱沅芷巧妙地匯通了他對弗洛伊德「夢是無意識表達」的學說研究，將20年代《夢中的我》、《莊周夢蝶》等作品中的西方夢境、東方老莊哲學，亦帶入此幅《麗達與天鵝》之中。而這一表述，也打破原本神話故事裡天鵝所代表的男性與父權力量，轉而展現天鵝對「理想美」的追尋、麗達對愛情的憧憬，以及打破世俗束縛的潛意識渴望。而徜徉天地、置身自然的麗達，更折射著「天地與我並生，萬物與我為一」的齊物觀思想。畫中人支起的手肘，帶領觀者共赴夢境神遊，在簡約而美妙的生命節奏中，達至情與形的高度統一。人性對神性、有限生命對永恆美的追求、靈魂與肉身的結合，皆通過個體的想象、夢境實現了自我的超越。

永恆一隅，橫跨20年生命的珍貴風景

1939年隨著二戰爆發，朱沅芷被迫離開了巴黎這個在他一生中獲得最多認可的城市，並帶著對未來的嚮往，再次回到了紐約這座充滿機遇和挑戰的大都會。1942年，他搬遷至曼哈頓一處具波西米亞風情的格林威治村，在此與新婚的妻子海倫（Helen Wimmer）共度了一段充滿愛與溫情時光。其筆下的風景也從巴黎時期明艷、鬆弛的筆調，轉變為細膩、開闊、滿懷情感的韻味呈現，不僅色彩更為濃郁深邃，也更具塞尚（Paul Cézanne）所言「我成為風景的主觀意識，我的畫則成為其客觀反映」的表達。完成於1940年代的《歸途》正體現了這一特質。

此畫之構圖，曾三度出現在朱沅芷一生的創作中，其一為完成於1928年在馬德里旅居數月的寫生之作《有白屋的馬德里風景》，其二為1938年的《聖克盧門站》，描繪了彼時巴黎的鄉村風情，而第三幅即為是次上拍之作《歸途》。3件作品、橫跨近20年，奇妙地構成一個系列之環，這或許是源於朱沅芷對此景念念不忘的回溯，亦或是他將景物化作烏托邦式的超時空鏈接，更可能是將這一充滿回憶的場景，以不同藝術時期的風格落於筆端，珍之重之，宛如桃花源夢境的一隅，盤桓心中，令此件《歸途》別具意義！

醇厚悠然，風景舊曾諳

細看作品，構圖上延續了前二作標誌性的兩棟紅白歐式建築，以及前景中一大一小的兩棵樹木。然而在筆意表現、色彩運用和主體韻味上卻截然不同。首先在內容和表現形式上，馬德里之作以抒情筆意描摹無人的風景，巴黎時期的作品則以鑽石主義三角切割面獨到表達，而此件40年代處於紐約時期的《歸途》則將筆勢轉為細小、綿密的短筆，賦予畫作以寫實的基調，並著重強調景物的明暗面，流淌出柔和光影的旋律，令觀者如有身臨其境的主觀感受。

其次在用色上，他將早年對光譜色彩的研究再度深化，集中於「紅、黃、綠」這三色，並層層遞進地鋪展人文和自然風景在色調的差異。如以中央房屋的白彩作為亮筆吸引視線，屋頂以及右側拜占庭式教堂建築則以鮮亮的紅作對比映襯。在樹林和大地，則強化黃、綠二彩的秋意，並於天空的雲彩間，以斑斕如稜鏡折射出的溫暖光芒，籠罩四方，令畫作宛如醇厚的佳釀，沉澱出濃郁深沉的浪漫氣氛。

起伏有致的幾何韻律

在構圖上此作延續橫向視角，刻意拉長視覺線，從前景的山坡、中景的房屋與樹林至背景的河流，以多重視點層層穿插出清晰的層次感。同時，他亦著重以幾何形體，將歐式建築群方圓有度的意味彰顯地愈發鮮明。如在右側，以巴黎聖克盧門站旁的聖方濟教堂（Sainte——Jeanne——de——Chantal）為原型的紅色建築，將錐形結構的穹頂、富裝飾性的圓柱、長狀磚瓦結構的長廊，這三大標誌性的組成作出精彩演繹。而前景中，亦按照建築的高低錯落，間隔有序地排開小樹、小犬、情侶與大樹，將四者置於同一弧形水平面，卻投射下長短不一的倒影，營造出韻味十足的空間節奏。

憶得攜手處，青山綠水恆長

「當時明月在，曾照彩雲歸。」
——北宋詞人晏幾道

而朱沅芷並將1938年畫中形單影隻拉馬的男子，在《歸途》中，化為一位身著西裝、手持長杖的紳士，他與愛人肩並肩漫步，愛犬亦步亦趨地跟隨其後。溫情脈脈的畫面，便如同朱沅芷與妻子海倫的身影，執子之手，與子偕老，為作品再添自傳性的深意，亦流露出藝術家對「幸福」最為深刻的嚮往。

從《麗達與天鵝》的神話與哲思，到《歸途》的景致與情懷，朱沅芷將其30至40年代綜合東方筆意、西式構型、詩詞哲理與真摯情感的藝術高度，為我們在真實與虛幻、現實與夢境間，展現著他的幻彩世界。他用繪畫言說著美學與文化的融合、演進，熔鑄出遠超前於同時代國人、亦絲毫不遜色於同輩西方藝術家的現代主義繪畫風格。他以對美的永恆追求，幻化出永恆的生命之光，照耀著月下的情人、銘心的舊時光，宛如烏托邦般，永遠繽紛燦爛，永遠幸福美好，滿懷深愛與期待！

估價 :
HKD 2,200,000 - 3,200,000
USD 282,100 - 410,300