墨 紙本

45.3×28 cm. 17 7/8×11 in.

出版
2014年，《常玉素描與水彩全集》，衣淑凡編，財團法人立青文教基金會，台北，電子附錄第45頁，圖版D0521
來源
法國米謝・阿拔赫（Michel Habart）家族舊藏
亞洲私人收藏

混沌宇宙中灑脫的生命舞碼
常玉的紙上風華

上世紀20年代的法國被稱作「狂飆年代」，經濟蓬勃、文藝豐饒，吸引了來自世界各地的藝術家聚集於此。其中，以匯集畢加索（Pablo Picasso）、莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）等藝術家的「巴黎畫派」（École de Paris）最富盛名，當中，華人藝術家常玉是這個畫派中為數不多的亞洲代表。被譽為「東方馬蒂斯」的他出生於四川書香門第，自幼師從當地名家趙熙學習書畫。1920年，常玉赴法，他未如尋常人進入傳統學院，而是選擇在大茅屋畫院（Académie de la Grande Chaumière）自主學習。畫院以大膽的教學方法顛覆傳統，可謂是生性自由的常玉的「應許之地」。大茅屋畫院提供真人裸體模特進行寫生，是常玉以往從未接觸過、在同時代的中國仍極具爭議的題材。帶著初探西方藝壇的興奮，常玉以水墨、炭筆和水彩一頭扎進人體速寫。在1920至1930年間，逾兩千件素描作品誕生，大多以「裸女」為主題。這些畫面極簡靈動猶如輕盈渾成之玉品，全然揭示出他在中西之間的游刃有餘，是他獨樹一幟的人體量感美學之發端與見證。是次春拍呈現的《側身裸女》（拍品編號46）、《坐姿仕女》（拍品編號47）及《抱臂裸女》（拍品編號48）即為其大茅屋時期的女體速寫經典。

三件作品來源有序，最早出自曾任法屬摩洛哥政府農業工程師的阿拔赫（Michel Habart），其藏有逾百件常玉紙本作品，並曾協同藝術史學者陳炎鋒為常玉舉辦個展，對其藝術推廣具重要貢獻，是次其舊藏釋出，難能可貴。

極簡與現代美的登峰造極

「裸體，這種藝術家們的珍寶、成功的必要成分，在古代生活中常見且必要……繪畫的方式和主題也同樣豐富多彩；而如今有一種新的成分，那就是現代美。」
——法國文學家波特萊爾（Charles Baudelaire）

熟稔中國畫及書法的常玉在1920年赴法後，既不囿於東方，又不賦魅西方；既不擁護傳統，也不隨波逐流，而是踽踽獨行，開創個人新風。他創造性地以東方的毛筆取代西方的炭筆、鉛筆來做人體速寫，跳脫西方傳統人體素描對骨骼、肌肉、比例的刻板訓練，轉而以中式寫意的書法線條進行白描。《抱臂裸女》及《側身裸女》為其早期代表作，在保留身形舒展自然的基礎上，模特動作相較後期及水彩作品更為端莊，隱去面部特徵和五官，或姿勢有意遮住臉部，暗含常玉委婉內斂的東方美學觀。

《抱臂裸女》以簡潔的線條勾勒出一豐腴女體，雖寥寥幾筆，輕重緩急卻自有安排。模特的臀部及大腿後側線條最為清晰俐落，從右肩到小腿一氣呵成，簡而有力，剛柔並濟；腳部及手部玉指纖纖呈其經典的梳齒狀；而身體前側的線條更輕，信手拈來，展現東方線條幻變的魅力。小腿及足部藕斷絲連而不失細節曲線，線條最淺處為頭部，巧妙而自然地創造出人體的遠近、光影變化及空間感。常玉在此通過中國水墨中「平、留、圓、重、變」的筆法，登峰造極地以簡馭繁而創造新局，營造出畫中人的動感，如女子晨起時的一個懶腰，舒展愜意。

形體繪畫的前衛新探

「我處在混沌的宇宙……常玉描繪出靜止的舞碼，以空間與肢體的支配帶出其中的簡潔。中性的形體不需過度渲染即可被突顯，其寧靜感讓人以為他們來自亞洲伊甸園。但別被這些誤導了，本質不意味全然的重複。常玉是不重複的，他是高標準的藝術家。寓言式的表現手法，作品呈現一種神秘感，而在這些作品中，肢體成了一種象徵。」
——法國畫商暨收藏家希耶戴
（Jean-Claude Riedel）

另一《側身裸女》則展現單腳站立人體呈S形的迷人曲線。皮膚的飽滿、褶皺、彎折之處均以自信的筆勢舉重若輕地勾勒出來，人物身體渾圓柔軟，狀似雲朵。畫境生動自然，畫中女子猶如斜倚在巴黎的露台，恣意地讓肌膚沐浴陽光。模特側身的姿勢帶來猶抱琵琶半遮面的神秘感，頭髮下耷，單鳳眼低垂，若欲言還休。「單眼」亦是常玉作品的經典標識之一，他擅於將微微上揚、富有東方韻味的杏眼賦予異域寫生對象，或自發，或自覺，從畫中人眼中彷彿可以讀到那漂泊游子心中的淡淡鄉愁，引人懷想。

畫中人頭部嬌小秀氣，臀腿穠麗豐肥，乍看不成比例，實則另有風情。常玉曾在《一位中國畫家對畢加索的見解》一文中記錄下他觀摩畢加索畫作時與一位路人的對話：女士無法理解畢加索對人體的解構與重組，評斷其有違真實且「醜陋」，不符合神造人時的「美感」；常玉則不以為然，認為美沒有任何法律規定，而繪畫必須前進。他寫道：「我們必須找到新的神，祂將賜予我們永恆的青春和力量……」，字裡行間暗含其擁抱現代主義的前衛藝術觀，而其裸體系列創作亦與法國文學家波特萊爾所指出裸體繪畫的「現代美」產生了精妙的跨時代共鳴。亞洲女性身材中更為普遍的窄肩寬胯基因被常玉套用至西方模特，模糊了藝術家與作品的文化標簽；他更將這些部分刻意放大和強調，為作品帶來明確的視覺重心，在探索繪畫的量感之中找到「新的神」，形成了自己的藝術語彙，演變為其為人熟知的「宇宙大腿」，而此特色亦體現在是次上拍的作品之中。

浸透西方生活，轉譯東方文化

除了模特，常玉也擅於觀察身邊的人，如畫院一同作畫的同學、好友、蒙帕拿斯咖啡館中形形色色的男女均曾為他入畫。《坐姿仕女》即描摹了一位正在作畫或閱讀的女子，除常玉揮灑自如的毛筆塑性外，他還以炭筆輔助勾勒皮膚和衣服的細節與光影，保持其量感特徵的同時為人物增加立體感。女子身著無袖及膝連衣裙，為1920年代女性流行的穿著，是自由開放的「飛來波女郎」（Flappers）所代表的性解放與時尚演進的佐證。有趣的是，畫中女子並非著飛來波女郎間最為流行的飛來波鞋或瑪麗珍鞋，而是一雙近似男士款式的平底牛津鞋（Oxfords）——女性角色的轉換亦為戰後現代性的重要特徵之一，除了飛來波，「男孩式」（Garçonne）穿戴也是彼時流行，為當時的女性提供了中性化的選擇，及畫中人展現自主個性的延伸。

常玉大部分的著衣女子坐相速寫均以側向或背向為主，此件《坐姿仕女》是罕見地以正面俯視視角示人，正因如此，女子的臀部和大腿的在畫面中的空間得到保留，炭筆的陰影使裙下肌肉充實而若隱若現。女子的小腿置於畫面正中央，如全畫的錨碇般富於分量。常玉對透視的大膽嘗試與實驗，無疑受到立體派、野獸派、超現實主義甚至攝影藝術的影響，作品展現了他的獨特視野，當中線條表情極為動人，正如俄裔美國音樂家齊爾品（Serge Tcherepnin）所言：「他的藝術是不停地追尋完美的線條，絕不淪於造作，流轉的曲線彷彿有生命般地呼吸。」

常玉在逾20年的創作中孜孜不倦地打磨同一題材，在重複中淬煉技巧、創造幻變。其以極簡的線條渲染出一種獨屬於東方的沉靜、幽寂之感，造形神態氣韻生動。三件作品一如混沌宇宙中的靜止舞碼，舞出常玉 「在涅貴不淄，曖曖內含光」的性格。

估價 :
HKD 170,000 - 250,000
USD 21,800 - 32,100