油彩 卵彩 畫布

96.5×117 cm. 38×46 in.

款識
子奇 1992-93 YTC(右下)
來源
台北誠品畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

生命的凝視與獨白
葉子奇的畫中詩

「每一件主題物象的獨立與相互的集結，都是生活中、心思意念的記憶與象徵。」
——葉子奇

葉子奇是亞洲當代藝術中的獨特存在，他自1970年代開始選擇以寫實為創作之風，自此近五十年來，不懈地以細膩的筆觸和古典氛圍構畫人、物和風景，在看似平凡的景物中灌注豐沛的個人情思，使主題物象超越了其形象特徵，散發強烈借喻、深濃的情感，其作品觸動人心，在收藏界炙手可熱。

葉子奇1981年從中國文化大學美術系西畫組畢業，1987年赴美進修，進入紐約市立大學布魯克林學院藝術研究所。在旅美二十年的異鄉生活中，他經歷結婚生子、父母殤逝，處於生命臨界點、情感極限，並見證了大時代的變革，自旅美起，他代表性的「對話」及「獨白」系列由此而生。是次呈現的《留》創作於1992至1993年，帶領觀者凝視一條旗魚，是「獨白」系列中最具強烈生命指涉的作品之一。自九十年代迄今，葉子奇僅創作了兩件魚類靜物主題之作，是次上拍者為其中尺幅最大的一件，意義不凡。

萃古典精神，寓生死契闊

「魚」作為靜物畫的主題，可追溯至17世紀荷蘭黃金時期的繪畫，靜物畫不僅是畫家展現其對於紋理、細節及光影技巧高超把握的渠道，更有其道德意涵：魚曾被視為生命起源的象徵，在虛空派（Vanitas）作品中，荷蘭畫家如杜寧（Isaac van Duynen）常以魚暗喻生命的緩慢消逝；而在基督教文化中，魚則指涉耶穌，而捕魚的故事則寓意洗禮、以及先死而後生，帶有生命及宗教的神聖指涉性。

回顧1989及1994年，葉子奇的父母先後逝世，帶給漂泊異國的他難以言喻的傷痛。創作於此時期的《留》，以肅穆的色彩描繪了一條極具象徵意味的旗魚，是他對至親殤逝的詠嘆，凝煉了心中濃烈的情感。作品凝聚了古典靜物畫的精髓，主體細節展現得鉅細靡遺、處理得絲絲入扣，如魚背的骨感紋理與魚肚的柔軟形成對比又自然銜接，劍頜細長卻同時保留堅硬的質感，魚鰭的鰭條根根分明而鰭膜富有彈性，見藝術家細緻入微的觀察。同時，葉子奇利用單一光源強調旗魚的立體感和質感，以此舞台式的聚光賦予它不可忽視的存在尊嚴及神聖感。

縱觀葉子奇的靜物創作，多數承襲傳統地將主體置於桌面進行描摹，然而此作跳脫他一貫的觀察視角和構圖方式，將旗魚置於一片虛空之中。魚尾及魚鰭都呈現自然放鬆的休憩狀態，而魚身卻略有弧度，似乎保留彈起和跳動的希望，巧妙地將生死議題拋給觀者，在此，生命與死亡若同時並存，留下無限的哲學臆想空間。

對父親的追思與念想

葉子奇出生於漁業興盛的花蓮，當中旗魚為常見魚種。旗魚大多體型龐大，上頜骨向前突出如槍頭，壯碩有力。若將此作的創作年代以及充滿依戀意味的標題「留」並置觀之，無疑令人聯想到畫家曾為軍人的父親。葉子奇的父親曾為緬甸遠征軍，他在1986年變賣房產，以供兒子留洋，是葉子奇心中的強大支柱。故而《留》一作中，雄壯的旗魚可被視作其剛強堅毅、支撐家庭的父親的隱喻。然而，本該「觸舟立沉」的旗魚在作品中卻未顯龐大的體格，對比無邊的背景，指涉人存在的渺小以及影射畫家父親的猝逝，一顯生命的飄渺與寂寥。作品直指死生契闊，使一種更為深邃與莊嚴的敘事流淌在神格（immortal）與平凡生命（mortal）間對話。

人世的本真宣言

「物件自身，如藝術作品或是文史空間，在歷史時間的凝聚下的神秘性格，必須仔細端倪才能發現幽微細膩之處還有其通往人間世界的本真性質。」
——德國哲學家班雅明（Walter Benjamin）

如畫面中孤獨的旗魚一般，選擇寫實對於葉子奇來說也曾是一條孤獨的道路：「在我們那個年代，寫實繪畫是被輕視、敵視的，很多人認為這不過是類似毫芒雕刻的工藝之美，根本稱不上是藝術。」然而，他堅持在寫實之路上前行，認為「一個孤獨的視野，至此才能返身得到一種圓滿」。在將近五十年的創作生涯中，他虔誠地雕琢物件的選擇、構圖、色彩、筆觸，以追溯歷史、縫補情感。以繪畫的方式，他將旗魚的生命永久地留存在時間的縫隙，將情感和神性熨貼進作品中，言說著人世間的本真與永恆！

估價 :
HKD 250,000 – 350,000
USD 32,100 – 44,900