油彩 布面

65.2 x 80.3 cm.25 5/8 x 31 5/8 in.

簽名：schichinohe于右側畫中
七戶優
出身于武藏野美術大學建築系的七戶優，在從事建築工作三年後，轉而專業從事藝術創作。晋身畫家初期，雖然藝壇同儕及藝術市場均偏重「超扁平」及日本動漫風格，但七戶優依然故我，集中鑽研現實主義畫風，幷逐漸蛻變成超現實主義。他的繪畫作品將歷史及科學元素融合一體—他對宇宙學、物理等科學發展以及煉金術、占星術等神秘主義有著無比熱忱，同時熱衷于古典油畫及小說對視覺元素的仔細描繪。七戶優的作品有如一個容納萬物的展覽橱窗，又好似一場劇中劇的舞臺，爲我們呈現光怪陸離的世界。
七戶優的風格深受早期文藝復興繪畫以及維也納幻想現實主義學派影響，其細緻筆觸及對光暗比例的嚴謹控制，爲作品營造出一種如真似幻的神秘氛圍。壓克力顔料是七戶優偏好的創作媒介，利用柔和的筆觸和用色，使畫中對象展現微妙而富戲劇性的光暗變化，後以幹筆細細添加，强化細節與立體感之餘亦爲作品增加厚實的量感。
《對話》是藝術家的近期新作，創作于2015年。七戶優刻畫了兩位面容相似的少女，如攬鏡自憐般伫立在布景前。乍眼一看，兩位少女好似鏡面成像對稱而處。細細檢閱，少女的服飾顔色相异，與背景下方的綠色灌木連起，剛好形成紅綠藍三原色。五顆金屬球懸浮于兩者之間，拱起的軌迹相連猶如拋物綫運動。此幅作品不禁讓人聯想起七戶優早期的另一幅作品《拋物綫》，兩者構圖相近，同樣體現出藝術家對幻術和物理（拋物綫運動）以及攝影的濃厚興趣。十九世紀後，攝影代表的科學視綫成爲主流，梅布裏奇（Eadweard Muybridge）將攝影用作運動分解，拍攝馬奔跑、人運動時的全體動作，幷可觀察瞬間的所有細節。本幅作品中，七戶優使用攝影的視綫，將球體拋物綫運動過程中的每一幀捕捉在同一畫幅中，構建出連續却被凍結的時空。其用筆精緻細膩，光影明暗營造出逼真的細節感，尤其是金屬球上反射出少女手、頭髮以及衣領的倒影，刻畫得精微如真，而反觀少女玩偶般的面容與空洞的眼神，却又帶給觀者抽離現實的距離感。正如藝評人所言：「七戶優的世界充滿怪誕的抽離感」，其畫中人物仿佛「永不長大，永不衰老，永遠停留在某一時空，不能到達未來」，正因如此，其作品擁有一種難以言喻的憂傷和懷舊感，總是凝固在模糊不清的時間和空間裏，記錄著藝術家內心神秘的情節。

估價 :
HKD：180,000 - 220,000
USD：23,220 - 28,400

成交價:
HKD : 295,000