鏡心 設色紙本

一：11.5 x 16.5 cm. 4 1/2 x 6 1/2 in. 約0.2平尺；二：11.5 x 16.5 cm. 4 1/2 x 6 1/2 in. 約0.2平尺；三：11.5 x 16.5 cm. 4 1/2 x 6 1/2 in. 約0.2平尺；四：12.5 x 20 cm. 4 7/8 x 7 7/8 in. 約0.2平尺

鈐印：濟遠（四次）_x000D_
傳統中的獨立—融貫東西方美學的風景建築_x000D_
“大自然之變幻既如是，我們作畫，必須對于自然界有深刻的觀察，深刻的領悟，幷且要有熟練的技巧，方能捉住一刹那的物件，而揭發天地之神奧。”_x000D_
—王濟遠_x000D_
王濟遠中國畫、西洋畫兼長，尤以水彩畫聞名，是中國最早擅長水彩畫的畫家和推動者之一，其藝術主張對當時至今日的西畫教育産生影響。在理念上，王濟遠幷沒有對中西風格作出明確區分，這一點和林風眠的融合派主張不謀而合，藝術無國界，任何存在的藝術形式都是合理的，具有自身的獨特價值，畫種對于創作來說，只是一個稱呼而已，他說：“其實水彩畫，也可以說就是中國畫”；倪貽德在《水彩畫概論》中也有著相似的表述——水彩畫平和優秀的趣味，適合于我們的民族性格。故無論是水墨畫還是水彩畫，都最終歸爲對自然美的表達。
在具體技法上，王濟遠認爲水彩畫用平淡的色彩易，用濃厚的色彩難，用濃厚的色彩表現清醒溫和的空氣更難；岩石叢樹需表現出蓬勃之氣，運筆需虛實兼顧，既要流暢，又需沉著，氣氛暈染一筆呵成，“在水分中包含氣韵，使心緒與物溶解”。_x000D_
在收錄的幾幅水彩風景作品中，畫家將中國水墨的氤氳淡雅與西方水彩輕快色調相融合，使全幅籠罩一種朦朧的色調，遠景無論大小均選擇虛化，所謂“遠山無脚，遠水無波，遠人無目”，近處景物亦水彩交融，用筆傳統意味濃厚，虛實結合。如《風景》Lot 916，輕淡明快的透明色彩，還帶有清晨的溫和空氣感，空闊的雲天，使人生出無限的快愉。_x000D_
光與色的關係王濟遠的色彩理念中占有重要地位，認爲洞悉色彩的原理對色彩畫的研究至關重要——“我們看到宇宙萬物的色彩，已不是物體的本色，而是一種光的幻變”。外光依氣候而變化，自日出至傍晚，變化極快。所以畫風景，感覺要敏捷，手法要純熟，需從大處著眼，不可描頭畫角。對于風景創作，他認爲“作風景畫，每以聯想的關係，能引起我們無窮的記憶和興趣……這種種聯想都是作畫人的心理，也就是畫的生命。”作風景畫，不可拘束，亦不可散漫，水墨也好，水彩也罷，象自心生，均是一派和諧與自然。

估價 :
HKD：8,000 - 18,000（4）
USD：1,000 - 2,300（4）

成交價:
HKD : 64,900