紙本 綜合媒材

59 x 75 cm.23 1/4 x 29 1/2 in.

簽名：Lin 2008 于中下方
發表
《一即一切•向大師致敬系列：林壽宇50年創作展》，P222，高雄市立美術館，臺灣，2010年出版。
展出
一即一切•向大師致敬系列：林壽宇50年創作展，高雄市立美術館，臺灣，2010年5月15日－9月26日。
林壽宇
「我們的前面是什麽？書不盡言，言不盡意；什麽就是什麽，一切無分別；一即一切。」
——林壽宇
林壽宇作爲臺灣霧峰林家之後，童年時期受到中國老莊思想啓蒙，這種中式的哲學精神根植心中，對于他往後的創作影響甚深。1954年遠赴英國倫敦學習藝術幷接受西方建築系訓練，接觸到包浩斯幾何與結構等研究，後來逐步專注于純藝術領域的思考，幷選擇冷抽象作爲藝術的發展方向。林壽宇的藝術主要追隨現代主義創作中「少即是多」概念，但要在作品中留下最簡單但最重要的元素，幷非易事。少時的文化學養成爲林壽宇的關鍵，使他在建築實用效益和設計項目中發展出新的意境終至成爲一位跨時代、跨領域的現代主義巨匠。
長期旅居英國讓林壽宇避開了1950-70年代臺灣戒嚴時期，也因身在政治風暴之外，林壽宇得以在西方浸養純粹的哲學精神，呼吸著自由的空氣，也使他的作品保有一種高度簡潔，離群索居般的「不食人間烟火」。整個1960、70年代到80年代初期，林壽宇幾乎都專注地沉浸在幾何結構的研究中，這使得他建構畫面精准簡練，無懈可擊，駕馭「白色」的能力更是爐火純青，堪比西方大師馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich）。已臻極致之後，1984年他發表了「繪畫已死」的封筆宣言，而後將他的思維擴展至三度空間的立體雕塑與裝置。2000年末開始的紙上作品則伴隨他的大型裝置而生，但融入更多個人生活的痕迹，呈現七十余歲的林壽宇「從心所欲不逾矩」的自在與樂趣。
本次上拍的兩件林壽宇作品《無題Ⅰ》與《無題Ⅱ》分別創作于2008與2009年，此時藝術家的作品已發展出新的境界。其中《無題Ⅰ》加入了部分現成媒材的拼貼，畫面左側正方體下緣以及右方層迭的菱形結構便使用了林壽宇習慣抽的香烟內的銀箔紙，我們從銀色條塊上明顯的折痕可以見出端倪；此時藝術家的創作以更爲即興與自在的姿態進行，生活即藝術，他靈光一現，信手拈來地融入日常的片段，使作品透露出獨特的生活痕迹與溫度。《無題Ⅰ》做爲其封筆之後的少量平面作品，顯得彌足珍貴。《無題Ⅱ》具有六〇年代的風格特徵，但仿佛早期階段的局部放大與擴充。林壽宇將所有言說都簡化到極致，僅剩色與綫的表達，簡單三筆，蘊含數十載功力，簽名位置都成爲平衡畫面中結構的需要，呈現出極簡結構組織出的直覺而純粹的美感。
林壽宇的作品廣爲世界數十餘家美術館與公私立單位所典藏，臺北故宮博物院更首開先例將他的作品列爲第一件現代藝術典藏品，做爲引領公衆解讀極簡藝術最佳的表率。他在60年代便成爲第一位代表英國受邀參展德國卡塞爾文件大展（Kassel Documenta）的臺灣藝術家，後爲倫敦重量級Marlborough New London Gallery的代理藝術家。林壽宇的作品擺脫了傳統藝術中時間、空間、形體與色彩的限制，透過邏輯思考重組了色調與綫條，用最單純的樣貌闡述獨特的藝術精髓，縝密地設計與規劃其表現結構，精煉簡潔中蘊含百觀，一即一切。

估價 :
HKD：100,000 - 200,000
USD：12,900 - 25,800

成交價:
HKD : 342,200