38 cm. long（15 in.）

這件臂擱，背面全素，正面以“留青”法雕刻一派空壑幽居圖，民居旁探出的梅花，以及楓樹，蘭草，怪石，使得村舍的環境格外清幽，別致，更顯山谷之幽深。民居右側，藝術家留以大片空白，不做點綴，讓人深感空曠。只見民居前一老翁捕魚歸來，似正在提魚詢問。房屋內似正是文人在書案旁苦讀，村舍中窗戶內可見書籍，應是隱居之高士。右上方刻“空穀幽居”四字，落“北如刻竹”款。_x000D_
“留青”法是竹雕的一種工藝，其以明清時期爲巔峰。其手法是利用竹子表面薄薄的一層外皮，即“青筠”，做文章。工藝高超者可以在這層外皮上刻劃花鳥魚蟲，山水亭台，人物走獸。其所刻出的圖畫，有淺淺的浮雕感，更與去掉外皮露出竹纖維的部分産生色調上的對比。這件作品巧妙地利用留青法，表現了一幅非常有古意的山水人物畫。_x000D_
張北如_x000D_
1940年生于香港，祖籍廣東新會；後隨父輩避亂香港，從此落地生根。八歲從師北方技師龐再生學習木雕，因感構圖未能盡善，再隨嶺南七子容漱石習國畫，更因機緣得書法及篆刻大家陳秉昌先生收于門下。傳統藝術在香港細水長流，未曾間斷，張氏遂受各家熏陶，融匯貫通，共冶一爐，自謔爲「一品窩」。上世紀90年代初，以「筀柘軒」之名自立門戶，意謂竹、土、木、石各物兼備；幷于香港上環嚤囉街設店「雜家者流」。出品之擺件、器物，匠心獨運，構圖嚴謹，具文人氣。_x000D_
隱世大師_x000D_
大隱隱于市，現年75歲的張北如先生，十年如一日，坐鎮嚤囉街小店「雜家者流」，操刀雕刻。先生習慣早起，除了到各地搜尋物料外，總是埋頭苦幹，直至深宵。「雜家者流」于九十年代初成立時，曾兼收售古董，但逐漸被張先生的作品取代，閘門虛掩，謝絕過門生客，只有懂得的熟客，才得進門。慢慢店面成了「筀柘軒」的作坊，竹、土、木、石各種物料與初具造型的成品與半成品，塞的塞挂的挂，擠得水泄不通，都給蓋著一層灰塵。僅可容身的通道和張先生的工作桌，都在方尺之間，前面隨便懸吊著一個用紙卷成的電燈罩，方便聚焦雕刻。張先生看上去只像六十多歲，目光銳利，快人快語：「現在的人們老是談退休是不對的。人只要還有能力，就應繼續幹活，現在我還很有創作的衝動！」零亂的案頭，擱著幾十把親自鍛磨的刻刀，手不停在物料上比劃，端詳如何精益求精、物盡其用。_x000D_
大江南北 兼收幷蓄_x000D_
近年中國傳統文化大有復蘇之勢，但體制與傳統之間仍是有所距離：「國內曾經文革浩劫，香港却剛好漂遙海外──文化承傳未曾中斷，佷多藝術的奧妙均都能延續。」在戰亂期間，南北名師避亂香江，先生自少經常與之交往，所曾從學者，不下三、四十位，包括嶺南七子之一容漱石先生和書法篆刻大家陳秉昌先生。_x000D_
容漱石（1907-1996）爲廣東中山人，是嶺南派高其峰弟子。嶺南派技法，兼善花鳥、人物、山水。容氏認爲藝術應以服務大衆，帶人來歡樂爲目的，不應孤芳自賞。故張先生喜從生活取材，表現主題之外，還夾帶一些小趣味，如風傷破損，以喻人生應百折不朽，跌得越低、越要爬起來。先生從學于陳秉昌（1921-1999）時，主要爲深化國學素養。陳氏認爲張先生應把已經學有所成的技藝加以保持，故明令禁止他把時間耗費在文字學之上。張先生的店「雜家者流」爲陳秉昌命名，典出《漢書‧藝文志》，意謂「九流十家，兼二者爲雜家 」。張先生雖不鑽研治印，也不多寫書畫，却深得嶺南派兼收幷蓄精神，爲名符其實之「雜家」也。_x000D_
傳藝須留器留人_x000D_
很多人授徒時，總是留有一手，怕「教懂徒弟無師父」，因爲作爲老師的也只懂皮毛，怕被迎頭趕上。但張先生認爲：「其實只有狀元學生，哪有狀元老師？被學生超越是好事，而且文學、技藝，都是民族的優良傳統，個人就是有一點新發現，也是從傳統中來。所以一定要繼往開來，不可以說帶走便帶走。要真正做到持續發展，就唯有靠耐性、靠堅持。」_x000D_
工欲善其事，必先利其器。張先生說從前學藝，未習雕刻，先教造刀，工具都要親自鍛造。方法是把油鋼燒熱，剪出一條，再在同樣是燒熱了的麻鋼枝上剪開叉口，把油鋼插在叉口上，反復鍛煉，令到兩者二合爲一，再鍛到軟硬適中。否則刀鋒過軟會容易崩壞，過硬則常常「卷刀」。當經年累月反復使用，令油鋼耗盡後，就得從頭再來。幸好今日科技昌明，現時的刻刀，均已改用鋒鋼裁成，省去鍛煉的工序，只需把鋼片裁成所需形狀，再經打磨，便可曆久常新。粗、細、橫、直；圓、方、斜、平、三角、四棱……先生手伴幾十把刻刀，每一枝都有不同的專門用途。像「留青」退地用的刻刀，形狀扁平，與別不同，鋒向與執刀方法，都只此一家。而材質軟硬各有不同，質地柔韌的葫蘆，便不能使用鋼刀，而需改用瑪瑙刀，運刀連雕帶壓。_x000D_
承先啓後_x000D_
隨北平故宮博物院遷台的文博專家那志良曾斷言「留青陽文」「久己不傳」。張先生憑存世舊物反復推敲，才得以重新繼承絕技。而且因爲科技進步，刻刀比從前鋒利，刻工遂可精益求精。像先生的得意之作Lot534竹刻萬字紋臂擱，每個萬字紋僅有幾毫米大小，連綿不斷環環相扣，心思稍有不慎，便會「搭錯綫」。推陳出新，張先生想到把「留青」技法挪用在瓷雕臂擱之上。像Lot547粉彩花鳥鳴春圖臂擱，造法是瓷片造成竹片弧度，在素胚上層層刻劃，進窑燒制後，才再施彩。這不單令畫面更有立體感，亦突破了「留青」無法施彩的限制。還有只此一家的「五族共和」纏枝瓜果，像Lot551黃楊木雕五族共和圖香爐及Lot553 竹木制廣式鈕絲紋鳥籠即將此紋飾運用得活靈活現。細看之下，其紋飾實乃一株纏枝生六瓜，以南瓜、苦瓜、甜瓜、葫蘆瓜、絲瓜代表五族，再加上黃瓜作爲衆多少數民族的代表，此謂之「五族共和」，由此可見張先生對于民族能凝聚大統、和諧發力之期盼。_x000D_
年逾古稀，舊事重提，張先生所曾經歷的奇人奇事，儘是曲折離奇。早年習藝，本來只爲興趣：「當時只是純粹爲藝術追求。如果是爲了生計，那會這樣不惜功本？」豈料種瓜得豆，嗜好變成專業，還肩負起傳亡繼絕的重任。現時張先生除于香港設有店鋪及工作坊外，足迹更遍于大江南北；在江西景德鎮，有「筀柘軒」專屬作坊。但大師爲人低調，不拘小節，仍一如既往。_x000D_
材料與技法略述_x000D_
是次選拍作品，以竹雕「留青」爲亮點，富于文人意趣。亦兼若干木雕、葫蘆、瓷雕及石雕器物及擺件，皆貴精不貴多。_x000D_
竹_x000D_
竹雕文房，于明、清期間同受民間與宮庭追捧。竹在中國原是尋常植物，但由根到幹，從外到內，紋理曲直，變化多端。新物色澤淡雅，而久玩之後，則呈瑪瑙紅。加上中通外直，早爲文人咏嘆對像。_x000D_
然而，植物之中，亦以竹最難克服。纖維粗細夾雜、外硬內軟，加上弧度限制，均增加了取材與造型的難度。而合于竹雕之用的材料，更要精挑細選。張先生謂，竹可分爲叢竹與單叢竹兩大類，前者生長形態密集，單叢竹則以從地下走鞭爲主，品種以楠竹、黑毛牛竹、觀音竹、剛竹、西樵山四方竹爲代表。張先生往往在廣東一帶就地取材，秋深時節，率衆上山。宜于雕刻之竹材，以長出地面三年者爲佳。竹太老，纖維粗糙，成品會表現出不必要綫條；若竹太嫩，甜味易招蟲蛀。漫山遍野，單是選可用之竹已是一整天的功夫。故采竹的第二天，須帶同器具及條凳上山，分工合作，一邊斬竹，一邊扶著竹幹避免斷折時觸碰地面受傷，隨即橫置在條凳上，趕緊削去枝葉，避免竹身失水過急引致爆裂。接著，更决定不同部份用途，當場鋸成細件，逐一用玉扣紙包好，放入帆布袋下山。_x000D_
下山之後，立即起爐煮竹，以除去竹所含不宜于雕刻及保存的成份，既可防蟲，也爲清理表層天然竹蠟。最後一度工序就是曬竹。但曬竹也不能任由陽光直接照射，只能貼著陰影的近陽處，隨日影移動，邊曬邊搬。慢功出細貨，這一曬便是三個月。張先生笑言：「曬好便剛好趕及過年，可以稍事休息。」_x000D_
竹雕技法，有深有淺、有立體有平面，幷以「留青」最爲精妙。所謂「留青」，實乃保留竹幹表面稱作「竹筠」之薄皮，在如紙般薄的表面上加以雕刻，完全是鬼斧神功。刻劃完成後，更要把題材之外的竹筠刮去退地，以色澤較深的竹肌爲地，讓主題顯得層次分明。「留青」把竹的裏裏外外物盡其用，黃底白皮，素身層次一如水墨，難怪文人情有獨鍾。張先生的「留青」作品，還有花鳥、山水、書法。像題爲“秋山行旅、翠穀山莊”之雙面插屏Lot541，方寸之中，布局高遠；拓本層次分明，重現水墨濃淡幹濕意趣。_x000D_
除文房之外，裝飾與實用幷重者，當數鳥籠。張先生對南北各派均有涉獵，造工精湛。是次選拍之Lot553 竹木制廣式鈕絲紋鳥籠，沿用傳統榫卯法，構件以竹爲主、輔以黃楊及挑木底抽和配件，外施薄漆。杯、檔、鼎、企搭、蜢籠、杯耳、罩心、花件、挂鈎等等木、瓷、銅制配件，全部均由「筀柘軒」一手包辦。除飾以「五族共和」外，每面11枝鈕絲，亦大有學問。「鈕絲」技法，工序繁複：先以刀器拉竹成幼絲，謂之「拉絲」；再以火水燈加熱令其變軟，利用竹獨有之彈性，反復鈕成規律均等的鈕紋。而雕飾鳥籠，更須先把整個結構組裝完成，然後拆件雕刻，再重新組裝。如榫卯構件稍有差池，便無法復原。_x000D_
張先生雖是廣東人，但取材不限于南方。是次選拍作品中還包括幾件在北方較爲盛行的葫蘆器。與上山下鄉搜尋竹、土、木、石不同，葫蘆講究的是養功。把葫蘆藏在黃楊木雕成的範模裏等一年時間，能不能準確成型，得靠自然造化。而張先生的葫蘆器，先範後刻。葫蘆必須用瑪瑙刀以壓刻的方法來刻劃，絕對不可傷其表面。是次拍品Lot542匏制金玉滿堂圖茶葉罐罐蓋，內層以紫檀造成，旋緊後留出一度紫啡色圓環，更是錦上添花。_x000D_
陶瓷_x000D_
學理上陶瓷的土質成份及燒成溫度各有不同，瓷泥以高嶺土等質堅而剔透的土質爲主，燒成溫度一般在1360度以上；而陶土則夾雜泥砂，燒成溫度一般在1220度以下。但張先生不同意這種說法：「其實陶瓷不用分別。一般以爲純的叫瓷；摻雜了的叫陶。瓷的可塑性低；陶的可塑性高。但現在高溫陶也可以燒到1700度，所以我不作嚴格分別──你給我陶土抑或瓷泥，我都可以造。暫時沒有物料能欺負我！」有別于竹、木、石等受生物及地質條件所限制的硬材料，張先生喜愛陶瓷不易破損、不受拘束的特點：「只要你有能力，從一粒微塵到一間房子，都能用陶瓷燒制出來。」爲了向高難度挑戰，張先生的陶瓷技藝，亦多以雕代塑，在成型以後才加以刻劃。各種泥質與技法之中，最令他著迷的還有澄泥。一般以爲瓷土比陶泥「矜貴」，但從河裏經年累月澄出來的細土，比起高純度的瓷土其實更爲變化多端。各種礦物成份遇上窑內不同氣氛，産生種種意外效果，令色澤與質感每一件都獨一無二。但因爲雜質無法預料，窑變氣氛也不易控制，故此燒成率低，技法幾乎失傳。

估價 :
HKD：15,000-25,000
USD：1,900-3,200

成交價:
HKD : 17,700